Stranger Things (lebih dikenal sebagai Stranger Things) tidak sekadar menerobos budaya populer, tetapi telah menjadi fenomena budaya yang sesungguhnya, dan musim ke-5 telah ditunggu jutaan orang.
Jujur saja: ini adalah salah satu dari sedikit serial populer dekade terakhir yang akhirnya menimbulkan kegembiraan universal seperti Game of Thrones pada masanya.
Dan sekarang, jika di mana pun di layar muncul anak-anak dengan sepeda, asosiasi pertama kita adalah adegan dari Hawkins. Serial Duffer Bersaudara tidak hanya meraih penonton rekor di Netflix, tetapi juga menciptakan dunianya sendiri, dan yang terpenting, bahasa budayanya sendiri.
Ya, mungkin alur ceritanya terkadang kasar, tindakan karakter tidak selalu logis, dan akhirnya hampir bisa ditebak. Tapi ini sama sekali tidak meniadakan fakta utama: penonton menunggu, dan penonton akan menontonnya lagi. Menontonnya lagi demi atmosfer unik yang memberi kita nostalgia dan kenangan.
Bagaimana serial ini mengubah budaya pop, komunitas geek, industri film, dan tren media sosial? Mari kita ingat bersama.
Dan jika Anda ingin mengingat kembali alur cerita dan membaca tentang persiapan syuting musim 5, silakan klik tautan ini.
Cara Menjual Vintage ke Gen Z
Kesuksesan Stranger Things (musim pertamanya dirilis pada tahun 2016 yang lalu) didasarkan pada kerja yang halus, hampir magis dengan memori afektif. Yaitu ketika Anda tidak mengingat peristiwa sebagai alur cerita, tetapi mengalami kembali perasaan yang terkait dengannya. Dan yang mengejutkan: para kreator serial berhasil menjangkau mereka yang akrab dengan budaya 80-an, dan juga generasi muda yang menganggap era ini lebih sebagai vintage yang stylish.
Tapi serial ini tidak sekadar menjadi campuran atau homage. Para penulis di setiap musim meninggalkan semacam 'surat cinta', di mana elemen budaya pop masa lalu (pemutar kaset, radio, board game, mesin arcade, poster, film Spielberg, musik) berfungsi sebagai kenangan hangat akan masa kecil yang riang. Namun sekaligus menjadi inspirasi dan estetika keren bagi audiens Gen Z dan milenial.
Hasilnya adalah jembatan budaya yang dirancang dengan sempurna.
If I only could, I'd make a deal with God…
Salah satu manifestasi paling kuat dari pengaruh serial ini adalah revitalisasi lagu-lagu hits lama, yang juga menunjukkan kepada industri model baru monetisasi katalog lagu lama di era streaming.
Stranger Things membuktikan bahwa sebuah lagu yang ditempatkan di titik kritis dalam alur cerita bisa menjadi viral, terlepas dari genre-nya.
Lagu kultus “Running Up That Hill” (RUTH) milik Kate Bush tahun 1985 mendapatkan 'kehidupan kedua' setelah rilis musim ke-4. Lagu ini masuk kembali ke tangga lagu 37 tahun setelah dirilis, mengalahkan hits modern.
Pengaruhnya tidak terbatas pada art rock. Adegan di mana Eddie Munson secara heroik memainkan “Master of Puppets” Metallica di akhir musim keempat yang sama menjadi momen viral kedua. Himne thrash metal klasik ini juga kembali ke puncak layanan streaming, meraih jutaan penayangan.
Dan saya coba prediksi, jika Anda dibangunkan di tengah malam dan diminta menyenandungkan tema Stranger Things, Anda pasti bisa melakukannya dengan tepat. Musik synthesizer unik karya Kyle Dixon dan Michael Stein (grup Survive) telah menjadi ciri khas serial ini.
Dari 'Orang Terbuang' Menjadi Pahlawan
Budaya Geek — bidang lain di mana serial ini memberikan kontribusi signifikan. Di pusat cerita adalah remaja geek yang menyukai board game, fiksi ilmiah, dan komik. Penggambaran positif mereka sendiri sudah menjadi ikonik. Acara ini menjadi semacam dedikasi untuk semua 'kutu buku' dan 'orang terbuang', menunjukkan bahwa setiap orang bisa menjadi pahlawan. Pesan ini secara nyata memengaruhi sikap terhadap komunitas geek, bahkan membuatnya menjadi arus utama. Para aktor sendiri telah berulang kali menyebutkan hal ini dalam wawancara.
Dungeons & Dragons (dikenal sebagai 'Dungeons & Dragons')
Salah satu konsekuensi paling keren dan positif adalah popularisasi Dungeons & Dragons (D&D). Sejak awal, permainan ini telah diintegrasikan ke dalam alur cerita, secara metaforis menggambarkan Upside Down, Demogorgon, dan para pahlawan.
Dan Hellfire Club sendiri akhirnya melegitimasi permainan ini, menyajikannya sebagai simbol persahabatan, kreativitas, dan bahkan protes sosial.
Hasilnya: menggali berita lama, Anda dapat menemukan statistik — pencarian Google untuk frasa "how to play Dungeons and Dragons" meningkat sebesar 600%.
