Biasanya anime bagi penonton biasa diasosiasikan dengan serial yang banyak episode dan karakter hiperemosional yang tidak bisa menahan perasaan (dan itu belum termasuk hentai). Namun sebenarnya di balik layar stereotip seringkali tersembunyi cerita y...
Anime bukan lagi sekadar animasi untuk anak-anak kecil, melainkan industri dengan jutaan penonton di seluruh dunia. Beberapa tahun terakhir, genre ini semakin merasuk ke dalam budaya pop global, memperluas basis penggemarnya. Tahun lalu, misalnya, untuk kedua kalinya dalam sejarah, Oscar untuk Film Animasi Terbaik diberikan kepada film anime, dan Hollywood semakin sering menggarap adaptasi live-action dari serial seperti atau 'Cowboy Bebop'. Namun, masih ada orang yang menganggap menonton anime sebagai orang dewasa adalah sesuatu yang ketinggalan zaman. Oleh karena itu, kami mengumpulkan untuk Anda pilihan subjektif dari sepuluh judul film panjang yang kami sukai dan kami anggap layak ditonton terlepas dari sikap Anda terhadap genre ini. Mungkin salah satu film ini akan menjadi langkah pertama menuju petualangan besar.
Pada 31 Agustus, Netflix merilis adaptasi live-action dari manga legendaris Eiichiro Oda 'One Piece'. Para penggemar di seluruh dunia menantikan premiere proyek ini dengan harap-harap cemas, berharap 'tudum' ser...
Open material«Grave of the Fireflies» (1988)
Tragedi paling kuat dari Isao Takahata, dirilis di bioskop bersamaan dengan . Kisah seorang kakak dan adik yang kehilangan ibu di bulan-bulan terakhir Perang Dunia II, awalnya pindah ke rumah bibi, dan setelah celaan terus-menerus, pindah ke tempat perlindungan bom yang ditinggalkan. Sebuah pernyataan anti-perang yang sangat kuat, menunjukkan kengerian yang dialami orang biasa yang secara tidak sengaja terlibat dalam peristiwa sejarah berdarah.
Anime kultus Hayao Miyazaki 'My Neighbor Totoro' kembali ke layar lebar pada 28 Agustus. Salah satu karya utama sutradara, dianggap klasik. Kami membahas teori-teori menakutkan yang diciptakan...
Open material
«Grave of the Fireflies» adalah film yang tidak ingin Anda tonton ulang untuk bersenang-senang. Begitu melihatnya sekali, sulit untuk melupakannya. Ini semacam versi anime dari «Come and See» karya Elem Klimov, yang secara gamblang menunjukkan mengapa perang bukanlah fenomena pelangi di mana orang menjadi pahlawan dan melakukan prestasi besar, melainkan tragedi skala internasional. Terlebih lagi bagi orang Jepang, Perang Dunia II terkait dengan rasa malu, kekalahan, dan korban yang tidak berarti. Tidak ada kebanggaan dan persatuan nasional di sini. Dan seorang anak laki-laki yang ingin menjadi pahlawan bagi adik perempuannya yang kecil, ternyata tidak mampu melindunginya. Ini adalah gambaran yang menyedihkan dan menakutkan, tetapi pasti layak ditonton.
«Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door» (2001)
Studio Sunrise, pencipta serial kultus, bersama dengan studio Bones mempersembahkan sekuel film panjang di bawah arahan Shinichiro Watanabe. Film, yang berlangsung antara episode 22 dan 23 dari serial asli, menceritakan tentang penyelidikan kru Bebop terhadap serangkaian serangan teror di Mars. Antagonis utama adalah mantan tentara Vincent Volaju, yang berencana menyebarkan virus mematikan selama parade besar. Gaya visual menggabungkan estetika jazz khas serial ini dengan sinematografi adegan aksi, dan soundtrack Yoko Kanno mendapatkan rilisan terpisah.
Popularitas film ini didasarkan pada keseimbangan sempurna antara nostalgia untuk serial dan nilai mandiri. Kelebihan utamanya adalah pengembangan antagonis yang mendalam: kisah tragis Vincent bergema dengan masa lalu Spike, menciptakan konflik cermin. Animasi melampaui aslinya di televisi — terutama adegan baku tembak di antara kelopak bunga yang berjatuhan. Namun, pendatang baru akan kesulitan menghargai nuansanya: film ini mengasumsikan pengetahuan tentang karakter, dan beberapa dialog terdengar seperti referensi ke peristiwa serial.
