Di bioskop online Kinopoisk sekarang kamu bisa menonton serial komedi fantasi ‘Barankin dan Batu Kekuatan’. Kami berbincang dengan pemeran antagonis utama pertunjukan, Alexander Mizyov, tentang bagaimana rasanya bermain dalam genre komedi, untuk apa...

Dalam “Barankin” kamu memerankan penjahat utama Velimir yang berburu batu ajaib. Apa persamaan dan perbedaan kalian?

Kami mirip dari segi rambut, hampir sama. Omong-omong, itu sangat menyenangkan bagiku (tersenyum). Tapi serius, sulit bagiku untuk menjawab pertanyaan ini sekarang.

– Kamu kebanyakan memerankan karakter antagonis. Bagaimana perasaanmu tentang itu?

Saya tidak setuju dengan pernyataan itu. Saya tidak hanya memerankan karakter negatif. Misalnya, salah satu karya terbaru saya adalah serial “Natalie dan Alexander”, di mana saya berperan sebagai Nicholas I. Saya tidak menganggapnya sebagai karakter negatif.

Juga dalam serial “Uang Orang Lain” saya memerankan teman karakter utama yang bernama Oslyk. Biografinya tidak dipenuhi dengan kehalusan dan kebajikan. Namun, saya juga tidak menganggapnya negatif. Saya mencoba menjadikannya semacam petualang yang baik hati dan penuh perhatian. Entah berhasil atau tidak, saya berusaha keras.

Mengenai fakta bahwa saya kadang memerankan karakter negatif, saya menerimanya dengan baik. Bahkan, saya bilang, itu wajar. Karena tanpa mereka sulit untuk memahami apa yang positif dalam hidup kita. Buruk dan baik hanya muncul dalam kontras satu sama lain. Masing-masing dengan sendirinya terasa datar.

Menurut saya, dengan peran-peran negatif saya, saya melengkapi palet dari suatu eksplorasi sinematik tertentu.

– Seperti kata pepatah, tanpa kegelapan tidak ada cahaya.

Benar. Ya, mungkin ini klise, tapi saya benar-benar berpikir begitu.

– Kamu sering bilang bahwa kamu suka memerankan drama sehari-hari, di mana seseorang melalui suatu perjalanan dan pada akhirnya memahami sesuatu tentang dirinya, sementara komedi lebih sulit bagimu. Ceritakan, bagaimana Velimir hidup dalam kerangka komedi? Bagaimana perasaanmu sendiri?

Tugas tersulit bagiku dalam peran Velimir adalah mempertahankan sisi negatif ini dalam genre komedi. Penonton akan bisa menilai apakah aku berhasil menyelesaikannya atau tidak. Agak sulit untuk memahami kapan harus mengaktifkan anti-pesona dan realisme sehari-hari dengan kekerasan dan negativitasnya.

Di sisi lain, sutradara dan rekan-rekan di lokasi syuting membantuku menemukan batasan bagaimana menyajikan karakter seperti itu. Bahkan selama syuting, aku terus mencari: bagaimana di sini, bagaimana di sana, belum lagi persiapan untuk proses syuting.

Aku membangun alur ini dari episode pertama hingga terakhir, sehingga di akhir, realisme sehari-hari bisa meledak. Agar itu mengarahkan penonton bahwa kita benar-benar serius menceritakan kisah ini, bahwa karaktermu benar-benar peduli pada sesuatu, bahwa dia tidak hanya berpura-pura menjadi pemburu batu yang mengancam. Bahwa di balik perburuan batu ini ada subteks penting, termasuk untuk karaktermu.

Saya pikir penonton akan mengerti motif utama Velimir. Karakternya pasti berubah dari episode ke episode, tergantung apa yang terjadi. Dari setiap episode baru kita mengetahui apa yang sebenarnya mendorongnya, mengapa batu-batu itu sangat dia butuhkan. 

– Apa yang bisa kamu berikan kepada Velimir? Sifat karaktermu apa yang kamu bawa ke dalam karakter ini? Dan bagaimana itu membantumu memerankannya?

