Pada 28 Desember, serial komedi 'Krasnaya Polyana' dari sutradara 'Bezprintsipnykh' dengan aktris Rinata Timerbaeva sebagai pemeran utama akan tayang di bioskop online Kinopoisk. Kami bertanya kepada Rinata bagaimana rasanya menjadi karakter utama di...

– Di Kinopoisk, serial yang menjanjikan 'Krasnaya Polyana' akan segera rilis denganmu sebagai pemeran utama, Sasha, seorang petualang. Jelas ini karakter yang sangat menarik dan ekstrovert. Ceritakan, apa persamaan dan perbedaan kalian?

Saya pikir kami mirip dalam hal kami berdua sangat khawatir untuk tidak menyinggung atau menyakiti. Namun hidup diatur sedemikian rupa sehingga Anda mau tidak mau, sengaja atau tidak, Anda melakukannya. Juga dalam diri kami berdua ada optimisme – keyakinan bahwa semuanya akan baik-baik saja.

Yang membedakan adalah saya tidak pernah melakukan penipuan seperti yang dilakukan Sasha. Kalau tidak, saya tidak akan berbicara dengan Anda di sini. (tertawa)

Namun dia lebih ringan secara karakter, dia punya bakat menipu. Itu cara dia menyelesaikan masalah — berbohong atau tidak mengatakan yang sebenarnya. Saya pikir sepanjang serial dia berjuang melawan ini, untuk mempercayai orang, bukan lari dari mereka.

 – Mempercayai orang memang sulit bagi karaktermu, mengingat latar belakangnya. Dia seorang petualang, penipu. Sasha melarikan diri dari Moskow ke Krasnaya Polyana untuk menjauh dari masalah, tetapi malah terlibat dalam masalah baru dan mendapatkan teman sejati yang belum pernah dia miliki sebelumnya.

Ya, dia punya masalah kepercayaan, dan keren bahwa perkembangan karakternya dibangun di atas itu. 

– Kualitas pribadi apa yang kamu bawa ke dalam karakter Sasha? 

Saya tidak bisa sepenuhnya memisahkan Sasha dari diri saya, karena orang yang dia hasilkan — itu juga saya dalam beberapa hal. Saya melihatnya melalui prisma kehidupan saya dan situasi sehari-hari.

Saya pikir saya memberinya sedikit kenaifan. Sasha terkadang sangat naif, meskipun karakternya kuat. Dia bereaksi sangat terbuka terhadap beberapa hal. Mungkin dia tidak ditulis seperti itu. Tapi saya melihat diri saya dalam dirinya, karena dia dengan tulus ingin percaya dan mempercayai, tetapi dia sangat takut akan hal itu. Itu pasti dari saya.

– Rinata, apa yang kamu pelajari tentang dirimu sendiri saat memerankan Sasha di 'Krasnaya Polyana'? Apa yang terbuka untukmu?

Saya ingin adrenalin, ingin melakukan sesuatu yang membuat darah mendidih. Mungkin saya hanya begitu terhanyut dalam karakter.

Saya ingin emosi yang tidak Anda dapatkan dalam kehidupan biasa. Tapi, syukurlah, di luar syuting itu bisa dikompensasi dengan olahraga dan komunikasi. (tersenyum)

– Mungkin karakter itu menemukan dalam dirimu suatu kemampuan menarik yang sudah ada dalam dirimu, tetapi kamu tidak mengetahuinya?

Sasha adalah karakter yang bisa bergaul dengan semua orang. Mungkin tidak segera, tetapi seiring waktu semua orang mulai mencintai dan menerimanya. Gadis yang aktif: bercanda dengan semua orang dan langsung mengerti bagaimana harus bersikap dalam situasi apa pun.

Mungkin saya juga mengambil ini. Omong-omong, ini adalah keterampilan komunikasi yang hebat. Anda siap menunjukkan diri Anda apa adanya kepada orang lain dan tidak takut akan hal itu. Tapi dia sampai pada titik itu. Saya pikir saya juga sampai pada titik itu selama syuting.

