Untuk merayakan rilis digital 'Nosferatu', kami mengumpulkan pilihan film vampir favorit untuk semua selera.

Blockbuster vampir Robert Eggers akhirnya tiba di layar kecil dan kini semua orang dapat menonton film tanpa campur tangan sensor dari distributor. Jika setelah menonton Anda tiba-tiba merasakan dahaga yang tak terkendali, kami telah menyiapkan sederet film yang bisa memuaskan suasana haus darah ini. Tapi saran kami: jangan lupa sesekali keluar rumah dan nikmati sinar matahari.

on_looker

Gotik, Vampir, dan Ketakutan: 'Nosferatu' Menjadi Lebih dari Sekadar Remake?

Open material

«Martin» (1976)

Film favorit dari karyanya sendiri yang disebut oleh George A. Romero, yang terkenal dengan film zombie, adalah, anehnya, film tentang vampir — «Martin» tahun 1976. Ini pada dasarnya adalah film horor indie, dengan anggaran kecil dan kebebasan kreatif penuh, dibuat oleh tim sembilan orang. Dan ini adalah salah satu film yang paling baik menangkap semangat dan tema tahun tujuh puluhan — pencarian jati diri, ketakutan terhadap jarum suntik, keterasingan total, ketidakmampuan untuk menyelesaikan masa lalu.

Dalam alur cerita, seorang remaja aneh dan antisosial bernama Martin datang tinggal bersama pamannya, yang yakin bahwa pemuda itu adalah Nosferatu, vampir kuno dari Dunia Lama. Yang menakutkan, Martin sendiri juga yakin akan hal itu dan menyerang wanita yang lebih tua, melompat dari kegelapan dengan jarum suntik untuk membius mereka dan meminum darah mereka. Film Romero adalah salah satu upaya serius pertama untuk menerjemahkan vampirisme dari ranah simbolis ke ranah psikologis, semacam film «The Graduate», hanya dengan salib dan bawang putih. Keinginan untuk meminum darah orang lain bukan lagi metafora hasrat seksual, melainkan hasrat itu sendiri — Martin memperkosa korbannya.

Ini adalah film yang aneh dan sangat menyedihkan tentang pertarungan antara Nosferatu dan Van Helsing setempat (yaitu paman Martin), di mana keduanya sampai batas tertentu ditolak oleh dunia dan keduanya sangat tidak bahagia. Menakutkan melihat apa yang dilakukan «vampir» Martin, tetapi lebih menakutkan lagi nasibnya — kehidupan seorang pria kesepian yang tidak menemukan cara lain untuk berkomunikasi dengan orang lain selain meminum darah mereka.

«Dracula» (1992)

Jika di «Megalopolis» yang besar terasa tidak nyaman, maka mungkin perjalanan ke Transylvania akan mengingatkan pada masa lalu yang gemilang dan membawa lebih banyak emosi positif. Sejujurnya, tidak mungkin membuat daftar tentang vampir tanpa menyebut setidaknya salah satu film paling dasar tentang mereka. Oleh karena itu, diputuskan bahwa daftar kami tidak akan lengkap tanpa «Dracula»! Terlebih lagi, ada Francis Ford Coppola yang hebat di pucuk pimpinan, Gary Oldman yang luar biasa di layar, dan ditemani oleh Winona Ryder yang cantik, Sir Anthony Hopkins yang legendaris, dan Keanu Reeves muda (bahkan setelah tiga dekade, pemeran seperti ini bisa menjadi impian sutradara mana pun!).

«Dracula» adalah, bisa dikatakan, «Nosferatu» Eggers di akhir abad ke-20. Kisah klasik tentang penghisap darah, diwujudkan di layar oleh sutradara besar bersama tim penata rias dan kostum yang mewah. Remake dari film bisu kultus dengan pandangan modern, penampilan akting yang menakjubkan, dan visual yang bagus. Semua karakteristik ini dapat dengan mudah diterapkan pada horor baru Robert Eggers, jadi setelah menonton «Nosferatu», jika kurang, Anda dapat langsung menyalakan salah satu film terakhir yang tak terbantahkan hebat dari jenius New Hollywood.

«The Ghoul» (1997)

Film horor aksi khusus tentang vampir di Kronstadt ditakdirkan untuk menjadi kultus karena keunikannya. Dalam sinema dekaden tahun 90-an, tema vampir, yang juga disilangkan dengan perkelahian geng yang sangat nyata, tidak terlalu populer. Yang pertama tidak terlalu dipercaya, sedangkan yang kedua ditayangkan setiap hari di televisi. Tidak ada yang melihat hubungannya, dan tidak ada yang terlalu memikirkan temanya. Mereka menonton, mengangkat bahu, dan meletakkannya di rak. Sepertinya ada yang bisa dilihat, tapi ada yang tidak beres.