Saya menganggap diri saya orang yang romantis, jadi saya membawa sedikit nuansa romantis. Dan di sini juga cukup sulit bagi saya untuk melakukannya, karena proses produksi terkadang sangat tidak terduga. Jadi kadang-kadang saya harus berdebat dengan rekan kerja dan bersikeras pada adegan tertentu, sementara yang lain harus saya lengkapi untuk mengungkapkan karakter saya juga dari sisi romantis.

Kau tahu, saat itu saya merasa dan masih merasa bahwa tanpa sentuhan romantis ini, akan sulit bagi penonton untuk berempati dengan Velimir. Itulah mengapa saya menambahkan sifat romantisme padanya.

– Dan secara konkret, apa wujud romantisme ini? Apa yang kamu lakukan?

Saya mencoba mengatakan bahwa setiap kejahatan sebenarnya membutuhkan cinta (tersenyum). Sebagai karakter jahat, saya berusaha untuk dipahami dalam prosesnya. Saya sendiri penasaran apakah berhasil atau tidak. Bersama penonton, saya mengikuti episode-episode baru dan melihat bagaimana dan apa yang berhasil ditampilkan. Harus dilakukan agar ini juga lucu – tidak membosankan, tapi menggelikan. Penting untuk tidak kehilangan genre.

– Katakan, apa yang ada pada Velimir yang tidak kamu terima? Sifat-sifat karakter yang tidak kamu miliki?

Kekerasan ultimatif tidak saya sukai. Menurut saya, setiap orang bisa melakukan apa saja dalam keadaan tertentu. Seseorang bisa menjadi sangat kejam, hanya perlu ditempatkan dalam keadaan tertentu. Hal lainnya adalah saya berusaha menghindari keadaan seperti itu, sementara Velimir dalam kasus ini sengaja mencarinya. Tapi sekali lagi, dia punya motifnya sendiri, jadi saya tidak menghakiminya. Saya kasihan padanya.

 – Apa yang membuatmu tertarik pada proyek ini?

Saya sangat ingin mencoba genre baru. Dalam komedi semacam ini, teksnya ditulis dengan sangat, bisa dibilang, menonjol. Ini semacam cara berbicara dengan penonton. Sejujurnya, hal-hal seperti itu membuat saya takut dan masih menakutkan.

Apa yang membuatnya menakutkan? Saya takut ini bisa terlihat tidak serius, dalam arti buruk. Dan ketidakseriusan ini berbatasan dengan kemungkinan bahwa itu bisa menjadi tidak berguna sama sekali. Dan saya cukup takut melakukan hal-hal yang tidak berguna, melakukan sesuatu begitu saja. Saya khawatir proyek ini akan menjadi proyek “begitu saja” lainnya. Dan saya tidak menginginkannya. Dan menurut saya, ada sesuatu yang berhasil. Tapi hasilnya harus dilihat.

– Sebagai penonton, saya ingin lebih dekat mengenal Velimir. Dalam empat episode pertama, sayangnya, dia memiliki sedikit waktu layar. Karakter negatif seperti itu justru menarik karena mereka menunjukkan sisi gelap mereka dan tidak malu karenanya. Padahal sisi itu ada pada kita semua. Velimir memiliki batu keabadian. Menurutmu, apakah umat manusia membutuhkan keabadian?

Saya pikir itu tidak diperlukan (tersenyum).

– Kenapa?

Manusia membutuhkan batasan. Keterbatasan tidak perlu dianggap sebagai sesuatu yang buruk. Di dalamnya lahir nilai. Pada saat yang sama, jangan berlebihan. Setiap kelebihan akan mencekik kehidupan. Tapi, seperti kata pepatah, setetes racun bisa membuat seseorang sembuh. Pada dasarnya, kematian adalah setetes racun dalam keberadaan manusia. Betapapun menakutkan dan mengerikannya mengakui hal ini, kematian itu perlu bagi kita. Bahkan memikirkannya saja sudah menakutkan.

Saya tidak ingin meromantisasi dan memuji kematian. Saya hanya berpikir bahwa semakin sering kita memikirkannya, semakin penuh kehidupan ini. Ini seperti tenggat waktu dalam proyek – kamu bisa menundanya tanpa henti. Tapi ketika kamu memiliki tenggat waktu secara harfiah dan kiasan, terutama ketika kamu merasakannya, dan ada sesuatu yang bergantung padanya – kamu mulai menikmati hidup lebih intens. Saat itulah kehidupan muncul, dan segala pikiran tentang ketidakberartian lenyap. Karena ada batas. Dalam hal ini, kematian sebagai batas adalah hal yang baik.