– Karakter wanita seperti apa yang paling dekat dengan karaktermu? Seperti Sasha, atau yang lain?

Sasha pasti menjadi dekat, tetapi pada saat yang sama di lokasi syuting saya merasakan sesuatu: kadang-kadang saya tidak ingin bertindak seperti dia.

Misalnya, Sasha terbiasa selalu lolos tanpa cedera. Dengan cara apa pun, dia tidak peduli. Tapi sangat sulit untuk tidak berbohong, tetapi mengatakan yang sebenarnya. Itu jauh lebih sulit daripada menyembunyikan sesuatu. Dan pada saat yang sama, dibutuhkan banyak energi untuk terus-menerus menipu. Dan Anda tidak selalu menipu untuk hal yang buruk. Anda bisa menipu untuk tujuan yang baik — itu juga terjadi dalam hidup.

Oleh karena itu, saya pikir karakter wanita dengan berbagai kepribadian dekat dengan saya, karena dalam hidup Anda juga berbeda, tidak ada cara lain. Dalam hidup tidak ada hitam dan putih. Hidup adalah campuran semua warna.

– Apa yang kamu rasakan ketika tahu bahwa kamu diterima untuk peran utama dalam proyek sebesar itu?

Saya menceritakan kisah ini kepada teman-teman saya. Itu sangat tidak terduga. Saya syuting di pertengahan tahun keempat, bersamaan dengan itu kami mengadakan pertunjukan kelulusan, dan saya juga punya peran di sana, lalu pertunjukan lainnya. Suatu malam saya merekam self-tape, dan dalam suasana hati yang ringan: harus merekam, saya rekam dan sudah melepaskan semua kekhawatiran tentang itu sebelumnya. 

Saya juga beruntung karena ada jeda dalam studi: entah minggu yang tidak terlalu sibuk, atau seseorang sakit. Jadi saya bisa pergi ke Moskow.

Saya tiba, bertemu dengan sutradara Roman Lvovich Prygunov. Saya sangat gugup, tetapi kami merekam adegan yang diperlukan. Sebelumnya saya tersesat dalam perjalanan ke Mosfilm, karena taksi tidak mengantar saya ke tempat yang benar. Saya harus menelepon dan mengatakan bahwa saya tersesat. Mereka menelepon saya kembali, bertanya: 'Di mana Anda?' Dan saya menjawab bahwa saya tidak tahu, ada pagar, mereka tidak mengizinkan saya masuk ke Mosfilm. Singkatnya, mereka memanggilkan taksi baru, dan akhirnya saya pertama kali berada di Mosfilm. Saya melihat museum di pintu masuk dan berpikir: 'Wow, di sinilah sejarah dibuat!' Saya ingat, saya masuk, disambut oleh orang-orang yang ramah. Kemudian audisi berlangsung, dan malam itu juga saya kembali ke St. Petersburg.

Seminggu kemudian kami mengadakan gladi resik pertunjukan pidato, kami berbicara dengan guru, dan saat itu saya selalu menyimpan ponsel. Ponsel itu tergeletak di suatu tempat, dan tiba-tiba saya mendengar: satu, SMS masuk, lalu kedua, lalu lagi. Saya memutuskan untuk mematikan suara, mengambilnya, melihat, dan di sana ada pesan dari Maria Gogotova: 'Rinata, halo, Anda diterima'.

Dan saya ingat perasaan itu: saya berkeringat dingin, melihat dan berpikir: 'Tidaaak'. Saya segera mengunci layar, dan kami melanjutkan pelajaran. Satu jam kemudian saya keluar, mengambil ponsel, berjalan di koridor dan berpikir: 'Tunggu, apa ini tidak mimpi?' Saya membuka pesan lagi, melihat, lalu berlari ke studio, mengumpulkan teman-teman terdekat saya dalam lingkaran dan berbisik: 'Jadi, jangan beri tahu siapa pun, tetapi saya diterima di serial. Saya tidak tahu apa yang akan saya lakukan, bagaimana saya akan memberi tahu para guru, tetapi saya diterima untuk peran utama'.