Film ini layak ditonton sebagai contoh perluasan alam semesta anime yang langka dan berhasil. Ia mempertahankan kedalaman filosofis aslinya («Kamu membawa masa lalumu seperti salib»), tetapi memberikan visualisasi yang lebih besar. Yang paling mengesankan adalah duel akhir dengan latar belakang kembang api perayaan — mungkin adegan aksi terbaik di seluruh waralaba. «Knockin' on Heaven's Door» membuktikan bahwa sekuel anime tidak hanya dapat mengeksploitasi popularitas, tetapi juga mengembangkan materi asli secara kreatif.
(Catatan: Judul merujuk pada lagu Bob Dylan, dan citra visual Vincent terinspirasi oleh karakter Rutger Hauer dari «Blade Runner»)
«The Cat Returns» (2002)
Film asli Studio Ghibli ini disutradarai oleh Hiroyuki Morita — murid Hayao Miyazaki. Ceritanya dimulai seperti komedi sekolah biasa: Haru yang tidak percaya diri menyelamatkan seekor kucing aneh dari truk, tidak menyadari bahwa itu adalah pangeran Kerajaan Kucing. Namun, tak lama kemudian plot berubah menjadi petualangan surealis dengan elemen humor absurd dan sindiran sosial yang halus. Gaya visual menggabungkan detail khas Ghibli dengan animasi karakter kucing yang anehnya grostek.
Film ini menonjol di antara karya studio lainnya karena ringan dan komedinya. Kelebihannya adalah humor orisinal dan pandangan yang tidak biasa tentang tema pendewasaan — alih-alih drama mendalam, penonton mendapatkan dongeng ironis dengan liku-liku tak terduga. Namun, penggemar Ghibli yang «serius» mungkin merasa kurang kedalaman dan epik. Juga, beberapa momen plot tampak terlalu absurd bahkan untuk format ini.
Meskipun tampak sederhana, «The Cat Returns» adalah anime yang cerdas dan tidak biasa, layak ditonton untuk melepas penat setelah drama berat. Ini adalah bukti bahwa Ghibli tidak hanya mampu menciptakan mahakarya, tetapi juga karya «ringan» berkualitas yang tetap mempertahankan gaya khas dan pesona studio.
«Howl's Moving Castle» (2004)
Salah satu karya paling terkenal dari sang jenius . Seorang penyihir jahat mengubah seorang gadis muda menjadi wanita tua, sehingga ia terpaksa meninggalkan rumah dan pergi ke Wild Waste. Di sana sang pahlawan menemukan bangunan raksasa bergerak yang aneh, di mana ia menjadi pembantu dan menemukan teman. Film ini didasarkan pada novel berjudul sama oleh penulis Inggris Diana Wynne Jones , tetapi animator Jepang menambahkan visinya sendiri dan sedikit menggeser fokus dari karakter ke pernyataan anti-perang.
Pada 7 Desember, mungkin anime terakhir dari Hayao Miyazaki yang jenius, 'The Boy and the Heron', akan dirilis di bioskop Rusia. Sehubungan dengan itu, redaksi kami memutuskan untuk secara singkat menceritakan meng...
Open material
Miyazaki adalah penentang militerisme yang terkenal, yang di masa kecilnya menyaksikan pemboman kota kelahirannya. Dalam banyak karyanya, sang animator secara teratur mencerminkan posisinya, mulai dari «Nausicaä of the Valley of the Wind» hingga «The Boy and the Heron». «Howl's Moving Castle» adalah salah satu contoh paling jelas di mana tema yang mengkhawatirkan penulis muncul ke permukaan dan secara langsung memengaruhi karakter. Dirilis segera setelah pemenang Oscar «Spirited Away», film ini memenangkan hati penonton dan segera masuk ke dalam jajaran film terbaik sang penyihir. Filmografi Miyazaki mungkin adalah cara yang paling cocok untuk memulai perkenalan dengan animasi Jepang. Seperti kata pepatah, pilih karya mana pun — Anda tidak akan salah. Tetapi «Howl's Moving Castle» disarankan untuk ditonton secara wajib.
«Wolf Children» (2012)
Pada suatu hari yang menentukan, seorang mahasiswi bernama Hana bertemu dengan seorang pemuda di universitasnya. Saat berkenalan, sang pahlawan mengetahui bahwa pemuda itu sebenarnya adalah keturunan terakhir dari ras manusia serigala dan telah menyembunyikan kemampuannya selama bertahun-tahun. Namun Hana sama sekali tidak takut padanya: seiring waktu, mereka membangun keluarga sendiri. Tragisnya, tak lama setelah kelahiran anak kedua mereka, kekasih Hana meninggal dalam kecelakaan.