– Saya setuju. Seperti kebanyakan orang, saya jarang memikirkan kematian. Rasanya seperti kamu memiliki keabadian di depan, mengapa memikirkannya. Apakah kamu takut mati?

Takut. Saya tidak sepenuhnya memahami apa itu. Semua pemikiran saya sedikit menipu diri sendiri. Saya memikirkannya, tetapi ketidakpastian ini juga menakutkan saya. Terutama mulai menakutkan ketika itu muncul. Misalnya, kamu sakit, demam empat puluh derajat. Saat itu kamu tidak sedang romantis, kamu hanya berpikir semoga semuanya cepat berlalu.

Juga ketika orang-orang terdekat atau penting meninggalkan hidup, kamu juga berpikir: bagaimana jika aku berikutnya? Ini sangat melucuti dan terkadang sangat menghilangkan semangat, dan kadang-kadang memberi energi.

Saya memiliki sikap yang sangat fleksibel terhadap hal ini. Hari ini ini mengisi saya dan mendorong saya maju, besok sebaliknya, memadamkan dan mematikan, dan saya harus keluar dari perasaan itu.

– Saya mengerti bahwa kamu tidak ingin menjadi abadi. Tapi jika ada kesempatan seperti itu – untuk apa kamu akan menghabiskan keabadian?

Jika sekarang seekor vampir terbang ke arahku – misalnya Edward Cullen – dan menggigit leherku tanpa diminta, memberitahuku: “Yah, itu saja, bung, begitulah (tertawa). Bukan pribadi, cuma lapar. Aku kan nggak salah kalau mau makan.” Untuk apa aku akan menghabiskan waktu?

Saya akan mengikuti piramida Maslow dan memuaskan semua keinginan materialistis duniawi saya dalam waktu sekitar dua atau tiga tahun. Mencoba semua makanan, bepergian ke mana pun saya bisa. Benar-benar mencoba semua aspek sensasi emosional.

Kemudian mengurung diri di perpustakaan Lenin dan membaca semua buku, jika ada kesempatan. Saya yakin cara berpikir saya setelah membaca buku dan mendapatkan pengalaman seperti itu akan berubah secara radikal. Mungkin butuh tiga ratus tahun untuk itu.

Lalu apa yang akan saya lakukan selanjutnya? Mungkin terbang ke luar angkasa. Terus memperluas batas fisik, menjelajahi ruang angkasa: alam semesta, metaverse, sesuatu yang lain. Mempelajari buku-buku tentang pembuatan pesawat ruang angkasa, teori relativitas Einstein, dan menciptakan semacam pesawat ruang angkasa raksasa. Menjelajahi ketidakterbatasan, mencari di suatu tempat di dunia luar akhir batin, akhir kehidupan batin.

– Akhir jawabanmu tidak terduga bagiku – entah kenapa aku pikir kamu akan mencari kehidupan di luar Bumi, tetangga di alam semesta.

Seperti yang dikatakan Freud – itu adalah Eros dan Thanatos. Bahkan jika kita abadi, kita secara tidak sadar mendambakan kematian. Dan saya juga, pikiran saya bergerak ke arah itu.

– Apakah kamu menonton film ?

Nadezhda Vasilyeva

Road movie ‘C’mon C’mon’ sebagai panduan untuk pertanyaan-pertanyaan terpenting

Hidup adalah perjalanan tanpa akhir tanpa tujuan dan tujuan yang jelas. Begitu pula Joaquin Phoenix dalam drama baru ‘C’mon C’mon’ dari studio A24 menjelajahi dunia, tetapi melalui mata anak-anak, bersama dengan itu

Open material

Ya, itu salah satu film favoritku.

– Juga favoritku. Dalam film itu, seorang gadis dalam wawancara mengatakan bahwa jika dia memiliki kekuatan super, dia tidak akan menggunakannya. Saya sangat dekat dengan pendekatan ini, dan kamu juga, seperti yang saya pahami. Kenapa? Tolong ceritakan.

Maksudmu percakapan dengan gadis-gadis di wawancara lain tentang kekuatan super tidak diperlukan?