Penonton bisa dimengerti. Pembuat «The Ghoul» mengambil jalur penyederhanaan maksimal. Vampir tidak lagi terlihat seperti makhluk infernal yang tidur di peti mati, tetapi berubah menjadi manusia biasa (sekarang Robert Eggers dalam «Nosferatu» membalikkan semuanya kembali). Hanya saja pekerjaannya tidak berubah, ia terus menyedot kehidupan dari orang-orang, tetapi dengan cara lain. Orang masih harus terbiasa dengan hal itu.

Tapi justru dari penyederhanaan inilah «The Ghoul» memancarkan kengerian. Kegelapan menjadi sulit dibedakan dari terang. Sinar matahari tidak lagi identik dengan keamanan. Kejahatan tidak lagi membedakan siang dan malam dan bisa menyambut Anda di depan pintu apartemen. Hal seperti ini belum pernah digandakan di sinema Rusia baru. Begitu pula dengan karakter pahlawan tanpa nama dan keren Alexei Serebryakov. Ia hampir seperti «Brother»-nya Balabanov yang datang ke kegelapan ini untuk mengusir roh jahat dengan patok kayu, tanpa mengeluarkan rokok Belomor dari mulutnya. Tapi kota, seperti yang kita tahu, adalah kekuatan jahat, penuh dengan kengerian dan godaan. Dan di sini sulit untuk tetap menjadi manusia.

«Shadow of the Vampire» (2000)

Ada legenda bahwa selama pembuatan film «Nosferatu, eine Symphonie des Grauens», Max Schreck begitu mendalami perannya sehingga orang-orang setelah menonton film mulai berpikir bahwa aktor itu sebenarnya adalah vampir. Meskipun hanya berdurasi sembilan menit, penonton sangat terkesan dengan sosok Count Orlok yang mencekam. Legenda inilah yang mendasari film «Shadow of the Vampire», di mana aktor Jerman penghisap darah itu diperankan dengan luar biasa oleh Willem Dafoe (dan sekarang, seperempat abad kemudian, ia beralih ke sisi lain dan membantu melawan kegelapan).

Alur cerita berkisar pada pembuatan film kultus tersebut, di mana sutradara Friedrich Murnau (John Malkovich) mengundang Max Schreck yang tidak dikenal, yang mendalami peran menggunakan metode sekolah panggung Rusia, untuk mengerjakan film tersebut. Dalam prosesnya, terungkap bahwa aktor tersebut adalah vampir sungguhan yang membutuhkan darah tokoh utama. Sutradara E. Elias Merhige menjalin cerita fiksi di layar dengan cuplikan dari film tahun 1922, membenamkan penonton dalam suasana mistis pada awal produksi film. «Shadow of the Vampire» bukanlah kisah vampir yang paling populer, tetapi pasti layak ditonton setidaknya demi legenda yang menarik dan duo layar John Malkovich dan Willem Dafoe.

«Underworld» (2003)

Mereka yang ingat hit awal 2000-an yang agak kehilangan kilaunya ini kemungkinan besar pertama-tama memikirkan vampir Selene (Kate Beckinsale yang luar biasa), pakaian kulitnya, dan keahliannya menggunakan pistol. Tentu saja, dua sekaligus. Namun, perhatian khusus layak diberikan pada alur konspirasi yang tak terlupakan tentang perang antara vampir dan manusia serigala, di mana yang terakhir sebagai upaya terakhir memutuskan untuk menciptakan hibrida — vampir dan manusia serigala sekaligus.

Langkah yang tidak biasa ini, terus terang, menyebabkan konsekuensi yang paling tak terduga: rahasia lama terungkap, korupsi kekuasaan, ambiguitas kebenaran yang tampaknya sederhana. Sebagai tambahan, idyll patriarki runtuh: untuk zamannya dengan penggulingan cita-cita kekuasaan ayah — sebuah film aksi yang sangat progresif. Atau bahkan noir, kisah kekecewaan di masa lalu, di mana alih-alih jas hujan biasa — kulit, alih-alih satu pistol — dua, alih-alih tidur abadi — kehidupan abadi.

Nadezhda Vasilyeva

20 Tahun Kemudian: Mengapa 'Underworld' Dianggap Kultus, dan Apa Kesamaannya dengan 'Blade'

Vampir adalah salah satu monster favorit di film. Selama beberapa dekade terakhir, mereka telah dijadikan kekasih dan romantis yang mematikan, pembunuh dan pahlawan super. Pada tahun 2003, 'Underworld' dirilis.

