Dari 'The Battle of the Battle' bersama Leonardo DiCaprio hingga 'Sinners' karya Ryan Coogler—inilah film terbaik tahun 2025 yang membuktikan bahwa film arthouse masih mampu mengejutkan, dan film penonton bisa menjadi kreatif.

Tahun 2025 ternyata menjadi tahun langka di mana kritikus dan penonton hampir bulat sepakat—dan ini sendiri sudah merupakan sensasi. Di era sekuel dan waralaba tak berujung yang menguras kreativitas perfilman, tiba-tiba terjadi keajaiban: film arthouse tidak hanya bertahan, tetapi juga membuat orang membicarakannya. Dari epik hampir tiga jam Guillermo del Toro tentang ilmuwan terkenal dan ciptaan monsternya, hingga film aksi vampir bergaya Ryan Coogler dengan dua Michael B. Jordan—tahun ini ternyata sangat beragam. Paul Thomas Anderson mengingatkan mengapa ia tetap menjadi formalis utama sinema modern, Mike Flanagan kembali brilian mengadaptasi Stephen King, dan Park Chan-wook membuat komedi yang menggelikan. Kami di redaksi 'Setelah Kredit' telah menonton semua yang bisa didapatkan (secara legal maupun tidak), berdebat hingga serak, dan akhirnya menyusun daftar film yang menentukan tahun ini di perfilman. Kami yakin Anda tidak akan menebak pemuncak daftar kami hingga akhir.

Peringkat 10 – 'Train Dreams'

Sutradara Clint Bentley, yang banyak diingat sebagai penulis skenario 'Sing Sing', mengambil novel Denis Johnson dan mengubahnya menjadi pernyataan meditatif tentang betapa mudahnya sejarah melupakan seseorang, bahkan ketika ia membangunnya dengan tangannya sendiri. Film ini debut di Sundance, masuk dalam 10 besar film terbaik tahun ini versi National Board of Review dan American Film Institute, dan Joel Edgerton mendapat nominasi Golden Globe—dan semua itu layak.​

Ceritanya berlatar awal abad ke-20, di pegunungan Idaho, di mana seorang penebang kayu dan pekerja kereta api, Robert Grainier (Edgerton), menghilang berbulan-bulan di tempat kerja—menebang hutan, meletakkan bantalan rel, membangun jembatan. Amerika dengan cepat melakukan industrialisasi, lokomotif bergemuruh, mobil mulai bermunculan, sementara Robert tetap berada di pinggiran kemajuan ini, menjalani kehidupan sederhana dan tenang di samping istrinya Gladys (Felicity Jones). Setelah tragedi keluarga, ia menjadi pertapa, menyaksikan beberapa dekade sejarah Amerika yang berlalu di depannya, seperti kereta api yang melintasi hutan.​

'Train Dreams' adalah film yang membuktikan: Anda bisa membuat cerita yang memikat tanpa plot konvensional (pada dasarnya, seorang pria bekerja, menikah, meninggal—itulah keseluruhan plot film). Tidak ada twist dramaturgis atau adegan aksi, tetapi ada sinematografi yang menakjubkan, soundtrack Nick Cave, dan akting Edgerton yang merinding. Ini adalah film perasaan, di mana setiap bingkai dipenuhi melankolis dan keindahan alam liar, dan sang protagonis menanyakan pada dirinya sendiri pertanyaan yang sama tentang makna hidup seperti yang kita lakukan sekarang. Lambat, dalam, kadang berat—tetapi justru film seperti inilah yang melekat di jiwa untuk waktu yang lama.

