Di bioskop Rusia, Anda dapat menonton film Paul Schrader, yang tahun lalu berpartisipasi dalam Festival Film Cannes. Karya terbarunya termasuk 'The Card Counter' dan 'Master Gardener'.

Sutradara dokumenter terkenal Leonard Fife ( ) berada di tahap akhir kanker dan sadar bahwa waktunya tidak lama lagi. Dia memutuskan untuk memberikan wawancara jujur di mana dia akan menceritakan rahasia terkelamnya dari masa lalu tanpa disembunyikan. Namun, Leonard mengajukan syarat penting: istrinya yang penuh kasih, Emma ( Uma Thurman ), harus hadir di ruangan. Dia tidak akan pernah setuju untuk melakukan upacara pengakuan tanpa kehadirannya.

Ivan Kilyakov

Hal yang baik tidak akan disebut pernikahan: ulasan film 'Bertemu Orang Tua'

'Bertemu Orang Tua' telah dirilis, sebuah rom-com biasa-biasa saja yang entah bagaimana dibintangi oleh empat bintang era keemasan genre ini. Tentang keanehan film ini – dalam ulasan kami.

Open material

Sutradara dan penulis skenario Paul Schrader mengisyaratkan kepada penonton bahwa film tersebut akan mengungkap kebenaran yang tidak menyenangkan tentang seorang pria yang mengabdikan hidupnya untuk membongkar orang lain. Kisah jujur dari masa mudanya seharusnya menunjukkan kebenaran tentang seorang pria yang selama ini bersembunyi di balik mitos tentang dirinya sendiri.

Namun, hasilnya adalah cerita yang tidak jelas, di mana karakternya sendiri bingung dalam pikirannya, membawa serta penonton. Tidak ada yang terjadi di akhir yang akan membuat kita merasakan empati. Tapi mari kita bahas secara berurutan.

Film 'Oh, Canada' dibuat berdasarkan novel karya penulis Russell Banks, yang meninggal pada awal tahun 2023, dan film ini didedikasikan untuk mengenangnya. Sejak awal, jelas bahwa kematian penulis sangat mempengaruhi sutradara, dan dia bersimpati kepada karakter utama. Namun, simpati ini tidak terungkap lebih dari sekadar petunjuk ringan.

Sepanjang film, meskipun durasinya pendek, sulit bagi penonton untuk merasa kasihan pada karakter utama atau bahkan membencinya. Naskahnya tidak memiliki detail yang jelas yang akan membuat karakter merasa malu, dan detail yang ada ditampilkan secara sepintas dan tidak menciptakan gambaran yang utuh. Jika ini adalah fitur film, maka bisa dikatakan bahwa setiap orang memiliki kebenarannya sendiri atau kerangka di lemari. Tapi tidak. Ide dan moral film ini jelas, tetapi tampak terlalu pucat dan mengecewakan.

Naskah mungkin adalah titik terlemah dari film 'Oh, Canada'. Plotnya berkembang secara non-linear. Karakter utama, saat menceritakan masa lalunya, membawa penonton ke tempat di mana versi mudanya diperankan oleh Jacob Elordi ('Saltburn'). Tak lama kemudian, penonton melihat bagaimana catatan dari masa kini menyusup ke dalam ingatan masa lalu (secara struktur sedikit mengingatkan pada film '' dengan Anthony Hopkins ). Penonton ditawari untuk memecahkan teka-teki rumit di mana sulit untuk memahami apa yang benar dan apa yang salah (bahkan bagi karakter utama). Tampaknya penulisnya sendiri tidak mengikuti vektor yang dipilihnya sendiri. Kita hanya bisa berasumsi bahwa beberapa fragmen adalah bagian dari khayalan Leonard. Namun, tidak ada petunjuk yang tersisa untuk penonton.

Varvara Ulyanenok

'The Father' – bermain dengan demensia

Open material

Kaleidoskop peristiwa, kebingungan fakta, wajah, dan keadaan menciptakan struktur besar dan kompleks yang runtuh seperti rumah kartu di bawah berat ambisinya sendiri menjelang akhir. Sutradara Paul Schrader tidak mampu mewujudkan visinya sendiri, membuat film lebih untuk dirinya sendiri daripada untuk penonton. Dan di balik bentuk film yang dominan, plot utamanya hilang.

Tentang teknik penyutradaraan dalam film ini, tidak banyak yang bisa ditulis, meskipun ada beberapa momen yang patut dicatat.

Meskipun narasinya kadang-kadang tidak konsisten, sutradara mencoba menciptakan gambaran yang koheren dengan menggunakan pembingkaian dan permainan warna. Dia beralih antara register berwarna dan hitam-putih, meskipun teknik ini bukanlah hal baru. Sesuatu yang serupa telah kita lihat dalam film terbaru Christopher Nolan '' dan sebelumnya dalam 'Memento' miliknya. Permainan dengan ketidak-konsistenan ini membantu untuk tidak kehilangan hubungan terakhir dengan film.

Valeria Stoykova

Netralitas Nolan. 'Oppenheimer' – pernyataan yang steril secara ideologis atau pasifis?

Penulis 'After Credits' membahas pro dan kontra dari netralitas yang sengaja diambil Nolan terhadap sejarah Robert Oppenheimer.

Open material

Atau, misalnya, dalam film kita bisa melihat bagaimana versi lama dari karakter utama muncul dalam ingatannya. Ini bisa berupa pantulan di cermin atau montase adegan yang dengan jelas menunjukkan bahwa karakter tersebut memiliki celah dalam ingatannya. Namun, bahkan teknik ini tampak lebih seperti permainan dengan bentuk daripada konten, dan tidak menyelamatkan kesan keseluruhan dari film. Pada akhirnya, dapat dinyatakan dengan yakin bahwa karya penyutradaraannya sebelumnya jauh lebih sukses.

Di balik semua ketidakjelasan narasi, akhir film ternyata bukanlah pernyataan filosofis yang rumit, melainkan moral yang cukup sederhana. Tidak jelas mengapa sutradara perlu menyembunyikan pemikiran klise ini di balik plot yang rumit dan berlapis-lapis.

Trailer: