Pada 18 Februari, pemutaran perdana digital drama 'The Brutalist' — salah satu favorit utama Oscar mendatang. Selama beberapa bulan, kata 'monumental' hampir melekat pada film ini. Kami memberi tahu Anda apakah film ini benar-benar layak mendapat sem...

'The Brutalist' pertama kali ditayangkan pada musim gugur di Festival Film Venesia. Bagi sutradara berusia 36 tahun Brady Corbet, ini adalah karya ketiganya yang jelas-jelas menargetkan pencapaian lebih tinggi dari sebelumnya. Dalam perburuan Oscar, film ini tampil sebagai salah satu nominasi terkuat yang pasti tidak akan pulang tanpa patung. Para kritikus sangat antusias dengan drama ini (94% di Rotten Tomatoes dan 90/100 di Metacritic pada saat penulisan), penonton asing juga sebagian besar memuji (7.9/10 di IMDB pada saat penulisan). Sejujurnya, pujian itu sebagian besar memang pantas, tetapi ini benar-benar 'film yang tidak untuk semua orang' dengan ambisi keagungan.

Bagaimana Alur Ceritanya?

Tahun 1947. László Tóth (Adrien Brody) — seorang Yahudi keturunan Hongaria — beremigrasi dari Eropa yang hancur akibat perang ke AS. Ia membawa pengalaman dari Buchenwald, dan di depannya adalah ketidakpastian. Tanpa sepeser pun uang dan hanya mendapat voucher perjalanan senilai $25 dari pemerintah, arsitek yang dulunya terkenal itu berangkat ke Philadelphia menemui sepupunya, Attila (Alessandro Nivola). Di sana, sang pahlawan mendapat kabar baik: istrinya Erzsébet (Felicity Jones) dan keponakannya Zsófia (Raffey Cassidy) masih hidup, tetapi terjebak di suatu tempat di Eropa.

Setelah menempatkan sepupunya bekerja di toko mebelnya, Attila menerima pesanan dari klien lama, Harry Lee (Joe Alwyn) — putra seorang pengusaha terkemuka. Pemuda itu ingin secara mengejutkan merombak perpustakaan ayahnya. Para tukang mebel mulai mengerjakan proyek itu, mempekerjakan pekerja, tetapi tepat sebelum penyelesaian, Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) sendiri tiba-tiba muncul dan mengusir semua orang dengan marah. Akibatnya, klien memutuskan untuk tidak membayar pekerjaan itu, dan László, yang difitnah oleh istri sepupunya, praktis berakhir di jalan.

Beberapa tahun berikutnya, sang arsitek tinggal di tempat penampungan. Bersama teman kulit hitamnya, Gordon (Isaach De Bankolé), mereka bekerja di konstruksi klub bowling, kadang-kadang membongkar batu bara. Ini berlangsung sampai Van Buren tiba-tiba muncul lagi. Pengusaha itu meminta maaf atas kesalahpahaman masa lalu dan mengatakan bahwa ia kemudian mengetahui tentang László dan seiring waktu menghargai perpustakaan itu. Harrison juga memberikan kompensasi kepada sang pencipta atas pekerjaannya dan mengundangnya ke kunjungan sosial pada akhir pekan berikutnya. Pada pertemuan itu, Tuan Tóth berkenalan dengan orang-orang berpengaruh yang dapat membantu memindahkan istri dan keponakannya dari Eropa. Dan ia juga menerima tawaran murah hati untuk merancang dan membangun pusat komunitas. Sepertinya kehidupan baru mulai tampak di cakrawala.

