Hanya kenal Scorsese dari 'Casino' dan 'The Irishman'? Berikut pilihan lima film, termasuk biopik tentang Buddha, drama feminis, dan komedi horor tentang seorang pegawai yang malang, dan semuanya terlihat tidak kalah sukses dari cerita gangster-nya.

Martin Scorsese telah memantapkan dirinya di kalangan penonton di seluruh dunia sebagai master film mafia dan lingkungannya; setiap sentimeter dari "jalan-jalan jahat" ia kenali secara langsung.

Tapi di balik layar "orang-orang baik" dan geng New York lainnya, tersembunyi seorang penulis besar yang mampu menyutradarai baik satire kejam tentang media maupun anti-musikal pertama jauh sebelum "La La Land".

"Raja Komedi"

"Keren kamu masuk TV. Kamu bintang" — kata-kata dari lagu sederhana proyek "Pabrik Bintang" ini secara ironis menggambarkan plot salah satu karya non-standar dan penting dari maestro Italia-Amerika sinema dunia.

Setelah kembali ke bentuk dengan "Raging Bull" yang ikonik, Scorsese ingin mewujudkan proyek utama hidupnya — "The Last Temptation of Christ" karya penulis Yunani Nikos Kazantzakis, tetapi tidak berhasil. Dan kemudian, untungnya bagi Martin, teman setia dan aktor utama kariernya Robert De Niro menyarankan untuk mengalihkan pikiran dan membuat film dengan genre yang lebih ringan.

Hasilnya adalah komedi paranoid tentang seorang komedian stand-up yang gagal dan penguntit berpengalaman Rupert Pupkin, yang tinggal bersama patung karton selebriti di apartemennya dan jarang membedakan fantasi dari kenyataan. Untuk akhirnya mendapatkan 15 menit ketenarannya (hampir seperti Warhol), ia hanya menculik pembawa acara TV utama negara itu dan menyandera dia.

"Raja Komedi" adalah ayah biologis dari "Joker". Semua tema, seperti anti-pahlawan misantropis, bisnis pertunjukan sebagai pabrik penggiling kepribadian, dan masyarakat acuh tak acuh yang menciptakan lingkungan bagi munculnya orang-orang gila, belum begitu berkembang di sini, dan film berjalan tanpa "mandi darah", tetapi ketegangan dan ketakutan dari karakter yang tidak tahu kata "tidak" terasa lebih kuat.

Lucunya, di "Joker", De Niro, yang memerankan Pupkin di Scorsese, muncul di kursi pembawa acara TV terhormat yang mempermalukan Arthur Fleck di depan umum. Dan orang hanya bisa bertanya-tanya: apakah ini "badut kota" yang "dewasa" yang telah menjadi bagian dari sistem setelah kemenangannya, atau hanya penguasa nasib lain dari saluran rating.

Menariknya, kegigihan dan keras kepala karakter Pupkin paling mengganggu Scorsese sendiri. Seringkali secara emosional sulit baginya untuk berada di ruang penyuntingan dan merekatkan bingkai film. Kepribadian seperti Rupert baru-baru ini menembak Reagan dan Lennon dan mengirim surat ancaman anonim kepada sutradara sendiri setelah syuting "Taxi Driver". Ada yang perlu ditakuti.

"After Hours"

Dalam daftar karya Scorsese yang paling diremehkan, komedi hitam "After Hours" paling sering muncul. Eksperimen genre unik dari seorang master dewasa yang tidak populer di tanah airnya, tetapi memenangkan Grand Prix Festival Cannes dan mengalahkan "The Sacrifice" karya Tarkovsky dalam nominasi ini.

Dalam plotnya, seorang programmer muda New York yang lelah dengan rutinitas suatu hari bertemu dengan seorang wanita asing yang cantik di sebuah restoran dan setuju untuk bertemu di apartemennya di distrik SoHo. Perjalanan ini akan merampas uang, akal sehat, pengendalian dirinya, dan memperkenalkannya pada sisi gelap apel besar. "After Hours" bahkan setelah 40 tahun terlihat sangat hidup dan segar. Ini bekerja pada berbagai tingkatan.

Motif pahlawan yang dituduh secara tidak bersalah, yang diburu oleh gerombolan penghakiman massa yang marah, secara ironis menafsirkan ulang "The Wrong Man" karya Alfred Hitchcock. Soundtrack film yang memukau dan tidak menyenangkan dengan licik mengedipkan mata pada partitur cemas Bernard Herrmann, gaya pengambilan gambar bahkan meniru gerakan kamera di "Marnie". Dan femme fatale yang menghancurkan rencana untuk malam yang tenang dari protagonis secara langsung mewarisi tradisi pirang Hitchcock.

Martin membuat film terapi yang sempurna untuk setiap penonton. Setelah kegagalan box office dan kritis "Raja Komedi" dan pneumonia yang tidak diobati, Scorsese membuat film di mana berbagai kemalangan menimpa karakter seperti longsoran salju.