Peringkat 9 – 'Frankenstein'

'Frankenstein' Guillermo del Toro tidak mengubah aturan main yang ditetapkan oleh novel Mary Shelley. Ia merasa nyaman, seperti dua ratus tahun lalu, berdandan dengan gaya gotik, mengatasi skeptisisme dan ketidakpercayaan orang lain, tetapi tidak lagi melalui penggunaan teknik sensual 'rendah' (ketakutan dan kengerian), melainkan berkat penataan ulang elemen-elemen yang sudah lama dipelajari umat manusia. Banyak pencipta mengelilingi Mary Shelley: suaminya Percy Shelley, Lord Byron, ibu feminis progresif, dan ayah filsuf yang egosentris. Penulis mendengar desahan mulia dari puluhan Victor Frankenstein, termasuk yang duduk di kepalanya yang menakjubkan. Menulis dan dihantui oleh ciptaan sendiri, tergoda dan bertanggung jawab—penderitaan seorang penulis yang secara tidak sengaja menciptakan monster.

Guillermo del Toro telah meluncurkan seluruh binatang buas ke dunia, membuktikan bahwa ia adalah Prometheus lain, Tuhan lain yang menguji, tetapi apakah ia puas dengan posisi seperti itu? Sutradara Meksiko ini telah berulang kali menjelaskan bahwa ia tidak hanya bersama mereka yang memberikan kehidupan di luar kehendak, tetapi juga mereka yang menjalani kehidupan itu. Guillermo del Toro adalah monster, sehingga pikirannya terus-menerus mengunjungi bentuk kehidupan yang belum dijelajahi (manusia amfibi, Pinokio) atau orang-orang terbuang (Elisa Esposito dari 'The Shape of Water', Ofelia dari 'Pan's Labyrinth').

Mungkin ini mempengaruhi bagaimana 'Frankenstein' 2025 jadinya. Masih suram dalam keanggunan bentuk-bentuk mati, tetapi sekarang demi ciptaan, bukan pencipta. Monster itu berbicara tentang dirinya sendiri, menyingkap Victor, dan kita mendapatkan representasi baru tentang kemonsteran. Plot abadi Mary Shelley berhak untuk tetap tidak berubah, tetapi abad baru tidak kekurangan wewenang untuk membentuk ulang narasi sesuai kebutuhan manusia modern. Bukan hanya Tuhan, tetapi juga Adam, bukan hanya penulis, tetapi juga buku, bukan hanya ayah, tetapi juga anak.

Peringkat 8 – 'Sorry, Baby'

Eva Victor dalam debutnya berani melakukan tindakan yang sangat berani: ia menulis dan menyutradarai film di mana ia sendiri memerankan peran utama. Menonton 'Sorry, Baby', dengan cepat menjadi jelas bahwa tidak ada aktris lain di dunia yang akan memerankan peran utama ini, setidaknya tidak seperti yang dilakukan sutradara itu sendiri. Aktingnya tidak seperti penampilan biasa—ini lebih merupakan penghayatan murni dari karakter.

Agnes adalah dosen sastra di universitas dan menjalani gaya hidup yang sangat asketis dan terpencil. Segera kita menyadari bahwa ia sudah lama mengalami depresi berat setelah suatu peristiwa traumatis. Tampaknya deskripsi plot seperti ini mengarah pada tontonan yang sangat suram, moralistik, dan berat. Tetapi Eva Victor mengejutkan penonton dengan menghindari stereotip.

Ia menciptakan film yang tidak terlalu berbicara tentang kegelapan keputusasaan dan kengerian trauma, melainkan tentang bagaimana seseorang mengatasi pengalaman-pengalaman ini. Tentang bagaimana cahaya secara bertahap menembus kegelapan. Dalam narasi yang tenang dan kadang dingin ini, nilai kehangatan yang dapat ditemukan dalam persahabatan, orang asing biasa, atau bahkan anak kucing jalanan, bersinar sangat terang. Film 'Sorry, Baby' berbicara tentang fakta bahwa hal-hal mengerikan tidak dapat dihindari, tetapi ketika ada seseorang yang dapat berbagi rasa sakit, semuanya menjadi bisa diperbaiki.

