
Pada 26 Juni, film kultus Katsuhiro Otomo "Akira" akan tayang di bioskop. "Ineekino" akan menayangkannya dalam restorasi 4K baru. Film ini dapat ditonton baik dalam versi asli dengan subtitle, maupun dalam dua sulih suara—dari "Studiynaya banda" atau...
Tahun 1988. Tokyo hancur oleh ledakan dan terhapus dari muka Bumi. 30 tahun kemudian, di lokasi kota yang dulunya besar, berdiri kota metropolitan futuristik Neo-Tokyo. Jalanan dikuasai oleh kaum marjinal dan geng motor. Dalam salah satu bentrokan kota, muncul seorang anak aneh—kulitnya pucat, wajahnya keriput, dan secara visual ia mirip orang tua dalam tubuh anak-anak.
Dalam upaya melarikan diri dari militer, ia menggunakan telekinesis, yang memicu kecelakaan. Salah satu yang berada di pusat kejadian dan terluka adalah Tetsuo—anggota geng motor remaja. Kehidupan anak-anak itu berubah drastis ketika Tetsuo berakhir di laboratorium rahasia dan mendapatkan kekuatan super.

Tahun 80-an dianggap sebagai masa keemasan animasi Jepang. Studio terkenal Ghibli muncul, dan film serta serial mulai beralih dari yang sebagian besar untuk anak-anak. Menggantikan "Astro Boy" yang perkasa, muncullah karya Miyazaki dan anime seperti "Vampire Hunter D" yang menarik penonton remaja dan dewasa.
Kemudian muncullah "Akira", yang melahirkan "ledakan" cyberpunk di Jepang. Tanpanya, "Ghost in the Shell" dan "Cowboy Bebop" tidak akan ada. Bagi penonton yang terbiasa hanya melihat tema anak-anak, adegan pembunuhan dan kekerasan sangat mengejutkan. Dengan diperkenalkannya "kedewasaan" dalam anime, orang-orang dari segala usia mulai memperhatikannya.
Jepang tidak hanya memberikan genre unik kepada dunia, tetapi seluruh alam semesta budaya. Kami mengumpulkan 10 anime kultus yang menunjukkan fitur utama dari arah ini dalam anim
Open materialPerubahan arah memungkinkan "Akira" mendapatkan anggaran besar (satu miliar yen atau 10 juta dolar) dan animasi yang revolusioner pada masanya. Warna-warna baru dikembangkan khusus untuk film ini agar film tersebut kaya dan dipenuhi dengan atmosfer dunia futuristik. Lihat saja pakaian Kaneda dan motornya dengan puluhan nuansa merah.
Proses pengisi suara didekati dengan cara baru. Pertama, semua sulih suara direkam, baru kemudian animasi dibuat. Ini dilakukan agar gerakan mulut karakter mudah disesuaikan dengan kata-kata mereka. Dan frame rate-nya adalah 24 per detik. Manga-ka Katsuhiro Otomo sendiri yang mengerjakan film ini, sehingga tidak ada pembicaraan tentang pekerjaan yang ceroboh.
Setelah kesuksesan yang mencengangkan, tidak butuh waktu lama sebelum "Akira" menguasai Barat juga. Pengaruhnya dapat dilihat di "The Matrix", "Looper", atau . Bahkan sempat ada pembicaraan tentang film Hollywood berdurasi penuh, tetapi ide tersebut sudah bertahun-tahun hanya dalam tahap diskusi. Para master secara massal menolak menyentuh adaptasi manga kultus. Kursi sutradara seharusnya diisi oleh Rory Robinson , dan kandidat terakhir saat ini adalah Taika Waititi .
Tahun 80-an adalah masa musik yang cerah, penampilan yang tidak biasa, era VHS dan aerobik, serta periode favorit dalam sejarah bagi banyak kreator serial modern.
Open material
"Akira" dianggap sebagai standar cyberpunk, meskipun penilaian seperti itu bisa dipertanyakan. Di satu sisi, film ini menunjukkan kehidupan manusia dengan teknologi modern, dan lebih tepatnya—kemerosotan sosial di tengah meningkatnya kekuatan teknis negara. Namun di sisi lain, di dunia anime tidak ada implan modern, tidak ada ripper yang menunggu karakter di sudut untuk menawarkan prostetik baru, seperti di Cyberpunk 2077. Manusia terlepas dari kemajuan, seolah-olah mereka hanya mengamatinya dari samping.
Tetapi "Akira" memberikan apa yang membuat banyak orang menyukai genre ini—neon, gedung pencakar langit, segala sesuatu yang terang dan modern. Lihat saja pemandangan Neo-Tokyo, bahkan namanya saja sudah berbicara sendiri. Langit di atas kota tidak pernah terlihat, tertutup awan, dan di atasnya terpantul cahaya lampu dan sorotan warna-warni. Kota berfungsi jika bukan sebagai karakter terpisah, setidaknya sebagai karakter pendukung.
Berkat kerja keras, terciptalah bukan latar yang tidak bernyawa, melainkan lokasi yang hidup. Mobil-mobil melaju di jalanan, gedung pencakar langit dipenuhi papan reklame, dan di tempat ramai pasti ada penduduk kota. Gambaran yang menipu—papan reklame dan layar menjadi cara untuk membuktikan perkembangan dan standar hidup yang tinggi, sementara di jalanan orang-orang menderita, remaja membentuk geng, dan di alun-alun terjadi demonstrasi.
Visual "Akira" tidak hanya berperan sebagai latar yang menyenangkan bagi penonton untuk peristiwa plot. Melaluinya, Katsuhiro Otomo memisahkan ruang dan manusia. Misalnya, sorotan lampu yang diarahkan ke karakter menunjukkan karakter atau menarik batas antara dunia karakter tertentu. Kehadiran sumber cahaya menentukan "jahat" dan "baik".
Secara metaforis, Tetsuo, yang kehilangan "dirinya" dan bingung dalam hidup, selalu ditampilkan di ruangan redup tanpa sumber cahaya alami. Dia seolah berjalan dalam kegelapan yang tidak ada jalan keluarnya. Sementara temannya dan pemimpin geng motor Kaneda, dari sisi visual, adalah kebalikannya.