– Ya.

Itu semua adalah godaan. Saya dekat dengan filosofi untuk tidak membatasi keinginan batin, karena saya merasakan bagaimana kadang-kadang mereka ingin keluar. Di sisi lain, saya ingin mengendalikan semuanya. Ketika keinginan ini lepas kendali, mereka mulai menghancurkan keseimbangan rapuh yang saya perjuangkan sepanjang hidup.

Saya makan dua es krim cone sebelum pertemuan kita. Itu karena mereka ada di lemari es saya, dan tidak ada alasan untuk membatasi diri. Kenapa? Yah, saya mampu. Dan ada dua pilihan: baik melatih kemauan, memaksakan diri dan berkata: tidak, berhenti, dua es krim terlalu banyak, atau hanya memakan keduanya. Ini adalah konflik batin tambahan yang tidak diperlukan.

Hal yang sama dengan kemampuan: ketika tidak ada, kamu bahkan tidak memikirkannya. Dan tidak ada perjuangan batin tambahan. Kamu bisa pergi memasak bubur oatmeal dengan pisang. Kekuatan super apa pun bisa cepat membosankan dan berubah menjadi rutinitas. Kamu harus menyelesaikan dilema tambahan lainnya. Semua orang ingin menyederhanakan segalanya. Karena dalam kesederhanaan ada kejeniusan, menurut saya. Itu adalah tendangan tambahan yang tidak ingin saya miliki. Itulah alasannya.

– Karakter apa, selain Nikolai Stavrogin dari ‘The Possessed’, yang masih mengejutkanmu dan membuatmu meninjau kembali pandanganmu sendiri tentang kehidupan dan profesi?

Saya pikir Walter dari serial ‘Kill Rita’. Jika berbicara tentang pandangan hidup, Walter bagi saya adalah petualangan yang dilebih-lebihkan. Dalam diri saya juga ada sedikit jiwa petualang, tetapi pada Walter itu dikalikan seratus. Dalam hal ini, karakter itu membantu saya merenung: bagaimana jika petualangan ini diperbesar ke skala besar? Saat bermain, saya tertarik melihat dunia dan keadaan melalui matanya.

Dan mengenai pengaruhnya pada proses syuting dan pemahaman hal baru tentangnya – itu adalah kerja sama dengan Masha Agranovich, yang selalu saya sebutkan di semua wawancara. Petualangan yang melekat pada semua seniman proyek ‘Kill Rita’ melahirkan hal-hal indah: pencarian lokasi bersama, hal-hal lain, tingkat integrasi yang tinggi dalam produksi film. Yang terakhir paling mengejutkan saya: betapa banyak hal bisa dilakukan bersama.

Seringkali setiap orang bertanggung jawab atas bagiannya sendiri, kebunnya sendiri. Itu tidak buruk. Setiap orang memiliki zona tanggung jawabnya sendiri. Tetapi bagi saya, sisi baru produksi film terbuka ketika sekelompok kecil orang yang bermuatan ide berkumpul, dan semua orang melakukan segalanya, sambil bertanggung jawab dan saling menghormati. Pada akhirnya, ini mengarah pada efisiensi yang lebih besar.

– Dalam wawancara dengan Sobaka, setelah itu mustahil untuk tidak jatuh cinta padamu sebagai aktor dan pribadi, kamu mengatakan bahwa di lokasi syuting Masha Agranovich kamu bertanggung jawab atas semangat. Dan seperti apa dirimu dalam kehidupan nyata dan di luar lokasi syuting?

Saya ada dalam mode hemat energi di luar lokasi syuting. Meskipun, saya sedikit berbohong padamu dan diriku sendiri. Hanya beberapa bulan terakhir ini cukup tenang. Saya membuka barbershop sendiri – saya pikir di waktu luang saya harus melakukan sesuatu yang lain.

Apa artinya ini? Kemungkinan besar bukan mode hemat energi, karena energi tidak dihemat, seperti yang kita temukan secara empiris (tertawa).

