Suka dengan 'Le Mépris' karya Godard? Tonton 5 film terbaik lainnya tentang sisi gelap industri film: dari komedi Fellini hingga magnum opus Clint Eastwood.

Pada 30 Oktober, 'Le Mépris' karya Jean-Luc Godard akan tayang perdana di layar lebar Indonesia. Pembuat onar dan avant-garde Prancis ini tanpa ampun mengkritik industri film dan menyamakannya dengan pabrik yang mengubah bakat menjadi bahan mentah untuk sistem studio. Jika Anda sudah akrab dengan karya klasik ini, saatnya mengenal film-film lain yang mengupas tuntas tema produksi film.

Industri film selalu menjadi sasaran empuk bagi para sutradara untuk melontarkan kritik tajam. Baik bintang yang meredup yang ingin kembali ke negeri impian dengan cara apa pun, maupun 'kebun binatang' Hollywood dalam segala keragamannya, semuanya menjadi sasaran. Dalam daftar penuh kecaman ini, akan ada tempat untuk ilusi polos tentang pahlawan film dan konsekuensi dari neraka sensor studio.

'The White Sheik' (sutradara Federico Fellini)

Sepasang pengantin baru tiba di Roma untuk pertama kalinya. Dia seorang pragmatis yang gagah, dia seorang pemimpi yang plin-plan. Bersama-sama mereka akan tertipu oleh tipu daya kota kuno dan selamanya kehilangan ilusi tentang sinema.

'The White Sheik' karya Fellini menarik bukan hanya karena mengolok-olok institusi pernikahan dan pengaruh komedi vaudeville ini pada karya sutradara selanjutnya hingga 'Nights of Cabiria' dan 'La Strada' — mahakarya neorealisme — tetapi juga karena kritiknya yang lembut dan tepat terhadap kultus kepribadian aktor, yang sering dianggap oleh penonton sebagai makhluk abadi dan tanpa dosa.

Tokoh utama wanita, yang pertama kali bertemu idolanya di depan kamera, terus mengagumi kegagahannya, keberanian pura-puranya, dan kata-kata manisnya.

Begitu istri 'syekh putih' yang galak muncul, semuanya menjadi jelas. Di balik citra putih seorang pahlawan gagah dan tak terkendali, tersembunyi seorang penipu pengecut, pemboros, dan hidung belang yang telah menghancurkan lebih dari satu hati yang polos selama hidupnya yang liar. Dan kini sang pahlawan wanita yang kecewa berdiri di tepi sungai, siap melompat.

Fellini dengan semangat dan ringan menunjukkan betapa destruktifnya mimpi dan fantasi tentang pahlawan layar lebar bagi seseorang. Ia dengan tidak menggurui membuat kita mengerti bahwa banyak ilusi industri film dapat menggantikan kehidupan nyata dan melakukannya secara permanen.

'Film tentang Film' (sutradara Valery Rubinchik)

Seorang penulis yang dulunya menjanjikan, kini menjadi sutradara film gangster kelas dua, di sanatorium yang terlupakan, tenggelam dalam mimpi buruk tentang film-film Fellini dan Tarkovsky, dan berusaha bertahan dalam kondisi produksi film modern.

Klasik yang tak diakui dari sinema Rusia, Valery Rubinchik, bersama penulis skenario brilian Anatoly Grebnev, menciptakan tragikomedi pahit tentang industri film Rusia dan masalah utamanya di tengah dekorasi rumah pembuat film yang terbengkalai.

Dengan mengumpulkan para pemain papan atas — dari bintang masa lalu Valery Nikolaev hingga tokoh-tokoh seperti Tatyana Lavrova dan Stanislav Lyubshin — mereka menulis riwayat penyakit sinema abad baru dengan cara yang visioner dan berani.

Dari pernak-pernik lama abad lalu seperti rentetan perselingkuhan di lokasi syuting hingga kejahatan biasa yang nyata — kekuasaan produser. Di sini, ia tidak menahan diri dan dengan mudah dapat mengubah genre thriller yang diumumkan menjadi melodrama, dan kemudian merangkai musikal dari kekacauan yang tercipta. Seperti kata pepatah, jika harus mati, matilah dengan musik.

Rubinchik dan Grebnev memandang dengan sedih pada sinema masa lalu dan dengan segala ironi, dan kadang-kadang sindiran tajam, tidak meninggalkan ruang hidup dari aturan main baru.