Mahakarya

Dulu Brady Corbet adalah seorang aktor dan pernah bekerja dengan Michael Haneke dan Lars von Trier, dan sekarang, seperti dalam lagu terkenal, 'Cannes dan seluruh pantai California bertepuk tangan untuknya' (hanya saja lebih tepat mengganti Cannes dengan Venesia). Hampir sepuluh tahun lalu, pada tahun 2015, sutradara muda (saat itu berusia 26 tahun) mempresentasikan film panjang pertamanya 'The Childhood of a Leader' di Festival Film Venesia, memenangkan penghargaan untuk debut terbaik dan penghargaan sutradara terbaik di program 'Horizons'. Sejak itu, Corbet tampaknya memiliki tradisi — mengadakan pemutaran perdana film-filmnya tepat di festival film Venesia. Tiga tahun kemudian, pada tahun 2018, ia membawa 'Vox Lux' ke sana, dan musim gugur lalu 'The Brutalist', yang menjadi kesuksesan nyata (12 menit tepuk tangan, penghargaan FIPRESCI, dan 'Silver Lion' untuk penyutradaraan terbaik).

Selanjutnya, hak distribusi seharga $10 juta dibeli oleh perusahaan yang tidak asing dan dicintai banyak orang, berbagai penghargaan berdatangan, 'Golden Globe' menyoroti film ini dalam tiga kategori, BAFTA — dalam empat, dan Oscar memberikan sepuluh (!!!) nominasi, termasuk semua nominasi kunci. Dengan anggaran kurang dari $10 juta, film ini berhasil mengumpulkan lebih dari $30 juta, yang jelas merupakan indikator yang baik untuk film festival arthouse. Namun baru-baru ini Corbet mengakui bahwa terlepas dari semua kesuksesan filmnya, ia tidak mendapatkan satu dolar pun darinya.

Roman Kovalev

10 Film Terbaik Studio A24 dalam 5 Tahun Terakhir

Studio A24 memproduksi film-film yang benar-benar layak diperhatikan. Dan mana di antaranya yang dijamin akan memberi Anda banyak emosi — cari tahu dari pilihan kami.

Open material

Sementara itu, 'The Brutalist' meletakkan fondasi yang sangat kokoh untuk karier sutradara di masa depan. Saat ini, sutradara sudah dibandingkan dengan para master film besar seperti Paul Thomas Anderson, Martin Scorsese, dan Francis Ford Coppola. Paralel dengan yang terakhir muncul dengan sendirinya, karena jika disederhanakan, film Corbet pada dasarnya adalah 'Megalopolis' versi orang yang sehat. Mengingat ambisi sutradara yang sangat besar dan menonjol dari semua sisi, dalam waktu dekat ia benar-benar bisa sejajar dengan mereka yang dibandingkan dengannya saat ini. Setidaknya, ekspektasi terhadap proyek berikutnya sudah cukup tinggi.

'The Brutalist' berdurasi 3,5 jam (seperti kata Shrek: 'Penasaran, apa kompleksnya'), dan di bioskop ditayangkan dengan jeda 15 menit. Sepanjang durasi, sutradara seolah mengidentifikasi dirinya dengan karakter utama. Ia memahami bahwa ia sedang membangun sesuatu yang monumental, yang ditakdirkan untuk tercatat dalam sejarah, mungkin seiring waktu bahkan bisa menjadi klasik. Ia mendirikan patung yang berat, bentuknya yang megah, seperti pusat komunitas, memukau, tetapi kadang-kadang lupa mengisi ruang kosong di dalamnya. Penulis menuangkan banyak makna ke dalam novel filmnya, beberapa di antaranya hanya akan dipahami oleh segelintir orang terpilih. Oleh karena itu, terlepas dari segala kemegahannya, menjelang akhir film mulai terasa seperti adaptasi dari frasa: 'Saya seorang seniman, saya melihatnya seperti itu'.