Beberapa hari kemudian saya dipanggil untuk fitting kostum dan rias – saya sama sekali tidak tahu bagaimana prosesnya. Saya tiba di sana, tangan dan kaki gemetar, berpikir: 'Ya Tuhan, di mana saya, apa ini?' Saya merasa akan bangun dan semua ini tidak akan terjadi.

Sampai motor pertama terjadi di Sochi, saya tidak sepenuhnya percaya bahwa saya akan syuting. Saya akan melakukan sesuatu dan kembali ke studi standar saya. Di sana kami akan mementaskan pertunjukan, belajar puisi, melakukan segalanya, tetapi tidak syuting.

Di satu sisi saya merasa itu adalah sesuatu yang sangat baik dan bagus. Tapi di sisi lain, seluruh tubuh saya berteriak: bahwa sesuatu akan salah, saya tidak akan diizinkan pergi, pesawat tidak akan terbang bersama saya — saya memiliki kesan itu sampai akhir.

Ketika motor akhirnya terjadi, barulah kesadaran datang: itu saja, saya syuting, sebagai pemeran utama, saya harus terbiasa. Tapi di lokasi syuting, kepada para aktor figuran dan artis yang bermain di episode dan melihat saya setiap hari, saya mengatakan bahwa saya juga syuting di sebuah episode. Saya di sana sebagai pembantu rumah tangga, bermain ski, dan karakter utama seolah-olah orang lain.

– Ternyata kamu sangat rendah hati — tidak mau mengakui bahwa kamu memerankan karakter utama.

Saya hanya tidak ingin diganggu di lokasi syuting, dan membuat orang lain khawatir. Saya sendiri juga sangat khawatir, jadi hal pertama yang saya lakukan ketika diterima adalah meminta naskah lengkap, yang mungkin masih ditulis ulang selama syuting, itu biasa. Jadi saya mencetaknya, membawanya ke kuliah, membacanya, membuat catatan, bertanya kepada teman-teman apa pendapat mereka tentang adegan ini atau itu. Di rumah saya juga memiliki map tebal berisi naskah.

– Kamu menyebutkan bahwa selama studi kamu bermain di pertunjukan. Bagaimana pengalaman teatermu memengaruhi pekerjaan di film? Bagaimanapun, teater dan film adalah hal yang berbeda.

Awalnya agak sulit di lokasi syuting. Saya menyadari bahwa saya melakukan semuanya sedikit seperti di teater. Saya bahkan melakukan analisis peran ala teater. Tapi dalam serial ada adegan di mana Anda tidak perlu berpikir secara global, seperti yang dikatakan di studio kami 'adegan transisi'. Mungkin ada beberapa adegan transisi yang membawa Anda ke adegan utama. Di adegan utama itulah semua peristiwa terjadi. Tentu saja, saya sangat menyederhanakan, tetapi intinya seperti itu. Dan pada hari-hari pertama, analisis teater ini hanya mengganggu saya.

Plus, berada di depan kamera dan di atas panggung — hanya keberadaan yang sedikit berbeda. Bagaimanapun, di teater Anda harus lebih keras, lebih emosional. Ini karena Anda berada di ruang besar, dan Anda harus menyampaikan akting Anda kepada setiap penonton, bahkan yang duduk paling jauh. Dan di lokasi syuting, saya segera menunjukkan suara yang keras dan terlatih, padahal itu sebenarnya tidak diperlukan. Saya harus menemukan suara saya sendiri, seperti yang kita bicarakan sekarang dalam kehidupan nyata.