'Living in Oblivion' (sutradara Tom DiCillo)

Steve Buscemi yang neurotik berperan sebagai sutradara eksentrik bersama sekelompok pembuat film independen Amerika yang berusaha membuat film indie baru. Setiap kali ada yang tidak beres, dan proses yang sudah rumit berubah menjadi karnaval gila dari semua nuansa kehidupan studio film sehari-hari.

Tom DiCillo, mantan juru kamera, mengadopsi gaya absurdnya. Dalam 'Living in Oblivion', ia dengan semangat muda mendekonstruksi mimpi banyak calon pecinta film, calon penakluk 'Sundance' dan Cannes.

Roman Kovalev

Jim Jarmusch – Seniman Film Independen

Jim Jarmusch berusia 68 tahun! Mari kita ingat mengapa sutradara Amerika yang luar biasa dan unik ini dicintai.

Open material

Apa yang dalam mimpi tampak sebagai sihir besar, tindakan keajaiban yang luar biasa, di layar muncul sebagai kiamat mini dan neraka di bumi. DiCillo tidak malu menggambarkan kehidupan film tanpa hiasan, sehingga mikrofon yang tidak sengaja masuk ke dalam bingkai dan dering telepon saat kamera menyala berdampingan dengan histeria aktor dari berbagai tingkatan dan perselingkuhan segala macam.

'Living in Oblivion' adalah kebenaran 24 frame per detik dengan segala konsekuensinya. Mata sutradara tidak luput dari detail kondisi lapangan kehidupan ribuan seniman bebas yang membuat film mereka demi seni abadi.

Suatu hari, pintu dari film-film Lynch akan muncul untuk membuktikan tesis: 'Film adalah mimpi'. Pada suhu 42 derajat tanpa obat penurun panas, bukankah di situlah kenikmatan utamanya?

'Sullivan's Travels' (sutradara Preston Sturges)

Komedi kultus dari klasik yang agak terlupakan dari zaman keemasan Hollywood, Preston Sturges, tentang seorang sutradara studio sukses John Sullivan yang suatu hari memutuskan untuk membuat drama sosial tentang kehidupan para pengemis. Dengan mengumpulkan barang-barang gelandangan, ia memulai perjalanan jauh untuk memahami kehidupan orang miskin.

'Sullivan's Travels' adalah sindiran yang tak pernah pudar bahkan setengah abad setelah dirilis, secara mengejutkan akurat menunjukkan jurang besar antara gagasan para kreator tentang pengembaraan gelandangan dan kehidupan nyata orang miskin. Karena memakai topi usang, kemeja kotor, dan sepatu robek belum berarti menjadi tunawisma.

Hal ini ditegaskan oleh banyak adegan di mana pengembara palsu Sullivan secara 'misterius' kembali ke Hollywood. Sturges dengan tajam mengolok-olok 'niat baik' para seniman kaya yang ingin menciptakan lukisan tragis tentang kehidupan orang miskin, tetapi tidak menyadari bahwa orang-orang yang terputus dari kekayaan dan kehidupan yang nyaman, sebenarnya, hanya ingin tertawa sepuasnya untuk melupakan sejenak di bawah sinar seni.

Selama satu setengah jam, Sturges menyerukan industri film untuk tidak munafik bahwa mereka memahami kehidupan lebih baik daripada mereka yang akrab dengan kemiskinan secara langsung.

'White Hunter Black Heart' (sutradara Clint Eastwood)

Clint Eastwood, dengan tatapan tak tertembus, sikap merendahkan terhadap orang lain, dan cerutu di sudut mulut, mewujudkan kisah nyata keterasingan sutradara Amerika yang brilian John Huston selama syuting film kultus 'The African Queen'.

Sekilas, ini adalah film petualangan tentang seorang sutradara yang ceroboh dan tak terkendali, yang siap menggagalkan syuting mahal di benua paling terpencil demi kesempatan berburu gajah Afrika yang agung.

Tapi di balik plot petualangan ini tersembunyi kritik halus dan tajam terhadap seluruh industri film Hollywood, yang dengan tuntutannya yang kadang tak tertahankan dan kekuasaan sensor di mana-mana, bahkan membuat yang paling berbakat dan independen menjadi megalomaniak dan terobsesi seperti Kapten Ahab. Apa yang mendorong lebih dari sekadar kejahatan biasa, yang konsekuensinya akan dirasakan semua orang.