Netflix secara efektif mengubah serial ini menjadi iklan raksasa untuk board game, bahkan merilis set starter khusus dengan logo. Di era video game dan internet, lonjakan minat terhadap permainan peran 'kertas dan pensil' ini mengejutkan, namun nyata.
Mengikuti kesuksesan ini, popularitas streaming dan acara di mana selebriti dan blogger menyiarkan permainan board game naratif mereka melonjak (halo, dungeon Chicken Curry).
Pengaruh pada Hollywood
Kesuksesan fenomenal serial ini tidak luput dari perhatian Hollywood, memengaruhi tren di perfilman. Studio kini telah belajar: kombinasi nostalgia, genre petualangan dengan remaja, dan elemen horor dapat memikat semua orang. Dan menghasilkan banyak uang.
Karena Stranger Things berhasil menjadi hibrida sinematik yang cerdik, dengan cemerlang menggabungkan gaya film petualangan Spielberg (persahabatan remaja) dengan elemen horor Stephen King (monster dan semua konspirasi pemerintah itu).
Frasa dan dialog para karakter dengan berani menyisipkan kutipan terkenal dari film lain dalam budaya pop, seperti Jaws misalnya. Memikat mereka yang sudah menyukai dan mendukung karya klasik.
Dan yang paling jelas — setelah rilis serial ini, terlihat lonjakan proyek yang mengeksploitasi estetika yang sama: It (2017) memindahkan latar ke tahun 1980-an; Paper Girls (2022), Ghostbusters: Afterlife (2021). Yang terakhir bahkan menjadi liar dengan mengambil aktor dari Stranger Things. Dan ini hanya beberapa contoh, bisa disebutkan satu per satu.
MMM: Mode, Merch, dan Meme
Peluncuran serial ini bertepatan dengan tren baru dalam konsumsi konten — sebut saja maraton dan terus-menerus. Netflix pertama-tama membuat semua orang kecanduan (binge-watching dengan kata-kata keren), lalu mulai membagi musim menjadi dua bagian, jelas secara strategis, untuk memperpanjang masa dominasi serial, meningkatkan rating, kebisingan media, dan viralitas.
Serial ini memicu lonjakan minat global terhadap mode tahun 80-an.
Hoodie Max dan kaos vintage Hellfire Club menjadi merchandise yang langsung dikenali. Merek-merek besar (seperti Quiksilver, Nike, Converse) secara aktif berintegrasi, menciptakan koleksi yang terinspirasi oleh estetika Hawkins dan Upside Down. Bahkan berdampak pada merek retro seperti Polaroid.
Wafel favorit Eleven (Eggo) langsung berubah menjadi meme kultus. Penjualan tumbuh dua digit, dan merek Kellogg's merilis edisi terbatas dengan simbol serial.
Pemasar masih memanfaatkan 'efek Stranger Things', kira-kira seperti kecintaan milenial pada 'Harry Potter'.
Dan simbol abadi serial ini tentu saja adalah lampu tali. Juga reaksi kita terhadap lampu yang berkedip — mungkin seseorang dari Upside Down ingin menghubungi Anda.
Serial ini tentu saja melahirkan banyak meme dan tren viral, memperkuat kehadirannya dalam budaya internet.
Ingat bagaimana semua orang memilih lagu favorit yang akan menyelamatkan mereka dari Vecna? Atau menyenandungkan 'Never Ending Story' di TikTok?
Serial ini memberi internet karakter favorit yang dikenal (dan kostum Halloween), serta frasa seperti 'Friends don't lie', atau 'Mornings are for coffee and contemplation'.
Apa Warisannya?
Saya dapat dengan yakin mengatakan bahwa Stranger Things akan tercatat dalam sejarah sebagai contoh sempurna dalam menjangkau audiens. Serial ini menunjukkan bagaimana kekuatan nostalgia, dikalikan dengan penceritaan yang berkualitas, mampu menyatukan generasi yang berbeda, membawa budaya geek keluar dari bayang-bayang, dan menginspirasi para pembuat film untuk mencari 'Stranger Things mereka sendiri'.
Dan ya, kesuksesan fenomenal juga memiliki sisi sebaliknya. Dengan setiap musim, meningkatkan anggaran dan ambisi, serial ini tanpa sengaja menghadapi masalah. Apa yang dimulai sebagai horor intim, nyaman, dan sedikit menyeramkan tentang anak-anak di ruang bawah tanah dan kota kecil provinsi, secara bertahap berubah menjadi pertempuran global untuk menyelamatkan dunia dengan efek khusus jutaan dolar dan alur cerita yang rumit, terkadang berlebihan.
Jadi kritikus dan penonton dengan tepat mencatat bahwa eskalasi ini sering kali menghilangkan pesona awal acara. Kita kehilangan atmosfer intim, tetapi mendapatkan blockbuster yang sejajar dengan fenomena budaya besar lainnya dalam beberapa tahun terakhir.
Atau mungkin, ini adalah mitos pop besar terakhir Netflix.
Dan siap : jangan coba-coba bunuh Steve Harrington — penulis materi akan membanjiri semua media sosial mereka dan menulis petisi untuk membatalkan akhir cerita.
Jika Steve Harrington mati, maka kami siap menulis petisi ke Netflix.
Open material
Komentar
0Belum ada komentar.
Masuk untuk ikut berdiskusi.