Emma Mackey menemani Fiona Shaw berobat di kota resor di Spanyol. Sementara Shaw mencari kesembuhan, dan Mackey mencari dirinya sendiri, kami mencari tahu mengapa 'Susu Panas' adalah film yang tidak berhasil tetapi dalam arti tertentu menarik.

Sofia (sekali lagi, Emma Mackey yang luar biasa) ingin menulis tesis master di bidang antropologi tentang Margaret Mead, salah satu tokoh paling penting dalam disiplin ini di awal abad ke-20. Sebaliknya, ia berbaring di pantai dan mencoba mencari topik pembicaraan dengan Ingrid (Vicky Krieps), seorang wanita Jerman misterius yang, tidak seperti Sofia, terbiasa menikmati hidup. Pada akhirnya, mereka tetap berbicara tentang Margaret Mead — diskusi tentang cuaca di pantai Spanyol tidak bisa berlangsung lama. 

Mead, seperti yang diberitahukan Sofia kepada kita, mencoba memahami bagaimana budaya memengaruhi kehidupan dan tahap-tahapnya. Dengan kata lain, apakah remaja di mana-mana sama-sama menderita — dan itu adalah faktor alam — atau adakah tempat di mana mereka merasa tidak biasa baik-baik saja, dan dalam hal ini budaya Eropa yang harus disalahkan. Mead percaya bahwa jawaban kedua lebih mendekati kebenaran: dalam perdebatan nature versus nurture — alam versus pengasuhan — ciri-ciri pengasuhan terlihat langsung, sementara alam selalu kita bangun, kita rumuskan hukum-hukumnya sedemikian rupa sehingga dapat menjelaskan apa yang tidak kita sukai dari diri kita sendiri, dan kita tidak perlu mengubah apa pun. 

Perdebatan abadi ini mengkhawatirkan Sofia tidak hanya karena ia ingin menyelesaikan tesisnya, tetapi juga karena keadaan yang menghalanginya untuk melakukannya. Sofia tiba di Spanyol bersama ibunya yang agak tak tertahankan, Rose (Fiona Shaw), dan hanya bisa memikirkan tentang lautan, Margaret Mead, dan, secara bertahap, Ingrid (menjelang akhir, bahkan dalam urutan terbalik), hanya saat Rose menjalani perawatan di klinik setempat. Klinik ini — sangat mahal dan dengan kecenderungan yang jelas ke arah pengobatan alternatif — adalah kesempatan terakhir Rose untuk bisa berdiri kembali. Ia sudah tidak bisa berjalan selama sekitar dua puluh tahun, dan selama itu ia menderita kesakitan. Rasa sakitnya tentu saja juga menyiksa Sofia: tuntutan terus-menerus Rose untuk membawakan air dan keluhan tentang air tersebut menjadi soundtrack hidupnya. 

Kritikus Stanislav Zelvensky pernah menulis bahwa, mungkin, yang terpenting dalam sebuah film adalah awal dan akhir. Jika ini benar, maka 'Susu Panas' hampir bukan film yang bagus. Awalnya cukup biasa untuk drama Inggris. Bahkan cukup biasa untuk drama Inggris dengan Emma Mackey — ia merokok dengan sedih. Akhirnya, dalam upaya berlebihan untuk mengejutkan, juga tidak mengesankan imajinasi.

Ini semacam tradisi bahwa film tentang orang Inggris yang berlibur berakhir, seperti liburan itu sendiri, dengan nada sedih kesadaran akan kematian sendiri, tetapi di sini semuanya terasa terlalu seperti poster, meskipun ilustratif. Fiona Shaw di akhir, katakanlah, sangat ingin melangkah maju, tetapi tidak bisa, tidak peduli seberapa keras Mackey mendorongnya. Jadi, secara umum, film ini, terlepas dari usaha Mackey, hampir tidak bergerak ke mana pun pada akhirnya. 