Peringkat 7 – 'The Life of Chuck'

'The Life of Chuck'—mungkin film paling meneguhkan hidup dan paling baik yang diadaptasi dari Stephen King. Mike Flanagan, yang telah dua kali mengadaptasi sang maestro, dengan hati-hati mengubah cerita pendek master horor menjadi film yang mengharukan dan menginspirasi. Ada sedikit mistisisme dan rasa yang tidak dapat dijelaskan, tetapi yang terpenting, film ini menyentuh pada tingkat perasaan dan emosi. Tentang plotnya, sengaja tidak ingin mengatakan sepatah kata pun—ini adalah kasus di mana lebih baik menonton film dengan pikiran jernih.

Bonus yang menyenangkan adalah banyaknya cameo dari favorit Flanagan, referensi ke Carl Sagan, kemunculan ironis sutradara sendiri di layar, dan tentu saja, nomor tari dari Tom Hiddleston yang tak tertandingi.

'The Life of Chuck' adalah film pengingat tentang nilai kehidupan dalam setiap momen dan manifestasinya, dan pengingat yang sangat lembut dan penting, terutama di masa sekarang.

Peringkat 6 – 'Siraat'

Mungkin tidak ada film di tahun 2025 yang lebih mencekam, aktual, dan beresonansi dengan semangat zaman selain yang dibawa oleh orang Spanyol Oliver Laxe ke Cannes. Perumpamaan meditatif, hampir seperti mimpi tentang pengembaraan di gurun Maroko dengan soundtrack rave hipnotis, ternyata menjadi pertemuan yang benar-benar kejam dengan kenyataan bagi penonton. 'Siraat' di babak ketiga membunyikan alarm dengan kemarahan yang begitu liar dan tidak memungkinkan interpretasi lain sehingga tidak ada pertanyaan tentang apa yang ingin dikatakan penulis atau mengapa karya ini muncul tepat sekarang.

Laxe secara terbuka dan tanpa basa-basi berbicara tentang kiamat, tetapi sampai titik tertentu ia menyimpannya di latar belakang, sebagai latar untuk cerita utama, sebagai sesuatu yang hampir biasa, terjadi secara paralel atau, mungkin, sudah terjadi. Kita melihat mozaik gambar-gambar yang terpisah tetapi dapat dikenali: mobil-mobil hancur, kerumunan pengungsi, alur ulat di pasir, tumpukan selongsong peluru, laporan radio yang membekukan (tetapi tidak informatif dan tidak terlalu menarik bagi para karakter), serta wajah-wajah penduduk setempat yang membeku dalam ketakutan bisu, seolah-olah neraka baru saja terbuka di depan mereka. Baik menari sampai jatuh, atau berlari tanpa menoleh—perjalanan yang melambung (dalam konteks film, kedua makna itu benar) tidak akan melindungi dari badai.

Para pesta yang menikmati eskapisme, menari dengan riang tepat di ladang ranjau—bukankah ini potret paling akurat dari masyarakat kita (dan terutama orang-orang dari dunia seni) di tahun 2025?

Peringkat 5 – 'Weapons'

Dari satu kelas sekolah, semua siswa tiba-tiba dan tanpa jejak menghilang, kecuali satu anak. Di kota kecil yang tenang, kepanikan mulai terjadi: apa atau siapa yang bisa menjadi penyebab hilangnya massal? Menyelidiki misteri ini harus dilakukan oleh tokoh-tokoh yang tidak terduga: seorang guru yang mencoba menenggelamkan rasa bersalah dan ketakutan dengan alkohol (Julia Garner), ayah dari salah satu yang hilang (Josh Brolin), serta beberapa penduduk yang kehidupan teratur di pinggiran kota Amerika dalam sekejap berubah menjadi mimpi buruk yang menghancurkan semua aturan yang biasa.

'Weapons' Zach Cregger ('Barbarian') adalah kasus langka di mana film yang hampir seketika menjadi hit box office juga mengklaim status klasik modern genre ini. Film ini dibedah, diperdebatkan, dan memberikan alasan untuk kembali berbicara tentang kebangkitan horor arthouse yang mampu memikat baik kritikus film maupun penonton massal. Film ini memiliki ambisi detektif yang kuat dan gaya Osgood Perkins serta Stephen King. Film ini dengan cekatan menjaga ketegangan, menakut-nakuti dengan serius, kadang sengaja membingungkan, tetapi ini hanya menguntungkannya.

