Pada 16 Oktober, 'Panen' — horor arthouse yang kontemplatif dan indah tentang kehancuran desa — tayang di bioskop Rusia. Proyek ini memiliki semua peluang untuk menjadi film yang kuat, tetapi jatuh ke dalam kontemplasi membosankan tanpa emosi dan ket...

Film 'Panen' karya Athena Rachel Tsangari terlihat seperti dibuat khusus untuk festival film arthouse: film grain, kabut, desa Skotlandia abad pertengahan setelah undang-undang penggembalaan dan menjelang panen. Semua mengisyaratkan drama mendalam dengan elemen horor rakyat, di mana konflik sosial berbaur dengan mistisisme tradisi yang sekarat. Namun di antara gambar-gambar indah dan ambisi besar, film ini kehilangan hal terpenting — manusia hidup dan alasan untuk peduli pada mereka.

Nadezhda Vasilyeva

Penyihir dan Paganisme sebagai Metafora Segalanya: Mengapa Folk Horror Begitu Populer

Folk horror menjadi subgenre yang semakin populer di antara film horor. Tentu, menggunakan elemen folklor bukan ide baru, tetapi skala perkembangannya di abad ke-21 sungguh mengejutkan

Открыть материал

Kisah berlatar di sebuah desa tanpa nama, di mana tatanan kehidupan tradisional mulai retak. Walter Thirsk (Caleb Landry Jones) — seorang petani muda dengan konflik batin sebesar lautan — berusaha mempertahankan persahabatan dengan tuan tanah berpengaruh Charles Kent (Harry Melling) dan sekaligus menjaga komunitas dari kehancuran. Kapitalisme mendekat, tanah dirampas, orang-orang memberontak. Tampaknya ini bahan untuk drama yang kuat. Namun sutradara seolah takut menunjukkan emosi nyata, lebih memilih bidikan panjang ladang dan tatapan melamun ke kehampaan.

Ya, 'Panen' difilmkan dengan indah — terima kasih kepada film 16mm dan sinematografer Sean Price Williams, yang jelas jatuh cinta pada pastoral Inggris. Fajar berkabut, ladang keemasan, wajah petani yang lelah — semua ini berhasil selama lima belas menit pertama. Lalu Anda sadar: di balik kemewahan visual ini tidak ada apa-apa. Sutradara terlalu asyik dengan estetika hingga lupa pada konten. Menonton 'Panen' seperti pergi ke restoran berbintang Michelin, di mana piring dan peralatan ditata selama satu jam, lalu disajikan tom yam tanpa udang dan nasi.

Caleb Landry Jones sebagai Walter berusaha keras, tetapi naskah tidak memberinya kesempatan. Karakternya (tentu saja) seharusnya kompleks, penuh kontradiksi, tetapi yang kita lihat hanyalah seorang pria yang dengan sedih menatap ke kejauhan.

Karakter lainnya lebih buruk. Mereka seperti properti: muncul, mengucapkan beberapa kalimat, lalu menghilang tanpa meninggalkan jejak di ingatan. Ketika bencana menimpa desa, Anda hanya mengangkat bahu, karena tidak pernah mengerti siapa orang-orang ini dan mengapa Anda harus peduli.

'Panen' termasuk tipe film di mana tempo lambat seharusnya menciptakan atmosfer dan ketegangan, dan latar melengkapi gambar serta menakut-nakuti (seperti, misalnya, dalam 'Midsommar' yang luar biasa). Masalahnya, di sini konflik tidak meningkat, drama tidak menghasilkan emosi, klimaks berlalu begitu saja. Anda duduk dan menunggu sesuatu terjadi, tetapi tidak ada yang terjadi (kecuali serangkaian situasi aneh yang ditanggapi karakter seolah itu hal biasa). Ini bukan film meditatif ala Terrence Malick (dalam contoh terbaiknya), di mana setiap bidikan adalah pernyataan filosofis. Ini hanya cerita berlarut-larut yang bisa diceritakan dalam satu jam, tetapi dipanjangkan menjadi dua jam.

Film ini mencoba membicarakan hal-hal penting: kehancuran tatanan komunal, ketidakadilan kapitalisme, hilangnya tradisi. Namun semua itu disajikan dengan sangat lesu dan acuh sehingga Anda ingin menguap atau membenturkan kepala ke batu (ups, spoiler!). Alih-alih menunjukkan rasa sakit dan kemarahan orang-orang yang kehilangan segalanya, sutradara lebih memilih kontemplasi dan ketidakjelasan. Akibatnya, tema penting larut dalam panorama ladang yang tak berujung.

'Panen' adalah film bagi mereka yang bersedia menahan dua jam kebosanan indah demi beberapa bidikan atmosferik. Jika Anda mencari drama nyata dengan karakter hidup dan konflik menarik — lewati saja. Jika Anda ingin folk horror ala 'The Wicker Man' dengan ketegangan dan merinding — apalagi bukan pilihan Anda. Ini film untuk kalangan penikmat sempit yang akan memaafkan kelambanan plot demi estetika yang tepat. Semua orang lain sebaiknya menghabiskan waktu pada sesuatu di mana keindahan tidak menggantikan makna.