Sudah menonton "Kronik Revolusi Rusia"? Khusus untuk Anda, film "Reds", di mana peristiwa tahun 1917 ditunjukkan melalui mata seorang Amerika sejati. Tapi tanpa cranberry dan dengan pengaruh besar pada penggambaran orang Rusia selanjutnya di industri...

Belum lama ini, tayangan serial "Kronik Revolusi Rusia" berakhir. Karya besar Andrei Konchalovsky dalam 16 episode berdurasi satu jam ini berusaha mencakup 20 tahun pertama sejarah pembentukan Rusia baru. Dan menunjukkan siapa pahlawan dan siapa sampah dalam kancah intrik dan ambisi politik ini. Namun dalam sejarah perfilman dunia, ada satu film lagi yang, dalam skala penggambaran Revolusi Oktober, dapat menjadi pesaing berat bagi karya maestro dalam negeri tersebut.

Film itu adalah "Reds" karya aktor dan sutradara Amerika Warren Beatty. Epik Hollywood berskala besar ini memenangkan 3 Oscar pada tahun 1981 dan mengalahkan otoritas seperti Steven Spielberg dan Louis Malle dalam kategori "Sutradara Terbaik". Bagaimana ide film ini lahir dan apa yang membuatnya benar-benar revolusioner bahkan untuk zaman kita, kami ceritakan dalam materi ini.

"Warren Reed"

Tahun 1978 dalam sejarah Amerika ditandai dengan film "Heaven Can Wait". Drama-komedi tentang jiwa yang gelisah mencari tubuh baru ini adalah pengalaman penyutradaraan pertama bintang Hollywood Warren Beatty. Dan cukup sukses. Dengan anggaran 6 juta, film ini meraup hampir 100 juta di box office nasional dan memenangkan Oscar dalam 3 nominasi.

Setelah kesuksesan yang mencengangkan itu, semua jalan terbuka, dan Warren, seorang pria dengan pandangan sangat kiri, memutuskan untuk menceritakan kisah nyata John Reed. Seorang jurnalis radikal Amerika dan teman dekat Lenin. Tidak puas dengan kemiskinan dan ketidaksetaraan kelas di AS, pada tahun 1917 ia bersama istrinya, aktivis New York terkenal Louise Bryant, pergi mencari kehidupan yang lebih baik di Uni Soviet. Namun alih-alih bertamasya, ia menjadi saksi mata pemberontakan besar Rusia abad ke-20. Kesan yang akan ia bagikan dalam buku hariannya "Sepuluh Hari yang Mengguncang Dunia".

Beatty membaca sumber aslinya dan sangat terinspirasi oleh kronik Reed. Begitu terinspirasinya sehingga awalnya ia memutuskan untuk mengundang bapak blockbuster Rusia, Sergei Bondarchuk, sebagai sutradara. Dan untuk salah satu peran utama, ia mendekati Vladimir Vysotsky. Penyanyi rakyat utama bahkan merekam rekaman audisi. Namun karena Perang Dingin antara Uni Soviet dan AS sedang memuncak, kerja sama produksi tidak diizinkan. Setahun kemudian, Bondarchuk akan membuat versi dua bagiannya sendiri tentang peristiwa Oktober berjudul "Lonceng Merah", yang dapat dianggap sebagai jawaban kami terhadap film Amerika itu.

Naskah ditulis dengan sengit, dengan banyak kerugian. Beatty terkenal di kalangan Hollywood karena narsisme dan sikapnya yang suka mengontrol. Selama mengerjakan draf "Reds", ia tanpa lelah menyiksa Trevor Griffiths, rekan penulis naskah pertama film itu, dengan tuntutan Yesuitnya.

Sebelumnya, Griffiths hanya sempat bekerja di televisi dan dikenal sebagai seorang Marxis yang gigih. Terkunci di hotel, mereka saling membenci secara terbuka selama 4 bulan. Terkadang pekerjaan menulis naskah tidak berbeda dengan pertarungan gladiator. Warren sebelumnya telah membuat rekan penulisnya marah, memicu emosi yang diinginkan ala Kubrick, tetapi ini membuahkan hasil yang baik. Griffiths tidak menghargai metode naga itu dan turun dari kereta revolusi di tengah jalan.