Tapi pada saat yang sama, saya mengingat semua nasihat dari guru saya Semyon Yakovlevich Spivak. Dia adalah sutradara teater yang luar biasa, dan kami selalu senang menonton pertunjukannya. Anda tahu, meskipun dikatakan bahwa film dan teater adalah hal yang berbeda, tidak, itu semua sama. Yang terpenting adalah Anda jujur pada diri sendiri, jujur pada penonton, dan tidak peduli apakah dia melihat Anda secara langsung atau melalui layar. Sangat penting untuk membawa kebenaran itu. Saya selalu mengingat Semyon Yakovlevich ketika saya memiliki pertanyaan tentang diri saya dan profesi.

– Kamu belajar di Institut Seni Pertunjukan Negeri Rusia di St. Petersburg. Mengapa kamu memutuskan untuk mendaftar di sana dan khususnya dengan guru itu?

Saya mendaftar untuk waktu yang sangat lama. Baru diterima pada tahun ketiga. Dan sekarang saya mengerti mengapa. Saya melakukan banyak hal: bola voli profesional, sekolah musik, merekam dengan kamera. Dan pada suatu saat dalam hidup saya, akting muncul. Lebih tepatnya, itu selalu ada, tetapi secara sadar muncul sekitar kelas 10.

Dan sepanjang hidup saya, saya ingin menjadi dokter hewan — seluruh keluarga saya tahu ini. Dan ini sangat lucu, karena bahkan di serial 'Friends', yang kami tonton bersama, Joe bercerita tentang mimpinya dan mengatakan bahwa dia ingin menjadi dokter hewan, tetapi menjadi aktor. Ketika saya melihat episode itu, saya tiba-tiba menyadari bahwa saya dan beberapa teman saya ingin menjadi dokter hewan atau dokter, tetapi menjadi aktor. Ada tren lucu seperti itu, tetapi saya tidak tahu apa hubungannya.

Saya bersiap dan mendaftar ke berbagai universitas di Moskow dan St. Petersburg, saat itu tahun 2020, pandemi coronavirus.

Itu adalah pendaftaran yang sangat sulit, melalui panggilan video. Banyak teman saya yang tidak bisa lolos audisi, meskipun beberapa sudah mendaftar tahun kedua. Saya mengerti mengapa: cukup sulit untuk memahami melalui video siapa yang Anda butuhkan dan apa kemampuannya. Namun, di St. Petersburg saya berhasil melewati putaran pertama dan kedua.

Saat itu pembatasan dicabut, dan mereka yang lolos putaran seleksi diundang ke St. Petersburg. Saya pergi, dan kami mengadakan audisi tatap muka pertama di sana. Kami membaca prosa, puisi, dan fabel, menari tarian yang sudah disiapkan. 

Saya ingat, tentu saja, saya sangat gugup. Saya tiba di Teater Pemuda di Fontanka, dan di sana ada Taman Izmailovsky yang besar — sangat indah, saat itu bulan Juni, taman itu harum, sudah hijau.

Saya masuk, dan dengan heran dan gembira melihat bahwa kami diaudisi di atas panggung. Bukan di kantor di institut atau di ruang kelas. Tapi di atas panggung. Panggung itu besar, ada orang-orang duduk, dan di kejauhan — Semyon Yakovlevich, yang tidak terlihat. Dia duduk dalam kegelapan (tertawa), dan kami sama sekali tidak tahu bahwa guru itu ada di sana, ternyata.

Jadi saya membaca semua yang saya miliki, dan saya juga harus menunjukkan tarian. Saya menyiapkan solo tango. Saya sudah siap, musik diputar, saya mengangkat kaki, dan dari kejauhan suara: 'Tidak, terima kasih, tidak perlu.' Saya pikir: 'Ya, saya tidak akan diterima. Ini akhirnya.' Dan orang itu berkata: 'Bernyanyilah.' Saya mengambil gitar dan berkata: 'Saya akan menyanyikan 'Kokainetka'.' Lagi-lagi: 'Tidak, terima kasih, tidak perlu. Tolong nyanyikan 'Proshchanie Slavyanki'.' Saya bernyanyi. Dan mereka menjawab: 'Itu saja, terima kasih.' Saat itu saya mengerti bahwa kali ini pasti sudah berakhir, dan saya tidak akan diterima.