Ini jelas merupakan horor terbaik tahun ini, di mana eksperimen genre dengan berani dipadukan dengan perumpamaan elegan tentang kecanduan yang merusak. Dan ini dilakukan dengan sangat terampil sehingga semua makna dan referensi yang disembunyikan dengan hati-hati mudah terlewatkan pada pertama kali menonton. Bibi Gladys adalah cerita tersendiri. Tambahan baru yang layak dalam koleksi monster yang memukau. Karakternya berhasil seratus persen, bahkan jika Anda tidak sepenuhnya memahami apa yang ia wakili. Namun, dalam horor yang baik, ketidakjelasan yang mencekam seperti itulah yang menjadi kekuatan utama.

Peringkat 4 – 'The Method of Elimination'

Yoo Man-soo (Lee Byung-hun) adalah spesialis kelas atas dengan pengalaman dua puluh lima tahun di industri kertas. Pemilik rumah warisan yang telah direnovasi dan pria keluarga teladan, ia yakin akan kekokohan dunianya. Oleh karena itu, pemecatan mendadak menjadi kejutan nyata baginya. Bulan-bulan mencari pekerjaan tanpa hasil berubah menjadi ancaman kehilangan segalanya. Dalam keputusasaan, Man-soo sampai pada keputusan radikal: secara fisik melenyapkan pesaing utamanya—pengangguran yang sama berkualifikasi dan putus asa seperti dirinya.

Di tengah pamflet pedas seperti 'Eddington' Ari Aster, 'The Method of Elimination' karya Park Chan-wook terlihat sangat intim. Secara formal, ini juga sindiran terhadap kapitalisme dengan akuisisi, AI, dan setan korporatnya. Tetapi sutradara menunjukkan kebijaksanaan Timur: ia lebih tertarik bukan pada sistem, melainkan pada bagaimana kegagalannya memengaruhi mikrokosmos sebuah keluarga. Krisis terjadi ketika pria yang tenggelam dalam stabilitas, setelah dipecat, berada di ambang kehancuran. Istri mereka harus memutuskan: tetap bersama mereka sampai akhir, menutup mata terhadap amukan. Atau, ketika situasi mencapai titik didih, secara fisik menyingkirkan 'aset' yang bermasalah.

Justru pada bagian perempuan inilah Park Chan-wook mengamati dengan paling cermat, sengaja mematikan garpu tala moral dan tetap menjadi pengamat luar. Hasilnya, sisi terkuat film ini bukanlah semangat satirnya yang beracun, melainkan drama produksi halus tentang orang-orang yang berada di pusat kejatuhan. Tidak terduga, tetapi faktanya: di tahun pamflet keras, salah satu karya antikapitalis paling meyakinkan ternyata adalah cerita tentang keluarga.

Peringkat 3 – 'Sinners'

Di tengah beberapa rilis besar dan keras lainnya menjelang akhir 2025, 'Sinners' Ryan Coogler seolah sedikit 'hilang', tetapi ini benar-benar salah satu kemenangan paling aneh (dalam arti baik) dan paling dalam tahun ini. Dan benteng terakhir ide-ide orisinal di antara blockbuster studio. Film ini dirilis secara global pada akhir pekan Paskah dan menjadi keajaiban yang tidak diharapkan oleh Hollywood maupun penonton. Film ini meraup $368 juta di box office global dan menjadi (pada saat itu) film orisinal terlaris dalam 15 tahun terakhir, serta film dengan peringkat R terlaris kesepuluh sepanjang sejarah.

Saya pikir salah satu rahasia utamanya adalah bahwa narasi lokal tentang Selatan tahun 1930-an era Jim Crow berubah menjadi mitos universal tentang mempertahankan diri melawan asimilasi 'abadi'. Ini menyentuh setiap orang yang pernah merasakan kehilangan identitas dan 'akar', atau kebutuhan untuk memperjuangkannya.