Apa yang saya suka dari sinema – di sana saya bisa menunjukkan sisi semangat saya dengan segala kemegahannya. Dalam kehidupan sehari-hari, saya kadang sedih karena menunjukkan sisi ini bisa membuat orang menghakimi, jadi saya lebih mengawasinya. Saya berharap tidak terlalu mengawasi. Tidak ada yang buruk dalam dirinya, hanya saja dia sangat aktif, cerah. Dan orang mungkin menghakimi karena kecerahan atau hal lain. Itu tidak terlalu mengganggu saya, tetapi saya akan berbohong jika mengatakan bahwa penghakiman dan tatapan miring tidak berpengaruh sama sekali.

Ini seperti dengan kekuatan super – saya tidak menunjukkannya, tidak mengatakan bahwa saya memilikinya, agar tidak menghabiskan sumber daya mental untuk memproses konsekuensi dari kemampuan itu.

– Pendekatan yang bijak dan rasional. Saya tahu kamu telah mencoba banyak profesi untuk, katakanlah, lebih memahami akting. Baru saja kamu menyebut barbershop, dan sebelumnya kamu ingin menulis skenario. Bagaimana perkembangan penulisan skenario? Apakah sudah ada ide atau cerita yang menarik perhatianmu?

Secara paralel, ada beberapa catatan, dan masih ditulis hingga sekarang. Menulis skenario bukan prioritas bagiku. Waktu yang dihabiskan untuk ini lebih sedikit daripada sebelumnya, tetapi beberapa proses tetap berjalan.

– Sudah berapa lama kamu bekerja sebagai barber? Apa yang diberikannya padamu?

Saya sudah enam bulan memotong rambut orang. Pertama, ini memberi saya bahan bakar kreatif yang sangat besar. Saya mendengar banyak cerita dari orang-orang yang bekerja dengan saya. Misalnya, seseorang bekerja di kamar mayat selama 12 tahun. Ada juga insinyur geodesi, arsitek, atlet triatlon, pembalap, penunggang kuda. Banyak cerita seperti itu (tersenyum).

Saya berbicara dengan orang-orang ini dan mengambil hal-hal untuk diri saya sendiri: kebiasaan mereka, apa yang mereka pikirkan, bagaimana kehidupan sehari-hari mereka. Saya hanya bertanya kepada mereka, dan saya benar-benar tertarik bagaimana kehidupan mereka diatur. Bukan berarti saya sengaja menggali cerita, tidak. Dengan cara ini saya memperoleh pengetahuan tambahan yang dapat saya bawa ke dalam suatu peran.

 – Berapa lama kamu berencana memotong rambut orang?

Untuk saat ini, saya tidak berencana berhenti. Tidak ada kebutuhan. Saat ini saya memiliki beban syuting yang moderat dan banyak waktu luang. Saya lebih suka menghabiskannya untuk potong rambut dan mengatur proses. Selama ada kesempatan seperti itu, saya akan melakukannya. Segala hal bisa terjadi dalam hidup. Jika saya mulai muak, saya akan melakukan hal lain.

– Apa arti ‘kesuksesan’ bagimu dalam profesi dan kehidupan?

Ketika saya bisa mendekati cermin, menatap diri sendiri dengan tenang dan berkata: “Saya memiliki segalanya. Dan apa yang saya miliki membuat saya bahagia.” Kesuksesan bukanlah sesuatu yang statis, melainkan dinamis.

Hari ini, misalnya, saya kecewa dan sayangnya tidak menganggap diri saya sukses. Bagaimana nanti malam, saya tidak tahu. Mungkin malam ini saya akan menjadi orang sukses. Sesuatu akan berubah dalam pandangan dunia saya, dan saya akan merasakan kesuksesan.

Mungkin keadaan yang akan datang kepada saya malam ini akan berlangsung enam bulan hingga setahun, atau mungkin 10 atau 20 tahun. Ini adalah hal yang sangat tidak permanen. Hari ini sukses ada, besok tidak.

Itu tergantung pada individu. Kita sering menganggap kesuksesan sebagai semacam penghargaan sosial. Bagi saya, itu lebih dekat dengan perasaan bahagia. Kamu sehat, punya uang, punya pekerjaan yang memberimu kegembiraan, punya rencana. Saya pikir itu sudah sukses.

– Dan bagaimana kamu membayangkan kesuksesan di awal karir?

Bagi saya, kesuksesan di awal karir diukur dari jumlah uang, pekerjaan, dan pengikut di media sosial.