Kemudian Beatty memanggil kenalan lama, penulis bayangan utama Hollywood. Yang pertama adalah Robert Towne, salah satu pencipta "Chinatown", penulis skenario terkenal, penulis versi final "Bonnie and Clyde", film yang melambungkan Beatty ke puncak Hollywood. Yang lainnya adalah Elaine May, wanita ke-3 dalam sejarah perfilman yang masuk ke dalam serikat sutradara AS. Tim yang kuat ini berhasil menyelesaikan naskah dalam waktu singkat dan memberi Beatty kesempatan untuk memilih aktor untuk peran utama.

Daniil Popov

Elaine May — Sutradara Wanita di Jalur Perang dan Pria di Ambang Gangguan Saraf

Elaine May adalah orang pertama yang menolak bermain sesuai aturan yang biasa dan membuka jalan bagi banyak sutradara wanita modern. Tentang pencipta hanya 4 film yang sekali dan untuk selamanya mengubah pra

Open material

Pemilihan pemain untuk film ini sangat mengesankan. Untuk peran Louise Bryant, sutradara mengambil kekasihnya saat itu — Diane Keaton. Ia sering melakukan praktik ini. Warren percaya bahwa hubungan di kehidupan nyata akan membantu mencapai tingkat chemistry layar yang diinginkan. Dan ia tidak salah. Peran sebagai juru tulis-komunis yang bersemangat dan mandiri dengan topi lonceng lembut dan prinsip-prinsip besi dianggap sebagai peran terbaik aktris besar itu.

Peran dramawan utama Amerika, peraih Nobel yang sinis dan pedas, Eugene O'Neill, yang juga kekasih Louise, diperankan oleh Jack Nicholson. Ia masuk ke film ini berkat tipuan Beatty. Awalnya, bintang utama "Hollywood baru" tidak berencana untuk membintangi "Reds". Syuting "The Shining" yang melelahkan baru saja selesai, dan ia ingin istirahat.

Tapi Beatty mengucapkan kalimat licik bahwa hanya ada satu orang di dunia yang mampu merebut wanitanya. Nicholson terpancing dan untuk peran penulis "Love Under the Elms" dan "Long Day's Journey Into Night" ia mendapat pujian tidak hanya dari kritikus, tetapi juga dari putri kandung penulis. Una O'Neill dalam korespondensi dengan aktor itu mengakui bahwa berkat akting Jack, ia jatuh cinta lagi pada ayahnya, yang meninggalkan keluarga saat ia masih bayi.

Reed sendiri, saksi mata hari-hari terkutuk itu, diperankan oleh Beatty. Dalam banyak wawancara, ia mengakui bahwa ia dilahirkan untuk peran ini dan selalu merasakan kedekatan spiritual dengan prototipe sejarahnya. Ini terutama terlihat dalam karakternya. Sebagai aktor populer, pada tahun 1972 ia mengatur kampanye presiden untuk John McGovern dan mengadakan konser selama empat hari berturut-turut untuk mendukung kandidat alternatif pejuang Nixon. Beatty sering tidak memisahkan seni dari politik, begitu pula alter ego layarnya.

Pemain pendukung film ini juga tidak pelit dengan nama-nama besar dan memukau dengan akurasi sejarah serta selera humor dalam memilih aktor untuk peran tokoh nyata. Teman Reed, Pete Van Wherry, editor majalah, diperankan oleh megabintang Gene Hackman. Dan peran pendiri Partai Komunis pertama Amerika, Louis Fraina, diperankan oleh Paul Sorvino. Kerensky, ketua Pemerintahan Sementara, diperankan oleh kerabatnya sendiri — cucunya Oleg. Pemimpin Komintern Zinoviev diperankan oleh penulis anti-komunis terkenal Jerzy Kosiński.