Namun, haruskah ia bergerak? Dalam kisah pendewasaan — dan 'Susu Panas' tentu saja salah satunya — kesuksesan kadang diukur dari langkah yang diambil tokoh di akhir perjalanannya. Semakin besar jarak antara masa lalu yang menyedihkan dan masa depan yang cerah, semakin baik, bagi semua orang. Namun, jalur profesional aktris Mackey dapat digambarkan sebagai polemik dengan tradisi ini, dan di sini ia tidak mengkhianati dirinya sendiri. Dalam 'Pendidikan Seks', Maeve Wiley-nya memang tumbuh, tetapi yang dimaksud bukanlah panjang langkah, melainkan perubahan internal. Dalam , penceritaan ulang bebas biografi penulis Bronte, jarak ini bagi tokoh Mackey bahkan berubah menjadi tanda hubung di antara tanggal.

Ivan Kilyakov

Kapan Rasa Sakit Berlalu: Ulasan Biopik Gotik 'Emily'

Sebuah film 'Emily', melodrama gotik berdasarkan biografi Emily Bronte, saudara perempuan penulis yang paling suram dan paling berbakat, dirilis. Tentang mengapa film ini akan menarik tidak hanya

Open material

Dalam 'Susu Panas', Sofia sudah siap untuk langkah selanjutnya, tetapi tidak mengerti bagaimana melakukannya, atau ke mana harus pergi. Dan jika dengan pertanyaan pertama menjelang akhir ia entah bagaimana mengatasinya, pertanyaan kedua tidak hilang karenanya. Seperti kita tidak mengerti bersama dengan tokohnya apa yang ia inginkan dari hidup, kita tetap tidak mengerti. Bagi banyak orang, ketidakpastian ini — ketidaksiapan penulis skenario dan sutradara Rebecca Lenkiewicz untuk memberikan tokohnya prospek yang jelas — menjadi pukulan terakhir. Untuk drama Inggris, di mana semua orang pada dasarnya saling menatap dengan penuh makna, membuat tokohnya begitu tidak pasti dan membosankan adalah keputusan yang benar-benar berani.

Sebagian besar perawatan Rose terdiri dari upaya dokter untuk membuatnya menghadapi masa lalunya, yang sangat menakutkan wanita itu. Sementara ibunya tidak bisa melihat ke belakang, Sofia tidak bisa melihat ke depan. Ia jelas tidak hidup seperti yang ia inginkan, namun, bagaimana ia ingin hidup, gadis itu tidak tahu — dan baik alam maupun pengasuhan tidak dapat membantunya mengatasi kehilangan arah ini. Alam mungkin dapat menentukan hidup kita — dan ini ditakuti oleh tokoh — tetapi tidak dapat menawarkan petunjuk apa pun. Dan semua petunjuk yang ditawarkan oleh pengasuhan ibu kepada Sofia, selama bertahun-tahun, telah direduksi menjadi kriteria pemilihan air kemasan yang baik. 'Tapi air ini dari mata air gunung! Di botolnya ada gambar gunung!', teriak gadis itu putus asa menjelang klimaks. 

Novel Deborah Levy yang menjadi dasar film ini terdiri dari aliran kesadaran tokoh — kita mengalami apa yang terjadi bersamanya dan melihat segalanya melalui matanya. Film tidak mencoba meniru fitur sumber asli ini, dan jika ada semacam aliran di sini, paling banter itu juga air kemasan. Kita terus-menerus menatap wajah tokoh, tetapi tidak pernah diizinkan masuk ke pikirannya. Karena itu, 'Susu Panas' tentu saja sulit disebut sebagai tontonan yang memukau. Menjelang akhir, berkat akting Fiona Shaw yang sangat hidup sebagai wanita tua Irlandia yang pemarah, film ini bahkan cenderung masuk dalam kategori tak tertahankan. 

Namun, ini adalah film yang cukup jujur dan sampai batas tertentu menghormati penonton: di dunia di mana dalam adaptasi komik bahkan lelucon sudah dijelaskan, film yang membiarkan tokohnya menjaga privasi pikirannya sudah cukup menyenangkan. Meskipun sangat moderat: alur cerita dengan Vicky Krieps, yang memakan sebagian durasi, begitu melorot sehingga, meskipun tokoh tidak menemukan dirinya selama waktu ini, penonton memiliki semua peluang.