Dongeng modern yang dianimasikan dengan indah dari Mamoru Hosoda «Wolf Children» mengandung banyak pukulan emosional yang kuat, mengeksplorasi kesulitan dan keuntungan menjadi orang tua. Kisah puitis dan romantis yang menyeimbangkan elemen manisnya dengan nada gelap dan petunjuk keanehan yang menyenangkan.
Bersama dengan tokoh utama, penonton mengalami semua momen kunci yang terjadi pada keluarga selama sepuluh tahun penuh. «Wolf Children» adalah film yang unik, yang pasti akan tetap di hati setiap orang. Anime ini layak ditonton tidak hanya karena animasinya yang indah dan alur cerita yang dalam, tetapi juga karena penggambaran pengorbanan orang tua yang jujur secara mengejutkan. Setiap bingkai dipenuhi dengan kehangatan dan nostalgia, dan karakter anak-anak — Ame, yang cenderung ke alam liar, dan Yuki, yang berjuang untuk kehidupan normal — membangkitkan keterikatan emosional yang kuat. Ini adalah film tentang betapa pentingnya menerima diri sendiri, bahkan jika Anda tidak sesuai dengan norma.
«Your Name.» (2016)
Anime Makoto Shinkai tentang seorang gadis dari provinsi dan «pria tampan dari Tokyo» yang, karena alasan yang tidak dapat dijelaskan, bertukar tubuh dalam mimpi dan menjalani kehidupan satu sama lain. Karya yang sangat cerah dan mengharukan yang tidak terjebak dalam klise film «pertukaran». Unsur komedi dalam situasi yang tidak biasa ini tentu saja tetap ada, tetapi seiring waktu film ini perlahan berubah menjadi drama melankolis tentang cinta pertama.
Shinkai dengan mahir mempertemukan hal-hal yang berlawanan: pria dan wanita, kuno dan modern, provinsi dan metropolis, kepatuhan dan pemberontakan — dan semua ini dengan latar belakang pengalaman mendalam dan hubungan yang tidak biasa antara karakter utama. «Your Name.» adalah salah satu film terindah dan terbaik dalam filmografi animator jenius ini. Terlepas dari kenyataan bahwa sutradara sendiri berbicara tentang kekurangan waktu dan uang untuk menyempurnakan karyanya, dapat dikatakan dengan yakin bahwa film ini hampir sempurna. Anime seperti ini sangat berharga.
«A Silent Voice» (2016)
Anime yang luar biasa dari Naoko Yamada dan permata sejati di koleksi studio Kyoto Animation. Kisah hubungan antara Shoya Ishida dan Shoko Nishimiya, yang saling kenal sejak sekolah dasar. Karena terlalu muda dan bodoh, seorang anak laki-laki pengganggu mengubah kehidupan seorang gadis tuli menjadi neraka, dan kemudian dia sendiri menjadi orang buangan dan menyadari konsekuensi dari perbuatannya hanya beberapa tahun kemudian. Dimakan rasa bersalah dan ditolak oleh teman-temannya, pemuda itu hampir bunuh diri, tetapi pertama-tama memutuskan untuk menebus kesalahannya di hadapan gadis baik hati yang pernah menderita karenanya.
«A Silent Voice» mengangkat banyak topik penting, dengan inti pembicaraan tentang disabilitas dan perundungan. Anak-anak, seperti yang kita tahu, adalah makhluk paling kejam di planet ini. Mereka lugas dan tidak toleran terhadap perbedaan, sehingga seringkali tidak berpikir seberapa besar mereka dapat menyakiti seseorang. Tetapi semua orang tumbuh suatu hari nanti. Dan seiring bertambahnya usia, seringkali datang kesadaran akan kesalahan yang dilakukan di masa muda. Sebenarnya, karya Yamada dengan luar biasa menunjukkan perjalanan karakter utama dari kesadaran dan keputusasaan hingga penebusan dan pengampunan. Film yang indah dan sensual ini layak menempati peringkat tinggi dalam berbagai daftar anime panjang terbaik.
«Violet Evergarden: The Movie» (2020)
Adaptasi dari novel ringan berjudul sama oleh studio Kyoto Animation hadir dalam format serial yang dirilis pada 2018, maupun dalam bentuk film panjang. Terlebih lagi, film tahun 2020 berfungsi sebagai penutup emosional dari cerita. Aksi berlangsung di dunia steampunk asli, di mana Violet yang tanpa emosi, mantan tentara anak, menjadi «boneka memoar otomatis» — seorang juru tulis profesional.