Sebagian figuran dalam "Reds" dimainkan oleh aktor Rusia. Tidak puas dengan upah rendah, mereka memutuskan untuk melakukan kudeta mini mereka sendiri dan bahkan melakukan pemogokan. Beatty kemudian mulai memberi mereka kuliah ekonomi tentang metode kapitalis dalam menggunakan tenaga kerja. Cara ini menjadi begitu legendaris sehingga masuk dalam daftar keputusan paling bodoh dalam sejarah perfilman dunia.

Sinematografer film ini adalah Vittorio Storaro. Berkat kameranya, "Reds" terlihat seperti film yang bisa dibuat oleh David Lean, penulis epik layar lebar dan pencipta mahakarya seperti "Doctor Zhivago" dan "Lawrence of Arabia". Khusus untuk film ini, master warna dan rekan setia Bernardo Bertolucci menggunakan teknologi khusus — menahan perak dalam seluloid. Berkat ini, saturasi warna berkurang, dan kontras gambar semakin terlihat. Gambar menjadi lebih dingin dan "kotor". Gambar ditutupi dengan "butiran". Ini meningkatkan drama nyata dari peristiwa yang terjadi.

Awalnya, "Reds" ingin difilmkan di tanah air bersejarah. Sutradara bahkan datang ke Uni Soviet, tetapi rencana muluk itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Di Museum Revolusi, ia bertanya kepada seorang pekerja mengapa foto-foto Trotsky tidak dipajang. Dan pada pertemuan lain, ia mencatat bahwa kaum Bolshevik merebut kekuasaan dengan paksa. Soviet tidak menyetujui "kebebasan berbicara" seperti itu dan tidak memberikan izin syuting.

Kemudian peran Uni Soviet diperankan oleh beberapa negara sekaligus. Helsinki, Finlandia, dengan sempurna menggambarkan pemogokan kejam selama kerusuhan Oktober. Seville, Spanyol, menjadi perwujudan sinematik dari Baku, Azerbaijan. London dipercayakan peran utama — memerankan Istana Musim Dingin.

Syuting film berlangsung selama setahun. Dan seluruh kru film merasakan skala kepribadian Beatty, yang benar-benar percaya bahwa ia adalah reinkarnasi John Reed. Kamera bekerja tanpa henti dan kadang-kadang bahkan terbakar. Hampir semuanya direkam. Setiap aktor membutuhkan 20 hingga 80 kali pengambilan. Setelah angka-angka "sederhana" seperti itu, lelucon mulai beredar di kalangan kreatif: "Rata-rata di Hollywood, sutradara melakukan 40 kali pengambilan. 1 — Eastwood, Beatty — 80".

Ketika syuting selesai, ternyata sekitar 700.000 kaki film telah digunakan. Ini hampir sama dengan biaya syuting "Apocalypse Now". Semua orang meramalkan kegagalan besar bagi film tersebut. Pikiran suram ini juga didorong oleh anggaran film, yang membengkak menjadi 33,5 juta dolar. Itu setengah lebih banyak dari semua uang yang dihabiskan untuk "Indiana Jones" pertama.

Beatty memahami posisinya yang tidak menguntungkan. Karena itu, ia memutuskan untuk mengambil risiko. Dan pertama-tama, ia menunjukkan "Reds" kepada Ronald Reagan. Presiden AS saat itu, seorang konservatif keras dan anti-komunis, menonton film itu dan hanya sedikit mengeluh tentang akhir yang bahagia. Apa yang sebenarnya tidak disukai oleh mantan koboi film itu, Beatty tidak menjelaskan. Keesokan harinya, ulasan pujian dari publikasi besar mulai berdatangan, dan Roger Ebert menyebut "Reds" sebagai "Doctor Zhivago" untuk orang yang berpikir, ditunjukkan dari sisi lain barikade.

"Wajah Masa Lalu"

"Reds" bukan hanya biopik epik tentang orang-orang yang sangat percaya pada manfaat transformasi, tetapi juga dokumen sejarah yang unik. Sepanjang durasi tiga jam film, selain menunjukkan nasib Reed dan Bryant, yang diliputi oleh perubahan yang menuntut hati para petani dan pekerja, dari bingkai gelap muncul wajah-wajah orang yang benar-benar mengalami hari-hari transformasi global negara besar itu.

