Bagaimana jika trauma terkuat tidak tersembunyi di masa lalu, tetapi dalam upaya memulai semuanya dari awal yang bersih? Joachim Trier memberikan jawabannya dalam film barunya, 'Sentimental Value'.

Mulai 20 November, "Sentimental Value" — drama intim tentang keluarga, kreativitas, dan warisan rasa sakit — tayang di bioskop Rusia. Kadang jenaka, namun sebagian besar bersifat pengakuan, film ini mengungkap hubungan kontradiktif antara seorang ayah dan putri-putrinya. Apa yang membuat kisah reuni keluarga ini memikat dewan juri Cannes? 

Fokus film ini adalah rumah, atau lebih tepatnya, apa yang terjadi di dalamnya. Sarang keluarga, yang dindingnya menyimpan kenangan Perang Dunia II dan drama keluarga lokal, berfungsi sebagai jangkar material yang kuat. Setiap generasi baru, dalam upaya memulai dari awal yang bersih, membersihkan ruangan hingga ke dinding putih, tetapi selalu berhadapan dengan hantu masa lalu. Joachim Trier secara sadar mengambil risiko. Setelah kesuksesan , yang dipenuhi keraguan dan nuansa, sang sutradara mengecoh ekspektasi penonton dan bertaruh pada emosi yang sederhana dan jujur. "Ketulusan adalah punk baru," katanya dalam konferensi pers Festival Film Cannes, dan ternyata benar. Penonton pertama telah mencatat nada terapeutik film ini. "Sentimental Value" secara tepat menekan titik-titik sakit para karakter utama: diamnya kebencian, keraguan, trauma masa kecil.

Nadezhda Vasilyeva

Kehidupan Usia 30-an di Bawah Mikroskop Orang Norwegia dalam Film 'The Worst Person in the World'

Film baru sutradara Norwegia Joachim Trier, 'The Worst Person in the World', telah tayang di bioskop Rusia. Drama mendalam, novel pendidikan yang serius, yang pada pandangan pertama tampak seperti

Open material

Pusat narasi adalah Nora, seorang aktris yang mengalami krisis di semua aspek kehidupannya. Dia juga putri dari sutradara terkenal Gustav Borg, yang kembali ke dunia syuting setelah istirahat panjang dan ingin menjadikan gadis itu sebagai karakter utama film barunya. Tapi ada satu masalah: mereka hampir tidak bisa menghabiskan satu jam tanpa bertengkar. Perilaku anggota keluarga sama-sama destruktif dan secara paradoks serupa. Nora mencoba memaafkan ayahnya, menunjukkan semua traumanya, dan menuduhnya acuh tak acuh. Peran multifaset ini dimainkan oleh Renata Reinsve, salah satu aktris favorit Trier, yang perannya ditulis khusus untuknya.

Semua ayah memiliki perasaan, tetapi tidak semua memiliki hak istimewa untuk mengekspresikannya. Sosok Gustav Borg, yang diperankan oleh Stellan Skarsgård, menjadi intisari dari sutradara-pencipta yang menghapus batas antara kepribadiannya sendiri dan alter-ego sinematografis. Pertanyaan tentang pencipta, kebebasan absolutnya, dan hubungan yang tak terpisahkan dengan seninya sendiri, mencapai resonansi maksimal di sini. Trier tidak memaksa para aktor untuk mengalami perasaan yang asing, tetapi membenamkan mereka dalam keadaan yang mungkin terasa akrab. Skarsgård, menurut pengakuan sutradara, adalah satu-satunya yang ia lihat dalam peran ini. Setidaknya, karena Stellan akrab dengan perbedaan kreatif dengan anak-anaknya; keenam anaknya menjadi aktor. Pada akhirnya, sulit membayangkan orang lain selain Skarsgård dalam peran ini: kesombongannya yang lelah dan kelembutannya yang bingung terlihat sejak awal.

Putri bungsu, Agnes, tumbuh menjadi relatif "normal". Menyaksikan drama keluarga, karakter ini menciptakan keluarga tanpa mengulangi skenario orang tua. Dia menjadi pilar yang sangat dibutuhkan oleh saudara perempuannya dan ayahnya. Mungkin ini karena nama alkitabiahnya, yang melalui etimologi rakyat menghubungkan Agnes dengan kata Latin "agnus" (domba), yang berarti kemurnian dan kesucian.

Dalam nada yang sama, seseorang dapat mempertimbangkan karakter Rachel Kemp, yang diperankan oleh Elle Fanning. Seperti aktris itu sendiri, yang pertama kali datang ke Norwegia untuk syuting, karakternya menjadi ganda, cerminan metaforis dari konflik internal, memperdalam tema pencarian identitas dan tempat seseorang dalam saga keluarga.

Episode-episode bergantian dengan potongan hitam, ruang untuk refleksi instan tentang apa yang telah dilihat. Pengaruh timbal balik anggota keluarga satu sama lain diingatkan oleh referensi pada karya Ingmar Bergman. Adegan monokrom, yang menduplikasi "Persona", di mana potret ayah dan putri saling menggantikan. Ini adalah penanda siklus rasa sakit, pengulangan tak sadar dari skenario keluarga. Juga, Gustav Borg, sutradara dalam "Sentimental Value", bergema dengan Isak Borg dari "Wild Strawberries". 

Trier bekerja dalam ranah perasaan, berjuang untuk percakapan humanistik yang jujur tentang keterikatan dan kehilangan. Film yang lembut namun tajam, membangkitkan simpati, mengundang kontemplasi, memiliki efek terapeutik.

Ini adalah film tentang kekuatan penyembuhan seni. Di sini, nilai sentimental benda menjadi cara untuk mengalami trauma. Joachim Trier membangun dialog humanistik dengan penonton tentang kenangan, tanggung jawab, dan kewajiban artistik. Dia membuktikan bahwa tindakan kreatif dapat berfungsi sebagai tempat perlindungan dan medan perang, tempat di mana rasa sakit menemukan bentuknya.

"Sentimental Value" dengan berani bereksperimen, tetapi melakukannya dalam ranah emosionalitas murni. Bagi penonton yang siap untuk keintiman dan pendalaman yang lambat, film ini akan menjadi pengalaman yang mendalam dan jujur. Pada akhirnya, ini adalah film vonis dan film penghiburan. Ia tidak memberikan jawaban akhir, tetapi dengan hati-hati mengajukan pertanyaan tentang apa yang benar-benar berharga bagi kita.

Film baru sutradara Norwegia Joachim Trier, "Sentimental Value", telah tayang luas di bioskop Rusia mulai 20 November melalui perusahaan distribusi film A-One.