Film animasi tentang kucing hitam yang bepergian karena banjir global di perahu bersama perwakilan dunia hewan lainnya – bukan lagi kuda hitam musim penghargaan. Kisah yang dibuat dengan sumber daya perangkat lunak gratis ini memikat hati penonton di...

Dunia, yang dulunya dihuni manusia, kini hanya menyimpan kenangan akan mereka dalam bentuk citra budaya dan benda buatan manusia. Di antaranya adalah banyak patung kucing, di mana di sebuah rumah kosong hiduplah seekor kucing hitam berbulu lebat. Hari-harinya monoton dan malas: berjemur di bawah sinar matahari, melihat bayangannya sendiri di sungai, menangkap ikan, melarikan diri dari anjing. Namun segalanya berubah ketika kesendiriannya yang biasa diganggu oleh aliran air yang tak terkendali, muncul entah dari mana, menutupi seluruh daratan. Kini satu-satunya tempat berlindung kucing adalah perahu, di mana juga berlindung seekor kapibara yang tidak tergoyahkan secara emosional, seekor Labrador yang “baik hati”, seekor lemur kleptomaniak, dan seekor burung sekretaris yang bijaksana.

“Flow” karya sutradara Latvia Gints Zilbalodis menyajikan pasca-apokaliptik dalam bentuk yang lembut, dengan menghilangkan manusia dari persamaan kehidupan. Anda benar-benar tidak akan bertemu manusia dalam film ini, dan akibatnya, hukum-hukum yang menyertai persepsi manusia juga akan kabur – semacam komponen ilmiah yang akan menjelaskan perubahan iklim, penyebab banjir yang begitu cepat, dan bahkan, secara sederhana, lokasi kejadian, karena di titik-titik tertentu bertemu elemen, bangunan, dan fenomena alam yang seolah-olah berasal dari budaya dan wilayah yang berbeda.

Hewan memandang dunia pada tingkat yang sama sekali berbeda, dan oleh karena itu penonton juga akan melakukan hal yang sama. Trik serupa telah dilakukan oleh “The Wild Robot” (kami menulis tentangnya) dengan meninggalkan penonton di sebuah pulau yang hanya dihuni hewan, tetapi, robot sebagai objek dan personifikasi eksternal dari pencipta tetap mempertahankan rasa kedekatan dengan jiwa manusia.

Yevgeny Belousov

Saudara Hutan: Ulasan Film Animasi “The Wild Robot” (2024)

Pada 15 Oktober, film animasi baru DreamWorks Animations “The Wild Robot”, berdasarkan buku dongeng dengan judul yang sama karya Peter Brown, dirilis secara digital. Kami menceritakan bagaimana cerita sederhana ini menyentuh

Open material

Dalam “Flow”, manusia adalah elemen yang hilang, anehnya, tidak hilang tanpa alasan. Untuk persepsi film, ini menciptakan rasa ketidakseimbangan yang diperlukan. Ya, hewan merasa nyaman, hidup sesuai dengan kebiasaan dasar mereka (dengan beberapa pengecualian karakteristik), tetapi interaksi dunia yang biasa kita kenal hanya disajikan dalam versi terpotong dari interaksi hewan dengan benda-benda rumah tangga manusia, dan karena hewan dalam film ini tidak antropomorfik, tidak seperti rekan-rekan mereka di “The Wild Robot”, maka ide film harus dipahami dengan mengandalkan bentuk komunikasi mereka yang sekarang lebih tinggi, tampaknya.

Inilah yang membedakan dua film yang dalam beberapa hal secara ideologis serupa: satu menggunakan dialog yang logis dan emosional untuk mendorong konflik, yang lain (karena tidak adanya penerjemah robot) mengandalkan suara dan gambar alami. Permasalahan akan dibangun di atas gesekan antar spesies, desisan, penciuman diam-diam, dan pembalikan demonstratif ke arah perahu, ke arah teman-teman yang bernasib sama dengan pantat berbulu.

Kucing kecil akan berulang kali jatuh ke laut, tetapi bahkan berenang di air secara langsung mentransmisikan perkembangan arka karakter (ya, bahkan kucing pun memilikinya). Berenang paksa yang disebabkan oleh ketakutan, kemarahan, kebodohan, dalam tahap penerimaan situasi berubah menjadi renang yang indah, di mana kucing dan kamera akan menikmati dunia bawah laut sepuasnya.

Seiring hewan menggunakan keterampilan mereka untuk bertahan hidup, gagasan tentang perlunya saling membantu dan hidup berdampingan secara harmonis antara karakter yang berbeda secara lahir dan batin juga terungkap.

Ide ini bekerja dengan baik juga karena, meskipun hewan tidak berbicara, masing-masing memainkan model peran yang jelas khas manusia yang dapat dipahami secara intuitif. Kapibara yang tenang mencerminkan kepribadian yang tenang, tidak terpengaruh oleh perubahan emosional bahkan dalam situasi yang tidak stabil; lemur – semacam personifikasi dari mereka yang berpegang pada penampilan luar dan kepenuhan objek di sekitar mereka – memiliki ketergantungan yang begitu merusak pada benda-benda sehingga kadang-kadang, tampaknya, ia siap untuk berpaling dari teman-teman demi itu. Dan burung sekretaris serta Labrador akan menunjukkan bagaimana seseorang dapat melawan jenisnya sendiri demi melindungi orang lain jika mereka salah.

Film ini mengeksplorasi konsep “kesendirian” dan “kawanan” melalui contoh hubungan yang sehat dan keadaan kritis, memberi mereka kesempatan untuk bertransformasi, mengalir satu sama lain, dan berdampingan. Mereka menciptakan siklus yang diperkuat, selain itu, oleh elemen latar belakang dan gambar visual: lingkaran, pusaran air, yang meluncur ke langit atau ke kedalaman, momen yang berulang. Mereka membantu melingkarkan narasi, tetapi membawanya secara emosional dan spiritual ke tingkat yang lebih tinggi, meninggalkan kesimpulan bahwa peristiwa yang sama dapat mengubah seseorang, menyatukan, sementara seseorang tidak akan pernah berubah, tetap setia pada kebiasaan mereka.

Tentu saja, secara visual “Flow” jauh dari latar belakang cat air dan gaya gambar yang ditetapkan oleh “The Wild Robot”, tetapi kami juga mencatat perbedaan besar dalam anggaran film dan metode pembuatannya. Sementara satu dibuat oleh perusahaan besar, yang lain adalah karya beberapa orang, lahir dari sumber daya perangkat lunak gratis. Dan ada pesona tertentu dalam ketidaksempurnaan gambar ini dan perasaan membumi dari apa yang terjadi. Serta pengingat tambahan bahwa animasi tidak hanya bertumpu pada sekuel (yang, omong-omong, juga merupakan lawan “Flow” dalam nominasi), tetapi juga pada kejutan tak terduga yang semakin sering diberikan oleh animasi Eropa.

Dan lihatlah, kucing yang melihat bayangannya sendiri yang kesepian di awal film, melihat dirinya lagi di akhir, tetapi sekarang di tengah-tengah hewan yang dekat. Dan penonton menyadari bahwa mereka baru saja menonton keajaiban yang menenangkan. Dan sementara komposer Rihards Zaļupe merendam kesadaran dalam aliran komposisi yang mengalir, “Flow” dengan percaya diri memenangkan tempatnya di industri animasi. Tetapi apakah kemenangan kecil Gints Zilbalodis atas dirinya sendiri ini cukup untuk mendapatkan penghargaan utama musim ini?