Di bioskop, sekuel puisi pedagogis "Ayah", di mana Max muda pergi ke desa untuk tinggal bersama kakeknya. Tentang bagaimana tahun 90-an yang suram berubah menjadi pastoral pedesaan yang nyaman di layar — dalam ulasan kami.

Max (Stas Starovoitov) hampir bercerai dengan istrinya (Nadezhda Mikhalkova) dan mengenang masa kecilnya ketika ayahnya (Vladimir Vdovichenkov) menghadapi masalah serupa dan mengirim Max muda (Andrey Andreev) ke desa untuk tinggal bersama kakeknya (Evgeny Tsyganov yang tidak bisa dikenali karena riasan). Agar tidak mengganggu dan tidak terlalu bersedih. Kakek lebih mengharapkan kematian daripada cucu, tetapi dengan hangat menyambut Max dan memperkenalkannya pada kehidupan pedesaan yang sederhana, sambil memberikan nasihat untuk masa depan.

"Ayah" yang baru mengikuti jalur cerita yang sudah teruji di film aslinya: serangkaian sketsa lucu (meskipun kali ini hanya setengahnya) yang akan sangat dipahami oleh generasi milenial. Namun bagi generasi muda, setiap tindakan kakek membutuhkan perhatian lebih. Menurut penulis, mereka perlu menjelaskan mengapa para ayah dan kakek bisa seperti itu. Tapi secara keseluruhan, ini adalah cerita yang sama di mana seorang pria muram berhati baik mendidik pria muram lainnya dengan hati yang lebih baik lagi.

Sambil mewariskan tidak hanya pengalaman hidup yang terkumpul selama era perestroika tahun 80-an dan yang diperoleh dengan tergesa-gesa di tahun 90-an yang kacau (ditambah lagi tahun 40-an dan 50-an yang sulit), tetapi juga trauma yang menyertainya, yang mana para karakter tidak terlalu memilih untuk tidak memikirkannya, melainkan tidak menyadarinya, dengan keyakinan suci bahwa di masa yang keras, sentimen berlebihan tidak akan membantu untuk bertahan hidup. Namun, pukulan keras di kepala atau nasihat hidup yang bijak dijamin dapat mengatasi kesulitan apa pun. Dari persamaan ini, sekali lagi, perempuan hampir sepenuhnya dikecualikan. Ayah, seperti yang kita ingat, bercerai, dan nenek Max meninggal lebih awal.

Tapi efek terapeutik semacam ini tidak bertahan lama. Dan kini Max yang sudah dewasa sangat membutuhkan bantuan psikolog keluarga untuk mencerna semua pengalaman traumatis ini dan menyelesaikan masalahnya sendiri yang menimpanya di usia ayahnya, ketika Max sendiri berusia tujuh tahun. Situasi yang sangat mengingatkan pada meme terkenal: "seseorang di dalam mobil Zhiguli yang penuh asap, mendengarkan 'Sektor Gaza' di kaset, bukan lagi ayah, tapi kamu." Namun nasihatnya sekarang tidak lagi relevan, dan Max tidak punya nasihat lain.

Yang ketiga dalam hubungan antargenerasi ini adalah kakek Max muda, yang diperankan dengan brilian oleh Evgeny Tsyganov. Metode pengasuhannya bahkan lebih keras daripada ayah, tetapi semua sudut tajam dihaluskan oleh tekstur baru. Para pembuat film memindahkan latar ke musim panas pedesaan yang hangat dan luas, dan kesederhanaan pastoral ini entah bagaimana melunakkan realitas suram tahun 90-an (hanya TV tua yang mengingatkannya) dan sekaligus menjadi lokomotif utama humor dalam film. Max dewasa di alur cerita modern sudah tidak punya waktu untuk bercanda, sehingga jumlah lelucon berkurang drastis dibandingkan aslinya, dan lelucon yang tersisa telah bocor secara keterlaluan sejak tahap trailer.

Dan secara umum, paruh pertama film ini agak kacau. Benang emosional yang menghubungkan Max di masa kecil dan dewasa tiba-tiba hilang. Jika di film asli Stas Starovoitov sendiri yang menceritakan kenangannya, yang kemudian ditransmisikan ke masa lalunya dan sepenuhnya bergantung pada situasi kehidupan tertentu, maka di sekuel ini naratornya tiba-tiba menjadi Nikita Sergeevich Mikhalkov (yang kemudian menghilang secara misterius di tengah film) dan alur ceritanya sendiri kehilangan koherensi dan urutan yang semula. Menjelang pertengahan, semuanya agak membaik, tetapi terutama berkat episode pendek baru tentang masa muda kakek. Episode-episode ini, mungkin, adalah hiasan utama film dan bahkan layak mendapatkan spin-off tersendiri.

Di dalamnya, Evgeny Tsyganov adalah seorang pria romantis dengan penutup mata, mencari kekasihnya (yang hanya dia kenal namanya) di seluruh Uni Soviet. Dalam adegan-adegan pendek ini, para sutradara film menunjukkan cinta yang tulus pada visual sinema Soviet yang ikonik dan bergenre: dari "Burung Bangau Terbang" karya Elem Klimov hingga "Gadis Tanpa Alamat" karya Ryazanov. Gerakan yang sedikit estetis ini dengan mulus masuk ke dalam cerita, seperti potongan puzzle, tanpa mengganggu alur utama, dan dalam beberapa hal justru menonjolkannya.

Meskipun ada beberapa kekasaran, film ini pada akhirnya mencapai tujuannya: hati penonton dipenuhi dengan kebaikan dan muncul perasaan seolah-olah Anda baru saja berbicara dengan orang yang dicintai. Tingkat kenyamanan yang tepat di dalamnya disediakan oleh suasana hangat dan kakek yang tegas namun pada dasarnya sangat lembut, yang, tidak seperti ayah, mengajari cucunya bukan untuk bertahan hidup, tetapi untuk mencintai. Satu-satunya. Sampai mati. Dan sepertinya dia berhasil.