Rekaman percakapan dengan mereka dilakukan sebelum syuting film dimulai. Orang-orang ini adalah saksi hidup abadi dari era tersebut, yang dapat menjelaskan nasib sebenarnya orang Amerika yang terpesona oleh ide-ide "merah". Berikut adalah beberapa pengamat tahun 1917:

Galina von Meck (1891–1985)

Penulis dan penerjemah Rusia, emigran, dan keponakan buyut Tchaikovsky. Belajar di Institut Alexander, yang berada di bawah perawatan keluarga kerajaan. Di Petersburg pra-revolusioner, ia dikenal sebagai penggemar mobil dan pembalap. Dialah pemilik pertama phaeton — satu-satunya mobil Amerika di Rusia pada awal abad ke-20. Di pengasingan, ia menulis buku memoar "Seperti yang Saya Ingat Mereka". Ia tidak terlalu menyambut pemberontakan tahun 1917. Membandingkan peristiwa ini dengan kekacauan dan kematian dunia lama.

Dorothy Frux (1897–1997)

Pengacara Amerika, suffragette, dan veteran Perang Dunia I. Aktif berpartisipasi dalam pembentukan organisasi veteran. Menjadi saksi langsung penganiayaan kejam terhadap organisasi komunis di AS selama era McCarthyisme dan "perburuan penyihir". Aktif bekerja pada undang-undang tentang penyelesaian perselisihan perburuhan antara pekerja dan pengusaha.

Roger Baldwin (1884–1981)

Penulis terkenal dan pasifis. Salah satu pendiri American Civil Liberties Union. Di bawah pengaruh anarkis Emma Goldman, ia menjadi anggota organisasi buruh internasional "Industrial Workers of the World". Organisasi ini menganjurkan penghapusan kerja upahan dan demokrasi penuh di tempat kerja. Pada tahun 1927, Baldwin secara pribadi datang ke Uni Soviet dan segera menulis buku "Kebebasan di Bawah Soviet". Namun setelah beberapa waktu, pandangannya berubah dan pada tahun 1940-an ia menjadi peserta aktif dalam pembersihan komunis di AS.

Scott Nearing (1883–1983)

Radikal publik terkenal dan aktivis sayap kiri. Sosialis dan komunis terbuka. Penentang keras kebijakan militeristik AS dalam Perang Dunia I. Pada tahun 1925, ia datang ke Negeri Soviet dan kemudian menulis buku pertama tentang sistem pendidikan di Uni Soviet. Pendukung metode hidup sederhana. Esensinya adalah menolak kemudahan peradaban dan meninggalkan kota besar ke desa untuk kembali ke akar.

Henry Miller (1891–1980)

Salah satu penulis paling penting dan kontroversial abad ke-20. Dalam buku-bukunya, ia membedah moral Eropa dan Amerika. Menulis novel "Tropic of Cancer" dan "Tropic of Capricorn". Ia disebut setara dengan Joyce karena inovasinya dalam genre novel semi-otobiografi. Dengan kejujuran dan kebebasan sastranya, ia menginspirasi banyak penulis terkenal, seperti Limonov yang eksentrik atau Kerouac dari Beat Generation. Miller secara pribadi mengenal John Reed dan secara sinis berbicara tentang aktivitasnya: "Jika seseorang bertujuan mengubah dunia, maka ia tidak memiliki masalah sendiri, atau ia tidak mau memperhatikannya".

"Rusia Datang"

"Reds" dirilis di tengah Perang Dingin antara Uni Soviet dan AS. Sepanjang sejarah konfrontasi politik yang panjang ini, citra komunisme, yang ditakuti AS sejak awal abad ke-20, telah berubah berkali-kali.

Pertama, pada tahun 1950-an, ancaman "merah" diwakili oleh alien yang tidak ramah dan tidak banyak bicara. Mereka ingin memperbudak dunia dalam film horor fiksi ilmiah hitam-putih kultus Don Siegel "Invasion of the Body Snatchers".