Open material

Jika «Underworld» dengan mitologinya yang kaya, meskipun sedikit absurd, dirilis pada tahun 2010-an, sekarang kita akan menikmati spin-off kelima, misalnya, tentang Alexander Corvinus. Namun, film dengan beberapa sekuel konyolnya (tidak termasuk yang kedua yang hebat), seperti vampir sejati, bersinar dan pergi ke bayang-bayang, tetap menjadi monumen era lampau dan salah satu film vampir paling glamor.

«Twilight» (2008)

Saat menyebut «Twilight», biasanya orang memalingkan muka dengan malu, karena waralaba ini telah dipenuhi berbagai meme yang mengejek segalanya: dari akting hingga alur cerita. Oleh karena itu, mengakui cinta pada film ini seolah tidak dapat diterima. Meskipun bagian pertama sebenarnya tidak serumit yang diperkirakan. Dan jangan lupa kepada siapa Kristen Stewart dan Robert Pattinson berutang karier mereka yang meroket cepat.

Film pertama berbeda secara menguntungkan dari semua yang lain terutama secara visual: film ini menyerupai drama indie remaja dengan pemandangan indah dan atmosfer unik kota hujan Forks. Apalagi alam di sini bukan hanya latar belakang, tetapi juga salah satu karakter. Dan suasana suram keseluruhan film diberikan oleh koreksi warna biru-hijau — sesuatu yang akan hilang dari waralaba bersama Catherine Hardwicke setelah film pertama.

Hardwicke adalah satu-satunya wanita di kursi sutradara waralaba dan, tidak seperti sutradara lain, ia menghindari objektifikasi dan seksualisasi karakter. Terlebih lagi, ia berhasil menceritakan kisah pendewasaan yang relatif standar dengan cara yang cukup menarik berkat perpaduan genre (mistis, komedi, aksi, dan kadang-kadang bahkan musikal, tetapi tanpa lagu dan tarian). Dan penderitaan karakter yang ekspresif, kadang-kadang hingga lucu, diimbangi dengan dialog yang cukup alami dan hidup selama berbagai aktivitas.

Ya, perasaan canggung menemani kita sepanjang waktu, mengingatkan bahwa kita hanya menonton film tentang remaja, dan keberadaan vampir menambahkan sedikit nuansa horor, tetapi hanya di awal. Sekarang, 17 tahun setelah rilis bagian pertama, kita bisa berbohong dan mengatakan bahwa menonton «Twilight» adalah kesenangan yang memalukan. Tapi mari kita jujur: baseball vampir dengan lagu Muse dan pertarungan aksi di ballroom akan selalu menjadi «heroin pribadi» kita. Ngomong-ngomong, tidak hanya film yang meninggalkan jejak dalam budaya pop: buku Stephenie Meyer memicu mode untuk novel roman dalam format «manusia + monster», menyamakan bahaya monster dengan seksualitas.

«Fright Night» (2011)

Remake dari film horor tahun 1985. Ketika seluruh dunia lebih menikmati hubungan Edward dan Bella, Craig Gillespie mendapat ide untuk menciptakan pandangan yang benar-benar baru tentang dunia vampir. Bahkan slogannya pun sesuai: «Twilight sudah berakhir. Fajar masih lama».

Jadi, di hadapan penonton adalah kisah seorang siswa sekolah menengah bernama Charlie (Anton Yelchin), yang memiliki kehidupan remaja yang sibuk tetapi tenang. Hanya saja ada tetangga baru bernama Jerry (Colin Farrell) yang jelas-jelas menyembunyikan sesuatu.

Banyak yang mengagumi betapa bagusnya Farrell dalam peran penjahat (sebelum kemunculan Penguin masih jauh), mencatat peran kecil David Tennant yang menawan, tetapi sayangnya film ini tidak mendapatkan banyak cinta di layar lebar. Hasilnya adalah komedi vampir yang lumayan dengan pretensi serius dan bahkan sekuel penuh, yang lebih baik tidak dibuat (tapi itu cerita lain).

«Only Lovers Left Alive» (2013)

Sungguh indah ketika film vampir lain membawa dimensi baru ke subgenre ini. «Only Lovers Left Alive» karya Jim Jarmusch benar-benar berhasil dalam hal ini.