Menghancurkan Bukan Membangun

Di awal film, karakter Adrien Brody merangkak melalui perut gelap kapal dan keluar ke cahaya, di mana patung Liberty terbalik menjulang di atas para imigran. Metafora 'mimpi Amerika' jelas: masa lalu yang gelap tertinggal, dan di depan sepertinya ada kebebasan Dunia Baru. Hanya saja, mereka yang kecewa dengan mitos berbahaya yang menjanjikan peluang tak terbatas jauh lebih banyak daripada mereka yang berhasil mencapai kebahagiaan. László Tóth segera berhadapan dengan kapitalisme yang kejam, di mana setiap kesuksesan harus didukung oleh gemerisik uang kertas (bukti lain bahwa dolar adalah kertas hijau kotor).

Pertama, sang arsitek berkenalan dengan versi demo sistem di toko saudaranya, yang meninggalkan nama keluarga dan keyakinan aslinya demi bisnis kecil. Setelah kesulitan pertama, sepupunya mengusir kerabatnya, tetapi setelah beberapa waktu, sang pencipta mendapat kesempatan kedua untuk menunjukkan dirinya dan bakatnya, hanya kali ini dalam skala besar. Namun ia bahkan tidak curiga bahwa ia secara sukarela masuk ke kandang yang sama, hanya dengan predator yang jauh lebih berbahaya daripada sepupunya.

Adrien Brody berhasil dengan sangat baik dalam memerankan karakter yang sulit, seorang pria yang berani sekaligus tertutup, yang meredam rasa sakitnya dengan heroin (meskipun ini bukan pertama kalinya ia memerankan seorang Yahudi berbakat). László Tóth adalah seorang pencipta yang bangga dan berprinsip, yang telah dihancurkan oleh kehidupan, yang mengajarinya kerendahan hati. Ia memikirkan uang dan keuntungan sebagai hal terakhir. Yang penting baginya adalah konsep yang harus diimplementasikan seakurat mungkin. Baginya, tujuan akhir lebih penting daripada jalan menuju ke sana. Ini dengan sempurna ditunjukkan dalam adegan di mana sang arsitek mengorbankan honorariumnya agar proyek dapat menjadi persis seperti yang awalnya direncanakan. Peran Brody dalam 'The Brutalist' tidak diragukan lagi adalah yang terbaik sejak 'The Pianist', dan tidak akan mengejutkan jika penghargaan film utama kembali menemukan pemenangnya dalam dirinya.

Felicity Jones tampil sangat menguntungkan dalam duet dengan aktor tersebut. Erzsébet-nya tidak kalah trauma dari suaminya, tetapi pada saat yang sama ia adalah pribadi yang lebih tabah dan bijaksana. Jika László adalah dinding dan atap rumah tangga mereka, maka istrinya adalah fondasi yang kokoh. Terlepas dari petualangan apa pun, sang istri mendukung suaminya, menenangkannya, dan memperingatkannya dari masalah. Dan di saat-saat tersulit, ia membelanya, mengatasi rasa sakitnya sendiri. Ia memahami bahwa László tidak sempurna, tetapi tetap sangat mencintainya dan tetap di sisinya bahkan di saat-saat krisis dalam hidup mereka.

Guy Pearce, pada gilirannya, memerankan seorang pria dari dunia yang berlawanan. Harrison Lee Van Buren adalah personifikasi dari kekayaan materi. Baginya, harga hidup manusia diukur dalam kerugian citra dan materi. Ia mengatakan ingin berpaling ke langit, menyentuh seni, menyebut percakapan dengan László sebagai 'stimulasi intelektual'. Gudang sudah penuh dengan madeira Portugis, perpustakaan penuh dengan edisi pertama, dan mengoleksi kupu-kupu sudah membosankan, jadi saatnya untuk sesuatu yang baru.

Matanya jatuh pada arsitektur: sebuah bangunan yang dinamai sesuai nama ibu tercinta harus menjadi mahkota reputasi, demonstrasi kepada masyarakat tentang keterlibatan pengusaha yang tak terbantahkan dalam seni. Tetapi mendanai perusahaan sendirian adalah tugas yang tidak berterima kasih. Oleh karena itu, sebagai imbalan atas alokasi persentase yang signifikan dari pusat untuk jemaat Kristen di bawah kapel, proyek ambisius ini akan mendapatkan persetujuan walikota untuk pendanaan lokal dan negara bagian.