Saya keluar, menunggu hasil bersama semua orang. Seseorang mendatangi saya dan berkata: 'Anda lolos ke putaran berikutnya.' Sejak saat itu, beban terangkat dari pundak saya, dan semua putaran berikutnya berjalan tidak mudah, tetapi entah bagaimana sangat baik. Saya sudah sering mengatakan bahwa ketika saya datang ke sana, entah mengapa saya merasa sangat nyaman di sana. Saya senang berada di sana. Seperti di rumah. Dan dengan semua teman-teman, kami langsung berteman. Ajaibnya, mereka yang awalnya berteman tetap bersama. Itulah angkatan kami.

Dan terjadilah seluruh kehidupan selama empat tahun bersama Semyon Yakovlevich dan guru-guru kami yang lain.

– Kamu bercerita dengan begitu indah sehingga saya membayangkan semuanya: taman itu, di mana kamu berdiri, seperti di ambang kehidupan baru yang menakjubkan. Dan saya terkesan dengan pilihanmu terhadap Vertinsky.

Ya-ya-ya! (tertawa)

– Sepertinya saya menonton mini-serial lain.

Serial tentang pendaftaran — itu mungkin impian saya. Setidaknya salah satunya. Saya pikir hanya teman-teman yang mendaftar ke sekolah teater yang akan mengerti ini. Karena berapa banyak cerita yang bisa dikumpulkan dari semua orang — saya sendiri memiliki begitu banyak selama empat tahun ini. Dan itu akan sangat lucu jika semuanya dikumpulkan dan difilmkan dengan benar. Anda tidak bisa membayangkan dan membayangkan hal seperti itu. Dan cerita-cerita ini terjadi dalam kehidupan nyata.

– Saya setuju, itu pasti sangat menarik. Dan saya pikir tidak hanya aktor muda yang baru saja mendaftar, tetapi juga banyak orang lain, karena ini adalah profesi yang mempesona. Selain itu, ini benar-benar salah satu profesi yang paling menyenangkan — setidaknya dari luar. Namun, ini adalah pekerjaan yang memiliki banyak kesulitan. Ceritakan, bagaimana kamu beristirahat darinya, bagaimana kamu beralih?

Saya banyak menggambar. Bermain gitar. Tapi yang paling membantu adalah olahraga. Jika perlu menjernihkan pikiran — saya pergi jogging atau ke gym. Itu menenangkan. Ketika ada terlalu banyak pikiran di kepala, dan Anda terus-menerus menganalisis segalanya — itu menghabiskan banyak energi.

Selain itu, profesi akting mirip dengan kecanduan dalam arti terbaik. Dan ketika Anda tanpa itu setidaknya satu atau dua minggu, Anda ingin kembali. Jadi saya beralih ke olahraga, atau hanya menonton film yang bagus. Saya ingin tidak diganggu selama beberapa hari, Anda bisa menghela napas, dan kemudian siap bekerja. Yah, dan saya belum pada usia dan status untuk mengatakan 'Ya, saya sangat lelah dengan pekerjaan saya!'

– Ngomong-ngomong, di internet saya melihat fotomu dengan skateboard.

Yaaa! (tersenyum)

– Saya juga punya papan, tapi saya hanya bisa sedikit bermain, dan biasanya tidak terpakai. Bagaimana denganmu?