Kisah cinta (secara harfiah berlangsung selama berabad-abad) dua vampir, Adam (Tom Hiddleston) dan Eve (Tilda Swinton), yang lebih mirip bintang rock — dengan atmosfer yang luar biasa, suram dan sedih, tetapi dengan humor khas Jarmusch yang tenang dan unik. Realisme magis di sini tidak hanya melengkapi dunia sehari-hari, tetapi juga secara halus mengeksplorasi momen-momen keberadaan manusia sehari-hari dengan puluhan referensi ke fenomena budaya besar: dari sastra hingga musik. Dipadukan dengan soundtrack yang memukau dari SQURL dan Jozef van Wissem, film yang luar biasa indah dan memikat ini membuat Anda ingin tenggelam di dalamnya, atau dengan senang hati menawarkan leher untuk digigit.

«What We Do in the Shadows» (2014)

Pada tahun 2014, Taika Waititi dan Jemaine Clement muncul dengan film yang menyelamatkan vampir dari klise. Dan guilty pleasure bagi generasi yang tumbuh dengan cinta pada «The Office». Di hadapan kita adalah masterclass tentang bagaimana membuat vampir kembali keren dan populer.

Dasarnya adalah ide yang brilian dan sederhana: menunjukkan vampir yang, bertentangan dengan status mitos mereka, berjuang dengan masalah yang paling biasa. Dan semuanya dalam gaya pseudo-dokumenter. Dan lelucon vampir seperti «Sudah lama aku tidak punya teman fana. Masalah mereka — suka mati» membuat terkikik bahkan mereka yang tidak ingin mendengar tentang vampir.

Selain itu, masing-masing karakter bukan sekadar karakter, tetapi parodi penuh dari gambaran vampir lama, yang membuat mereka begitu berkesan. Tapi apa yang benar-benar membedakan «What We Do in the Shadows» dari film vampir lainnya adalah perhatian terhadap detail. Dalam setiap lelucon, dalam setiap bingkai, terasa pengetahuan dan rasa hormat terhadap lore vampir. Di sini mereka mengejek klise genre, tetapi melakukannya dengan begitu elegan sehingga tidak mengherankan bahwa serial enam musim pun cukup sukses. Vampir bisa menjadi konyol dan sangat manusiawi. Oh, dan tentu saja, «menjadi vampir itu menyebalkan, jadi jangan percaya iklan, kawan».

«Bloodsuckers» (2021)

Jika Anda tidak akrab dengan nama sutradara Julian Radlmaier, maka itu sebenarnya tidak mengherankan. Sutradara Jerman ini biasanya tanpa ragu dimasukkan ke dalam kategori arthouse. «Bloodsuckers» adalah film panjang ketiganya. Pada tahun 2021, film ini dianugerahi hadiah khusus juri di MIFF. Tokoh utama film ini adalah Lyovushka, seorang aktor Soviet yang memerankan Trotsky dalam «October» karya Sergei Eisenstein. Setelah politisi itu terlibat perebutan kekuasaan dengan Stalin, adegan dengan karakter tersebut dipotong, dan aktor malang itu harus beremigrasi. Menetap di sebuah resor di Jerman Utara, Lyova jatuh cinta dengan seorang countess vampir muda.

Metafora bahwa mereka yang berkuasa adalah vampir sama sekali bukan hal baru. Paralel ini telah ditarik sebelum «Bloodsuckers» dan setelahnya. Misalnya, Pablo Larraín dalam filmnya «El Conde» menjadikan Pinochet dan Thatcher sebagai vampir sungguhan. Tapi Radlmaier, pada saat yang sama, mengisi perbandingan ini dengan konten filosofis. Hal ini dibuktikan dengan subjudul yang berbunyi: «komedi Marxis tentang vampir». Hasilnya adalah lelucon postmodern yang lucu, sama sekali tidak kalah dengan karya satir Östlund.

«Renfield» (2023)

Dalam «Nosferatu» Eggers, aktor Nicholas Hoult memerankan Thomas Hutter, agen real estat yang membantu Count Orlock membeli rumah di sebelah. Lucunya, ini bukan pertama kalinya orang Inggris itu berperan sebagai agen properti yang melayani vampir Rumania yang terkenal. Dua tahun lalu, ia muncul dalam peran yang sama dalam film komedi «Renfield». Di sana ia melayani Dracula yang diperankan oleh Nicolas Cage yang jahat.

Para kritikus secara umum menyambut film ini dengan dingin, tetapi menurut saya, film ini memiliki konsep yang sangat menarik, meskipun eksekusinya sedikit kurang. Hubungan antara bos vampir dan bawahannya dapat digambarkan sebagai abusive. Dalam alur cerita, karakter Hoult mulai menghadiri sesi terapi kelompok untuk keluar dari hubungan semacam itu. Film ini adalah komedi ringan dan sederhana dengan campuran melodrama, horor, dan aksi. Tentu saja, di beberapa tempat «Renfield» terang-terangan kitsch dan murahan, tetapi untuk tontonan malam sekali pakai — pas!