Kemudian, saudara-saudara dari luar angkasa digantikan oleh propaganda terang-terangan dengan judul yang berbicara "Red Nightmare". Dalam plot film, suatu hari, kengerian komunisme menerobos kehidupan keluarga Amerika biasa dan mengubah hidup mereka secara fundamental: putri sulung pergi bekerja di ladang, anak-anak yang lebih muda mengikuti jejak Pavlik Morozov, ibu memilih negara daripada keluarga, dan kepala keluarga ditembak mati karena berjuang melawan negara. Perlu dikatakan bahwa film ini dirilis dengan dukungan besar dari FBI?

Pada pertengahan 1960-an, intensitas perjuangan berangsur-angsur mereda, dan komedi Hollywood "The Russians Are Coming! The Russians Are Coming!" muncul di bioskop. Sebuah kapal selam Soviet yang dipimpin oleh Letnan Rozanov, diperankan oleh komedian tragis yang tak tertandingi, bintang film anti-perang "Catch-22" Alan Arkin, kandas di lepas pantai AS. Awak kapal berusaha untuk bergerak dari titik mati untuk mencegah konflik internasional. Pelaut Rusia pergi ke darat dan mencoba mencari bantuan dari Amerika. Mereka takut pada "orang asing" dan panik liar. Komedi militer eksentrik Norman Jewison ini membungkus kekhawatiran warga Barat dalam selubung humor dan mendinginkan panasnya bentrokan politik. Di akhir film, bahkan ada kalimat humanistik: "Saya tidak ingin membenci lagi".

Tapi pada 1980-an, semuanya kembali ke jalur semula. Amerika menyambut pemimpin baru dalam pribadi Demokrat Reagan. Mantan koboi televisi dan penganiaya utama komunis Amerika pada 1950-an, yang atas persetujuannya tokoh-tokoh film terkemuka, dari Dalton Trumbo hingga Edward Dmytryk, dipenjara, memulai pemerintahannya.

Pada tahun 1980-an, sinema Barat mencapai puncaknya dalam menggambarkan orang Rusia sebagai monster sungguhan. Orang barbar buta huruf dengan balalaika dan berpelukan dengan beruang. Semacam cranberry yang subur ini dikenal oleh setiap orang pasca-Soviet.

Pada saat ini, apotheosis sinematik dari propaganda bertahun-tahun muncul di layar Amerika — "Red Heat" yang terkenal karya Walter Hill dengan Arnold Schwarzenegger. "Mr. Universe" dan "Conan the Barbarian" yang tidak bisa ditembus, dengan topi ushanka abu-abu dan jaket pelaut yang ketat, menghancurkan semua orang yang tidak diinginkan sebagai polisi "gagah" Ivan Danko. Dengan bahasa Rusia yang patah-patah, ia mengumpat dan dengan muram berkata: "Hooligan". Dan kalimat "Apa bukti Anda?" bahkan menjadi terkenal dan menjadi meme kringe bagi lebih dari satu generasi penonton.

Yang mengejutkan, "Reds" tidak jatuh ke dalam penggilingan propaganda politik yang ganas. Film ini menggambarkan penduduk Rusia bukan sebagai kumpulan klise dan segala macam stereotip tentang kehidupan pria dan wanita keras dengan hiasan kepala yang aneh, tetapi sebagai orang hidup dengan suka dan duka mereka.

Ushanka dengan bintang merah dan kosovorotka digantikan oleh jaket, mantel, topi, syal, dan topi dari masa Perang Saudara. Karya desainer produksi layak mendapat tepuk tangan: akurasi sejarah mendekati rekaman nyata dari film berita.

Petrograd revolusioner dalam biopik Beatty bukan sekadar kota bersalju dan dingin. Di bawah tembakan vokal "Internationale", kita diperlihatkan keseharian tempat yang agak suram tetapi cerah karena peristiwa politik. Ada tempat untuk pidato panas di pertemuan rahasia, dan permainan bola salju pagi sebelum jalan-jalan. Gambar kota utara tidak dipenuhi dengan kitsch dari "Doctor Zhivago" yang sama, di mana perkebunan salah satu karakter dihiasi dengan tujuh kubah. Tidak ada lonceng terkenal di setiap rumah di sini.