Bagi saya, segala sesuatu dalam film ini indah, tetapi musik luar biasa yang ditulis oleh Ludwig Göransson dan merupakan pahlawan wanita sejati, bekerja seperti defibrillator untuk jiwa: dari blues, dengan vokal menakjubkan Miles Caton yang perannya di 'Sinners' menjadi debut filmnya (tetapi hampir mustahil dipercaya) hingga motif Irlandia, dan salah satu soundtrack orisinal terbaik dalam sepuluh tahun terakhir.

Ini bukan penemuan ulang film vampir, pada dasarnya ini bahkan bukan horor. Di era popcorn movies dengan pesan-pesan yang jelas dipaksakan yang berhenti berfungsi karena tidak ada jiwa di balik pembuatannya, kisah yang penuh perhatian dan personal seperti ini, yang pada saat yang sama membuat begitu banyak penonton di seluruh dunia merasakan sesuatu—ini adalah napas segar. Semua ini mengubah 'Sinners' menjadi pengalaman yang jarang terjadi akhir-akhir ini. Berlebihan atau tidak, saya yakin kita akan membicarakan film ini selama bertahun-tahun.

Peringkat 2 – 'The Battle of the Battle'

Paul Thomas Anderson membuat ulang 'Finding Nemo' (jika Anda penggemar klasik, maka 'The Searchers') dengan buku Thomas Pynchon di tangannya. Dalam penyajian sutradara, plot klasik tentang seorang ayah yang agak paranoid dan tersesat yang mencoba menyelamatkan anaknya yang sebenarnya jauh lebih mampu beradaptasi dengan kehidupan (dalam hal ini, putrinya) berubah menjadi novel Amerika besar. Sang ayah, diperankan oleh Leonardo DiCaprio, tidak bisa menerima dunia di mana ia adalah peninggalan era yang telah berlalu; Nazi mencari cinta dan pengakuan; revolusioner kemarin menyelamatkan hari ini, meskipun dengan kecanggungan yang luar biasa. Di mana-mana ada kebingungan, ketakutan kehilangan cita-cita, yang dengannya para karakter biasanya kehilangan diri mereka sendiri.

Adaptasi langsung prosa Thomas Pynchon dalam karier Anderson adalah 'Inherent Vice', tetapi justru dalam 'The Battle of the Battle', yang hanya terinspirasi oleh Pynchon, sang sutradara membiarkan dirinya ringan, mampu mencerminkan kelebihan gaya penulis, absurditas novel-novelnya yang berubah menjadi melankolis. Biarawati dengan senapan mesin; histeria DiCaprio yang lupa kata sandi rahasia; sensei karate (Benicio Del Toro yang hebat) yang menari saat penangkapan. 'The Battle of the Battle', seperti karya-karya klasik terbaik, sangat menarik, Anda hampir segera ingin menontonnya lagi. Dan dengan ini saja ia mengalahkan realitas yang, konon, dikritiknya.

Peringkat 1 – 'Sentimental Value'

Tahun 2025 berkobar dengan api drama keluarga. Di tengah para pesaing yang keras, kadang ironis, 'Sentimental Value' memikat penonton dengan ketulusan murni. Sepertinya film ini bernapas dengannya dari bingkai pertama hingga terakhir, dimulai dengan prolog tentang sejarah rumah dan detail-detailnya yang tidak mencolok, diakhiri dengan akhir terbuka di mana interpretasi hubungan para karakter utama tetap di luar layar.

'Sentimental Value' sangat terapeutik untuk ditonton bersama orang-orang terdekat, karena merekalah yang ingin kita pahami dan maafkan di tahun yang akan berlalu. Tambahkan ke ide saling pengampunan ini duet akting Renate Reinsve dan Stellan Skarsgård, dan tidak ada keraguan bahwa ini adalah film terbaik tahun ini.