Dipercaya bahwa gagasan utama "Akira" adalah kelahiran kembali. Ya, Tokyo dibangun kembali setelah pemboman, tetapi masalahnya, kota itu tidak menjadi lebih baik, meskipun berusaha keras membuktikan sebaliknya. Manusia terus melakukan kengerian dan membawa umat manusia menuju kehancuran, meskipun tidak sadar.
Perkembangan plot dalam "Akira" ingin memberikan gagasan bukan kelahiran kembali, melainkan pemurnian. Untuk dilahirkan kembali, seseorang harus lenyap dan dilahirkan lagi, seperti yang ditunjukkan pada contoh kota. Dan untuk memurnikan, seseorang harus memikirkan kembali dirinya dan keberadaannya. Hasil seperti itulah yang kita dapatkan. Di akhir film, Neo-Tokyo tidak terhapus dari muka Bumi, karakter (tidak semua) tetap hidup. Dan dalam salah satu adegan penutup, sinar matahari mulai menembus awan, muncul untuk pertama kalinya dalam anime, langit tanpa awan dan neon—simbol kemurnian. Tidak ada lagi Akira di kota, tidak ada kekuatan super, dan lain-lain. Sekarang kota itu suci.
Hal lain yang dapat diperhatikan dalam film ini adalah gagasan: "Apa yang terjadi jika orang yang tidak layak mendapatkan kekuatan seperti Tuhan?" Mari kita lihat ide ini dari beberapa sisi. Di satu sisi, tidak perlu memberikan kekuatan besar kepada seseorang yang tidak pantas mendapatkannya, cukup logis, bukan? Di sisi lain, bukan kebetulan bahwa remaja Tetsuo yang menjadi pemiliknya. Kekuatan super adalah metafora untuk pendewasaan dan masa transisi. Sepertinya sudah bukan anak-anak, tetapi muncul masalah yang sama sekali tidak kekanak-kanakan, yang mungkin tidak siap dihadapi semua orang. Jika, misalnya, dalam "Spider-Man" Peter Parker memiliki paman, atau dalam film baru Tony Stark, yang bertanggung jawab mengendalikan dan membantu anak mengatasi beban, maka dalam "Akira" Tetsuo tidak memiliki mentor seperti itu.
Bisa digali lebih dalam lagi dan sampai pada kesimpulan bahwa film ini sama sekali bukan tentang pendewasaan (setidaknya, dalam arti biasa). Jika kita memutar gagasan ini ke skala universal, maka patut dikatakan bahwa tidak hanya anak-anak yang bisa menjadi kekanak-kanakan, sifat ini juga melekat pada orang dewasa. Terlepas dari kenyataan bahwa umat manusia berkembang dan mendorong kemajuan teknis, ia tidak menjadi dewasa dan sering tidak tahu bagaimana menggunakan kekuatan yang ada di tangannya. Dan keputusan tidak selalu bisa dipertimbangkan. Seperti anak-anak yang ditinggalkan tanpa pengawasan orang dewasa, yang tidak dapat diarahkan ke jalan yang benar. Dan jika kembali ke pertanyaan: "Mampukah manusia mengatasi kekuatan ilahi?", maka penulis memberikan jawaban yang jelas—tidak.

"Akira" dirilis hampir 40 tahun yang lalu, tetapi bahkan setelah sekian lama, ia tetap menjadi mahakarya misterius yang masih dirujuk oleh sutradara modern dalam karya mereka. Karya abadi dengan pertanyaan filosofis, yang jawabannya jauh dari jelas.
Komentar
0Belum ada komentar.
Masuk untuk ikut berdiskusi.