Hanya seiring waktu pemahaman saat ini tentang apa itu sebenarnya datang.

– Dalam sebuah wawancara, kamu mengatakan bahwa awalnya kamu memilih profesi akting karena kepentingan pribadi dan kemudian membayar mahal untuk itu. Maukah kamu berbagi cerita itu?

Hukuman yang paling utama dan berat adalah penderitaan batin yang kemudian datang. Singkatnya, menjadi sangat menyesal bahwa kamu membuang waktu untuk hal yang salah, dan fokus pada hal yang tidak benar-benar berharga.

Sekarang saya menganggapnya sebagai tahap tertentu dalam hidup, semacam batu loncatan yang saya lewati, dan tampaknya itu diperlukan untuk sesuatu. Saya pikir justru untuk, setelah waktu dan pengalaman, sampai pada pemahaman yang saya miliki sekarang.

Periode ketika saya menginginkan ketenaran dan uang, saya ingat bukan dengan kepahitan, tetapi dengan kegembiraan. Itu adalah waktu yang menyenangkan (tertawa). Sekarang, tentu saja, semuanya berubah. Jadi tidak ada cerita khusus. Saya hanya sangat khawatir tentang hal itu.

– Hal-hal paling tak terduga atau paradoks apa yang kamu temukan tentang dirimu berkat akting?

Penemuan paling penting dan satu-satunya yang saya buat adalah bahwa manusia adalah spektrum, bukan kumpulan kualitas atau hal lainnya. Saya berhenti membagi semuanya menjadi baik dan buruk. Tidak ada yang baik, tidak ada yang buruk juga. Semuanya ada sebagaimana adanya. Semuanya diperlukan untuk sesuatu.

Itulah filosofi yang saya miliki berkat akting.

Terkadang ini tidak mudah, karena kita ingin menentukan dan membagi semuanya. Tapi kita harus hidup dengan kenyataan bahwa semuanya berbeda. Kita hanya perlu memilih sudut pandang tertentu, dan semuanya akan langsung pada tempatnya.

Dalam struktur sosial, masyarakat membutuhkan pembagian. Menurut saya, secara biologis pun tubuh dan organisme kita cenderung ke arah itu. Secara alami, hari dibagi menjadi siang dan malam, dan dari situlah ritme sirkadian kita terbentuk.

Plus, sistem statis lebih mudah dikelola daripada sistem dinamis. Itulah yang saya lawan. Saya memiliki perusahaan kecil, enam orang di bawah saya. Di satu sisi, kadang saya berpikir: “Ya Tuhan, betapa beratnya.” Di sisi lain, saya bertanya: bagaimana orang yang mengelola perusahaan besar atau negara bisa bertahan? Apa yang ada di kepala mereka, bagaimana mereka menyikapinya, dan seterusnya.

Contoh-contoh seperti itu semakin membawa saya pada pemikiran tentang ajaran Kristen “jangan menghakimi”. Jangan menghakimi, karena kamu sendiri tidak pernah berada dalam situasi seperti itu. Begitu kamu berada di dalamnya, kamu akan mendapatkan pemahaman yang mendalam.

– Apa yang akan kamu katakan pada dirimu sendiri sekarang, saat berada di awal perjalanan aktingmu?

Saya akan berkata: “Kamu pengecut!” (tertawa). Ketika saya lebih muda, saya lebih nekat daripada sekarang. Tapi saya bisa memahami diri saya yang muda. Semuanya ada waktunya.

Lelucon yang saya lakukan 5-10-15 tahun lalu, saat itu sesuai dengan usia saya. Semua keluhan dari diri saya yang muda saya pahami dan terima. Pada saat yang sama, sebagai orang yang lebih dewasa dan tua (tersenyum), saya menuntut dari diri saya yang muda rasa hormat terhadap apa yang terjadi sekarang, karena ini juga memiliki alasannya sendiri.

Jadi ya, saya akan berkata: “Apa yang kamu takutkan? Lakukan saja! Berusahalah!” Dan saya yang sekarang akan menjawab: “Astaga, kawan, aku tidak bisa, aku tidak punya sumber daya. Aku sudah lelah. Lihat apa yang terjadi, gila!” “Aku tidak peduli, lakukan saja!” Akan memberikan pidato motivasi (tertawa).