Gagasan pemberontakan suci disajikan oleh Beatty dengan selera. Reed dan Bryant terinfeksi "virus" komunisme bukan karena kenaifan turis ideologis, tetapi karena benar-benar percaya pada kelayakan dan kekuatannya. Sejak pertemuan pertama yang tidak disengaja, mereka terjun langsung ke dalam gerakan "merah". Mereka percaya bahwa ide ini akan memberi banyak orang Barat kebebasan dan menyelamatkan mereka dari basil militeristik.

Pada saat yang sama, film ini menghindari pemujaan terhadap slogan-slogan "merah". Mendekati akhir film, John Reed, setelah upaya pembunuhan oleh gerakan kulit putih terhadap kereta agitasi, berlari dalam debu mengejar kereta Chapaev yang menjauh dengan cepat — simbol utama gerakan merah. Dan pertemuan dengan Louise di stasiun, di mana para istri menunggu kembalinya tentara, bahkan mengingatkan pada adegan legendaris dari "The Cranes Are Flying" karya Mikhail Kalatozov. Dua wajah yang bersinar di kedua sisi aliran tak berujung dari takdir manusia yang diputar melalui penggiling perang.

Dengan penggambaran orang Rusia yang baik, film ini mungkin telah memengaruhi persepsi lebih lanjut tentang rekan senegara kita di layar. Yang pertama terlintas dalam pikiran adalah "Moscow on the Hudson" karya Paul Mazursky. Dirilis 2 tahun setelah "Reds", film tentang seorang emigran Rusia, mantan pemain saksofon sirkus Moskow, menyajikan kehidupan Soviet hampir tanpa tipuan propaganda. Film ini difilmkan selama defisit total di negara itu. Menurut ide sutradara, ini adalah sindiran tentang bagaimana Amerika tahun 80-an melihat Uni Soviet. Oleh karena itu, tidak mengherankan melihat antrean untuk kertas toilet dan sepatu yang tidak pas, serta vodka sebagai atribut utama dapur "Soviet".

Tapi setan ada dalam detailnya, dan di balik elemen stereotip ini, hal utama bisa terlewatkan. Karakter film berbicara dalam bahasa Rusia murni hampir tanpa aksen. Robin Williams sangat mengejutkan. Aktor tragikomedi yang tak ada bandingannya ini, setahun sebelum syuting dimulai, bertekad untuk menguasai bahasa Rusia. Selama 5 jam sehari bersama seorang tutor, mereka menghabiskan waktu untuk mempelajarinya. Hasilnya, dalam film, ucapannya tidak terdengar asing, dan tampaknya musisi berjanggut yang hilang seperti itu dapat dengan mudah ditemukan di jalan pada waktu itu.

Tapi pemegang rekor untuk penggambaran positif rekan senegara kita di sinema Barat dapat dianggap sebagai thriller politik "Bridge of Spies" karya Steven Spielberg. Entah bagaimana mirip dengan "Dead Season" kultus karya Savva Kulish, film visioner Hollywood ini tidak pelit dengan nuansa Rusia.

Pahlawan yang diperankan oleh Mark Rylance yang brilian, agen Soviet penyamar Abel, berperilaku seperti seorang Stoa sejati selama interogasi di pengadilan. Ia tidak membiarkan emosi berlebihan dan tidak takut akan konsekuensi mengerikan dari kegiatan spionase. Spielberg menggambarkannya sebagai orang yang bertanggung jawab dan terhormat, yang selalu setia pada dirinya sendiri. Bahkan dalam situasi paling berbahaya, ia tenang dan terkendali. Penguasaan diri seperti itu menimbulkan rasa hormat yang tulus bahkan dari lawan ideologis. Seperti kata pepatah: "Dia orang Rusia, dan itu menjelaskan banyak hal".