Melihat kemalangan tak berujung seperti itu, siapa pun yang menonton akan membandingkannya dengan kehidupan mereka sendiri dan menyadari bahwa semuanya tidak terlalu buruk.

"After Hours" mengungkap kehidupan rahasia kota malam dan memaksimalkan misteri ini: pameran konseptual seni kontemporer, di mana siapa pun bisa menjadi bahan; klub hiburan dan bar, di balik pintu yang terjadi pesta pora dan absurditas tak terkendali; dan penduduk aneh, seolah kaku karena lampu neon yang dingin.

Semua ini menciptakan suasana mimpi buruk Kafkaesk yang nyata, cabang neraka di lingkungan New York yang suram, di mana orang asing akan melewati semua lingkaran Dante dan hanya kemudian, mungkin, dibebaskan dari lubang kelinci.

"Alice Doesn't Live Here Anymore"

Apa kesamaan "The Exorcist" dan drama pro-feminis yang menarik dari seorang Italia-Amerika muda? Aktris Ellen Burstyn. Setelah memerankan ibu dengan luar biasa di "The Exorcist", mendapatkan pengakuan penonton dan penghargaan akademi, ia memutuskan sebagai produser untuk menciptakan kisah tentang pencarian panjang kebahagiaan wanita di Amerika satu lantai, tentang jalan bata kuning di jalan-jalan sepi dan tunawisma.

Untuk peran sutradara, ia menjodohkan Scorsese. Penulis balada tentang Italia kecil dan penduduknya sebelumnya tidak menempatkan sosok wanita di pusat cerita.

Pria yang kuat, berkuasa, dan tidak bahagia adalah tulang punggung ceritanya. Untuk mendekatkan Martin pada pemahaman optik wanita, kru film masa depan mulai direkrut seluruhnya dari lawan jenis.

Penyunting film adalah Marcia Lucas, istri dari penulis opera luar angkasa utama masa depan; asisten sutradara adalah kekasih saat itu Sandy Weintraub, dan desainer produksi adalah Toby Rafelson, istri sutradara terkenal "Five Easy Pieces".

"Alice Doesn't Live Here Anymore" mengejutkan terutama dalam bentuk penyajiannya. Prolog film dibuat dalam gaya "The Wizard of Oz" karya Fleming. Dekorasi studio yang besar dan seperti dongeng dari masa kecil protagonis tiba-tiba, seperti tornado yang melintas, melemparkan ke realitas abu-abu dan usang dari mimpi Amerika dengan suami yang kasar dan mimpi yang hilang tentang kota emas di bawah langit biru.

Hampir semua bingkai diambil dengan kamera genggam yang hidup, meniru Cassavetes dan penulis "gelombang baru" Prancis. Dalam film ini, Scorsese secara umum memberikan dirinya kebebasan penuh dan membuat film sepenuhnya dalam kerangka tradisi Eropa, mengeluarkan dari lengan baju penghormatan kepada "Breathless" dan "The 400 Blows".

Dan pengembaraan abadi sang pahlawan wanita melalui motel dan berbagai sudut miskin Amerika dalam mencari kebebasan batin bahkan secara tidak resmi memungkinkan film tersebut dijuluki "Alice in the Cities" dengan cara klasik "gelombang baru" Jerman.

Tapi tentu saja, keberhasilan utama dan mutiara film ini adalah Ellen Burstyn sendiri sebagai Alice. Karakternya mengambil yang terbaik dari karakter wanita ikonik di ambang gangguan saraf, seperti "A Woman Under the Influence" yang mengerikan secara psikologis dari Cassavetes dan "Rosemary's Baby" yang mencekam dari Polanski.

Bermain dalam rentang dari kegilaan hingga ketakutan yang menggerogoti tentang nasib masa depan, ia menggambar potret baru wanita Amerika yang membebaskan diri dari belenggu patriarkal dan mendekati pemahaman tentang keinginan sejatinya.

"Kundun"

Jika "The Last Temptation of Christ" membalikkan kehidupan putra Tuhan, menunjukkannya sebagai manusia dengan nafsu, yang menyebabkan ketidakpuasan massal dari organisasi keagamaan, hingga pawai protes, maka "Kundun" justru sebaliknya dalam niat. Meskipun film itu juga membuat marah publik, kali ini China, dan selamanya membatasi masuk ke Tiongkok bagi anggota kru film.

Kehidupan nyata Dalai Lama ke-14 saat ini disajikan dalam genre biopik sejarah yang mewah, kadang-kadang terlalu steril dan benar terhadap pahlawan film: dari saat penerimaan keterpilihan di masa kanak-kanak hingga pelarian paksa ke India karena ancaman "merah" China. Scorsese menyajikan Kundun secara terpisah dan sedikit dingin, bukan tanpa alasan.

