Pada 1 Mei, drama fiksi ilmiah Makoto Shinkai "Di Balik Awan" memulai putaran ulang — sebuah referensi film panjang untuk proyek-proyek kultus masa depan. Menara apa yang membelah langit, apa hubungannya dengan USSR, dan di mana gasing yang akan menu...

Film "Di Balik Awan" dirilis pada tahun 2004, menjadi debut film panjang sang maestro. Gaya animasi unik Makoto Shinkai sudah tercipta di awal karirnya. Di sini ada awan-awan khas, dan pemandangan yang seolah menghentikan waktu. "Di Balik Awan" tampak seperti sketsa besar dengan semua ciri khas utama, yang kelak akan melahirkan "Your Name" dan "Suzume". Hanya saja tanpa dunia futuristik ala "Evangelion".

Meskipun anime ini tenang, ia membenamkan kita ke dalam alur peristiwa dengan semangat. Dari siswa sekolah yang melamun sepulang sekolah hingga dunia paralel dan perang universal, hanya selangkah saja. Tidak banyak waktu untuk beristirahat. Shinkai menciptakan kisah yang berpusat pada tiga siswa sekolah yang bermimpi menaklukkan menara misterius.

Di sini penonton disuguhkan alam semesta alternatif di mana setelah Perang Dunia II, Jepang dibagi antara Soviet dan AS. Soviet membangun sebuah struktur di wilayah mereka, yang puncaknya menjulang jauh di atas awan, dan tujuan dari bangunan raksasa itu tidak diketahui siapa pun. Namun, ketidakpastian tidak menakutkan bagi Hiroki Fujisawa, Sayuri Sawatari, dan Takuya Shirakawa — para remaja bermimpi terbang ke menara. Dan mereka akan dibantu oleh pesawat terbang yang mereka bangun di hanggar. Namun, mimpi para karakter hancur ketika Sayuri menghilang selama tiga tahun tanpa kabar.

"Di Balik Awan" berusaha menyerap aliran tema yang tak ada habisnya. Ada lagi propaganda tentang USSR yang menakutkan, latar anti-perang, cinta, jarak, pencarian jati diri, dan kesepian. Terlalu banyak pemikiran untuk film yang hanya berdurasi 90 menit. Narasinya pun menderita karena semua tema ini harus dimasukkan ke dalam gaya penyampaian yang tenang dari sang sutradara, sehingga hasilnya sangat berantakan.

Dalam karya sebelumnya, "Suara Bintang Jauh", Shinkai sudah berbicara tentang perasaan jarak jauh. Sang animator tidak menyayangkan karakternya dan memisahkan mereka secara harfiah oleh luar angkasa. Ini bukan sekadar tinggal di kota berbeda atau pergi ke tempat tanpa sinyal. Untuk mendapatkan surat yang didambakan, para karakter menunggu bertahun-tahun.

Dalam "Di Balik Awan" pun, sepasang kekasih harus berpisah. Hanya saja kali ini lawan mereka bukan orbit, melainkan tidur yang dialami Sayuri. Shinkai merenungkan tema alam semesta paralel menggunakan pilar fisika kuantum. Bagaimana jika mimpi yang kita lihat adalah dunia lain di mana peristiwa terjadi mirip dengan kenyataan? Tapi ini sudah seperti gaya Nolan.

Ketika Sayuri menghilang, Hiroki seolah membeku. Sang pahlawan kehilangan mimpinya dan berkelana di Tokyo yang berpenduduk jutaan, tetapi tidak ingin berbicara dengan siapa pun. Ini mirip dengan dunia tempat gadis itu tinggal. Dia sendirian di kota kosong yang tidak mungkin ditemukan jalan keluarnya. Hal yang sama terjadi pada Hiroki, hanya saja di tempat yang padat penduduk. Semua ini mirip dengan kenyataan sang sutradara sendiri. Setelah pindah ke Tokyo, sang animator bisa berjam-jam berjalan sendirian karena belum menemukan teman atau kenalan.

Jika melihat karya-karya awal Makoto Shinkai lainnya, dapat dikatakan bahwa tema kesepian dan kehilangan sudah ada sejak awal karir sang maestro. Entah itu "Dia dan Kucingnya", di mana sang tokoh utama meskipun mengalami depresi, menemukan kekuatan untuk mengatasinya dan menyadari bahwa dia mencintai dunia ini. Atau "Suara Bintang Jauh", di mana para karakter mengalami perpisahan dan kehilangan, namun tetap percaya bahwa suatu saat mereka akan bertemu.

Perlu dikatakan bahwa selain alur romantis yang berat, Shinkai juga mengusung tema mimpi masa kecil dan kini kehilangannya sebagai motif utama. Di sini juga bisa dikaitkan dengan masalah pendewasaan. Mimpi untuk mencapai puncak menara dengan pesawat buatan sendiri hancur ketika para karakter tidak lagi menjadi siswa sekolah. Meskipun pada akhirnya para karakter berhasil mencapai puncak menara, semua itu diiringi dengan ledakan yang akan datang, karena para karakter menjadi semacam UFO bagi Soviet, yang memberi mereka alasan untuk menembak tanpa peringatan. Bukankah ini metafora untuk akhir masa kanak-kanak dan mimpi kekanak-kanakan yang tak tergapai? Atau mungkin ini juga tanda bahwa semua tujuan telah tercapai? Siapa yang tahu.

Anime "Di Balik Awan" menyerap pilar-pilar utama kreativitas Makoto Shinkai, yang akan menjadi dasar karya-karya legendarisnya di masa depan. Sang sutradara mendambakan luar angkasa dan merefleksikan tema cinta dan kesepian yang melekat di setiap filmnya. Tapi Shinkai tidak akan menjadi Shinkai jika dia tidak menciptakan debutnya tanpa semua ini, bukan?