Dalam 'The Brutalist' ada adegan yang mengharukan di mana László menggambarkan kebenaran pahit bagi banyak relokasi, yang sulit diterima. Terutama bagi mereka yang secara aktif mencari tempat mereka dalam hidup. Mungkin, tidak ada karakter yang lebih tepat daripada orang Yahudi yang selamat dari Holocaust untuk mengungkapkan pemikiran ini. Pada dasarnya, orang-orang tidak memiliki 'rumah' (meskipun di latar belakang rumah itu sedang dibuat), dan rasa kasihan terhadap bangsa mereka setelah tragedi mengerikan mencapai puncaknya, tetapi bahkan dalam kondisi seperti itu mereka ternyata 'tidak dibutuhkan siapa pun' dan praktis dihancurkan oleh sistem yang kejam.

Gagasan bahwa kapitalisme adalah kejahatan yang bertentangan dengan kebebasan kreatif bukanlah hal baru. Sama seperti pembicaraan tentang ilusi mimpi Amerika (atau negara lain mana pun), yang sering kali menjadi mitos bagi para imigran. Namun topik-topik ini tidak menjadi kurang relevan selama bertahun-tahun (terutama mengingat peristiwa terkini). Dan Corbet, dengan pandangan realis yang dingin, menunjukkan semua kesulitan yang dialami sang arsitek, tanpa jatuh ke dalam memperindah cerita dengan optimisme atau pesimisme yang berlebihan. Dari sudut pandang ini, 'The Brutalist' ternyata menjadi film yang sangat dibutuhkan masyarakat. Betapapun megahnya tujuan akhir, jalan tetap tidak boleh dilupakan, karena tidak setiap pejalan mampu menempuh jalan yang begitu berat.

Namun ada masalah bahwa, seperti kebanyakan film arthouse, 'The Brutalist' membangun tembok antara dirinya dan penonton biasa bata demi bata. Babak pertama membuat Anda merasakan kegembiraan yang tulus dan semuanya berjalan mulus hingga jeda. Tetapi semakin Anda menonton babak kedua, semakin Anda menyadari seberapa jauh sutradara menjauh dari dialog setiap menitnya, tenggelam dalam kepura-puraan. Film mencapai puncaknya dengan akhir cerita utama yang terlalu artistik, dan kemudian diakhiri dengan epilog yang menekankan superioritas sutradara.

Kesan yang tercipta adalah bahwa Brady Corbet mempresentasikan hasil kerja bertahun-tahun, meninggikan dirinya di atas penonton. Dan kami, dengan kepala mendongak, melihat ke atas dan melihat cahaya kebebasan berpikir dan kebebasan pribadi yang tidak dapat kami capai. Dan pada saat kredit akhir, Anda tanpa sengaja mulai merasa seperti karakter Guy Pearce, yang sangat ingin menyentuh seni dan bersyukur bahwa ia baru saja 'distimulasi secara intelektual' selama hampir 3,5 jam.

Jadi, Apa Kesimpulannya?

Drama Brady Corbet termasuk dalam kategori film di mana gambar wajah Martin Scorsese dengan tulisan 'sinema absolut' akan terlihat pantas. Sebuah kanvas yang akan dibicarakan seiring waktu, dan semua karya sutradara di masa depan hampir pasti akan sering dibandingkan dengan 'The Brutalist'. Ini benar-benar karya yang monumental dan epik, layak mendapatkan semua pujian dan tepuk tangan. Semakin mengejutkan bahwa anggaran untuk pernyataan arthouse yang begitu berat ini hanya dua panel beton pracetak, tujuh kantong semen, dan satu truk KamAZ batu pecah. Bukti nyata bahwa seorang master yang terampil akan memaksimalkan semua sumber daya yang tersedia untuk mencapai tujuannya.