Buddhisme bukanlah agama yang dekat dengan Martin. Dia adalah seorang Katolik yang taat. Tapi sutradara mencoba untuk memahami aliran agama yang asing baginya dan menggambarkan keajaiban humanisme besar di layar.

Buddha bersama dengan agama dengan nama yang sama diasosiasikan olehnya dengan ibunya sendiri, Catherine Scorsese, orang utama dan tercinta dalam hidupnya, yang muncul dalam cameo yang jelas di hampir setiap karya putranya. Tittle film didedikasikan untuknya. Wanita itu meninggal selama syuting film.

Sebagian karena itu, pandangan sutradara menggambarkan Dalai Lama bukan sebagai karakter hidup dengan setan batin, tetapi sebagai dewa nyata, secara ajaib ditangkap dalam lensa kamera. Scorsese tidak bisa menahan rasa hormatnya terhadap sosok ini dan kadang-kadang mengubah film menjadi madrigal yang berbakat.

Tapi rasa hormat dan posisi penulis yang tidak merata terhadap kepribadian Kundun yang asli secara substansial dinetralkan oleh sinematografi dari Roger Deakins yang hebat. Sinematografer utama mahakarya Coen bersaudara memenuhi jalinan film dengan kemegahan warna dan cahaya.

Ritual rakyat Tiongkok, pemandangan bersalju yang megah dan tak berujung dari Tibet kuno, tahun-tahun awal seperti mimpi dari Buddha baru yang belum tahu tentang takdirnya. Dan di kepala meja — semua nuansa merah: warna bendera kekaisaran Tiongkok yang mendekat, kemarahan dan amarah penduduk damai, dan darah ratusan biksu yang terbunuh secara tidak bersalah dalam salah satu adegan utama film yang sekaligus memukau dan mengerikan.

"Kundun" adalah potret seremonial dari kelahiran kembali Buddha yang baru, dieksekusi secara profesional dan teknis akurat. Itu dipenuhi dengan warna-warna kehidupan Dalai Lama dan tidak berhemat pada kekayaan gambar, menjadikannya salah satu film Scorsese yang paling indah sepanjang kariernya. Tapi dalam hal cerita, di beberapa tempat ia hancur seperti mandala pasir kuno, hanya meninggalkan kenangan akan kemungkinan keagungan.

"New York, New York"

"La La Land" harus minggir, karena film klasik tahun 1977 ini mendahului film terkenal Damien Chazelle.

Pendekatan revolusioner seperti itu tidak dihargai oleh penonton maupun kritikus. Banyak yang menganggap film itu sebagai tiruan langsung dari "Cabaret" ikonik Bob Fosse dan kecewa bahwa Scorsese setelah "Taxi Driver" berbelok ke arah yang salah.

Menjelang akhir perang, dalam irama jazz, dua orang bertemu. Mereka tidak akur, tetapi segera menjadi pasangan dan persatuan kreatif yang berbakat. Seorang pemain saksofon muda dan seorang penyanyi muda akan melalui api dan air, tetapi mereka tidak akan luput dari ujian pipa tembaga.

"New York, New York" di satu sisi adalah daging dari daging, penghormatan yang kaya dan cerah untuk semua musikal Hollywood klasik sebelum dan sesudah perang, terutama "Singin' in the Rain" karya Stanley Donen, "Funny Girl" karya William Wyler, dan "An American in Paris" karya Vincente Minnelli.

Gaya warna-warni dan metode pengambilan gambar khusus diciptakan kembali oleh Scorsese dengan semangat sinematik. Dekorasi studio raksasa, rumah-rumah bersalju seperti boneka, simetri Wes Anderson, dan suasana pesta yang selalu bersamamu, tidak meninggalkan keraguan bahwa ini adalah penghormatan kepada genre Amerika utama.

Untuk kredibilitas yang lebih besar, peran wanita utama diberikan kepada Liza Minnelli — penyanyi hebat dan aktris luar biasa, putri dari klasik Hollywood Vincente Minnelli dan Judy Garland, penyanyi kanonik Dorothy dari "The Wizard of Oz". Dan Robert De Niro dikirim selama tiga bulan ke orkestra Benny Goodman yang terkenal untuk mempelajari dasar-dasar memainkan saksofon.

Tapi Scorsese tidak akan menjadi dirinya sendiri jika dia tidak melanggar aturan dan menciptakan salah satu anti-musikal pertama. Semua idilis dunia di mana akhir bahagia adalah kondisi wajib untuk hidup, ia hancurkan dengan karakter yang terlalu nyata untuk genre dongeng.

Mereka seperti pahlawan film Cassavetes: gelisah dan tidak bahagia karena tindakan mereka, membagi layar menjadi beberapa bagian. Dan dengan latar belakang perasaan nyata mereka yang bergolak, dunia musikal yang sempurna menjadi palsu, dekorasi teater datar yang runtuh karena kebenaran kehidupan yang nyata.