Perhatian khusus layak diberikan pada gaya khas KyoAni: latar belakang yang sangat detail, permainan cahaya dan bayangan, animasi halus yang mengubah setiap bingkai menjadi karya seni. Popularitas proyek ini dijelaskan oleh kemampuannya yang unik untuk menggabungkan keindahan visual dengan dampak emosional yang menusuk. Setiap episode (dan terutama film) adalah drama yang diceritakan dengan ahli, di mana melalui surat-surat terungkap takdir manusia. Namun, beberapa penonton mungkin merasa kurang dinamika — narasinya lambat, dengan penekanan pada dialog dan pengalaman batin. Juga perlu dicatat bahwa film ini memerlukan pratinjau serial untuk pemahaman konteks yang lengkap.
Film ini memberikan garis akhir yang sempurna untuk kisah Violet, menunjukkan evolusi karakter yang mengesankan. Ini adalah tontonan wajib bagi mereka yang menghargai dalam anime tidak hanya hiburan, tetapi juga psikologi yang mendalam. «Violet Evergarden» membuktikan bahwa animasi bisa menjadi seni yang utuh, mampu menyampaikan emosi dan pikiran yang paling kompleks.
«Jujutsu Kaisen 0» (2021)
Film panjang dari studio MAPPA ini adalah adaptasi dari prekuel manga «Jujutsu Kaisen», yang awalnya dikenal sebagai «Tokyo Metropolitan Jujutsu Technical School». Ceritanya berfokus pada Yuta Okkotsu — seorang siswa sekolah eksorsis, di dalam tubuhnya bersemayam roh terkutuk yang kuat dari temannya Rika Orimoto. Film ini, tidak seperti serialnya, memiliki penyampaian yang lebih gelap dan terfokus, sambil mempertahankan gaya khas MAPPA: adegan pertarungan yang keras dan dinamis dengan animasi kutukan dan teknik magis yang spektakuler.
Proyek ini menjadi populer berkat keseimbangan sempurna antara drama mendalam dan pertarungan spektakuler. Yuta sebagai karakter utama sangat berbeda dari banyak protagonis shonen tipikal — motivasinya (kesedihan dan balas dendam) dan perkembangannya membangkitkan empati yang tulus. Namun, pendatang baru mungkin kesulitan untuk langsung tenggelam ke dunia «Jujutsu Kaisen» — film ini mengasumsikan setidaknya pengenalan dasar dengan alam semesta.
«Jujutsu Kaisen 0» adalah contoh langka di mana prekuel tidak hanya melengkapi cerita utama, tetapi juga merupakan karya mandiri yang kuat. Film ini wajib ditonton tidak hanya bagi penggemar waralaba, tetapi juga bagi semua pecinta fantasi gelap dengan animasi berkualitas dan kedalaman psikologis.
«Look Back» (2024)
Karya terbaru Kiyotaka Oshiyama , didasarkan pada one-shot berjudul sama oleh Tatsuki Fujimoto — penulis manga populer . Seorang mangaka muda Fujino memiliki saingan berbakat yang tertutup, Kyomoto, yang mendorong gadis itu untuk bekerja keras pada dirinya sendiri. Seiring waktu, terungkap bahwa saingan itu sebenarnya adalah penggemar, jadi, dengan menggabungkan kekuatan, para seniman menjadi duo kreatif dan mengembangkan one-shot pertama mereka.
Pada 27 Desember 2022, musim pertama anime 'Chainsaw Man' berakhir. Adaptasi dari manga berjudul sama telah ditunggu-tunggu di seluruh dunia, termasuk di Rusia. Kami menceritakan bagaimana...
Open material
Film pendek (hanya 58 menit) yang mengemas kisah yang sangat tragis dan emosional tentang pendewasaan, persahabatan, persaingan, kesulitan kreativitas, dan mengalami rasa bersalah. Dalam anime ini, gaya gila Fujimoto bercampur dengan pengalaman pribadinya dan membawa penonton pada ayunan emosional, bahkan tanpa melampaui batas waktu enam puluh menit. «Look Back» tidak bisa disebut sebagai terobosan animasi Jepang atau fenomena budaya pop, tetapi meluangkan sedikit waktu Anda untuk berkenalan secara dangkal dengan seluk-beluk industri manga dan menikmati karya dramatis yang halus, jelas layak dilakukan.
Omong-omong, berlangganan saluran Telegram kami «After the Credits» (ini tautannya). Di sana kami memposting poster, trailer, dan berbagai berita menarik dan lucu dari dunia film.
Komentar
0Belum ada komentar.