Ada cerita tentang casting. Saya datang ke sana, dan Roman Lvovich berkata: 'Kamu bisa bermain skateboard. Berarti kamu juga bisa snowboard. Kamu bisa, kan?' Saya menjawab 'Ya', padahal saya belum pernah berdiri di atas snowboard, meskipun saya memang bisa bermain skateboard dengan baik. Dan dia menambahkan sesuatu tentang trik, dan saya menjawab bahwa saya tahu semuanya.

Saya pulang ke rumah dan berpikir: 'Ya Tuhan, mengapa, mengapa saya melakukan ini?' Karena saya hanya berbohong padanya. Dan saya sangat khawatir dan cemas tentang hal itu, sehingga hal pertama yang saya lakukan setelah pulang adalah mengambil pelajaran snowboard. Kebetulan ada salju, saya pergi selama beberapa hari untuk pelajaran itu. Dan kemudian di Sochi mereka juga menempatkan saya di papan, tetapi ternyata cukup mudah setelah beberapa pelajaran. Jadi saya bisa bermain. Mungkin olahraga juga membantu, karena saya memiliki koordinasi, dan juga karena bertahun-tahun bermain bola voli, dan sejak kecil saya bermain ski. Secara umum, saya bisa melakukan segalanya: sepatu roda, sepeda. Itu pasti membantu.

– Di sinilah Sasha muncul, ketika kamu mengatakan bahwa kamu bisa bermain snowboard.

Ya-ya, tepat di saat-saat seperti itu saya merasa bahwa dia ada, Sasha tercinta saya.

– Ketakutan apa yang kamu alami sebelum proyek 'Krasnaya Polyana', dan apakah itu terbukti?

Ketakutan yang dialami semua orang: apakah Anda akan berhasil atau tidak. Apakah pekerjaan Anda akan bagus atau tidak. Mungkin pertanyaan-pertanyaan ini mengkhawatirkan semua aktor dan artis muda.

Dan segala sesuatu yang terjadi di lokasi syuting, atau kekhawatiran di kepala saya — itu dalam batas logika manusia normal. Suatu hari bisa baik, hari lain tidak. Roman Lvovich sangat mendukung saya, rekan-rekan di lokasi juga. Jika ada yang tidak berhasil, kami dengan tenang membahasnya dan melakukan segalanya agar hasilnya bagus. Selama syuting, Anda menyadari bahwa selama empat tahun studi Anda diberi teori, yang sekarang harus Anda terapkan dalam praktik. Tapi pada saat yang sama, Anda menyadari bahwa ini bukan semacam instruksi untuk digunakan. Anda dihadapkan pada kenyataan bahwa itu perlu diadaptasi dan diterapkan pada diri sendiri. Oleh karena itu, teori selalu perlu diuji dalam praktik. Semoga saya menerapkannya dengan baik. Sudah teruji.

– Bagaimana partisipasimu di 'Krasnaya Polyana' mengubah hidupmu?

Saya bertemu orang-orang baru yang luar biasa. Di lokasi syuting, Anda mendapatkan pemikiran baru tentang profesi, tentang orang-orang. Saya tidak bisa mengatakan bahwa ada sesuatu yang berubah secara drastis. Secara eksternal, pasti tidak. Mungkin perasaan batin berubah. Selain itu, ini adalah proyek pertama. Saya pikir setelah proyek kesepuluh, saya bisa mengatakan sesuatu yang lebih jelas. Ini seperti meraba-raba tanah untuk pertama kalinya.

– Sejauh yang saya tahu, kamu tinggal di tiga kota: Ufa, St. Petersburg, dan Moskow. Apakah kamu sudah memilih kota hatimu dan menentukan di mana kamu ingin tinggal?

Nah, tiga kota — itu terlalu berlebihan tentu saja. Kota asal saya adalah Ufa. Saya pergi ke sana untuk mengunjungi kerabat, dan saya sudah lama tidak melakukan apa pun di sana selain bertemu dengan orang-orang terdekat dan teman-teman.

Saya sekarang dihadapkan pada pilihan antara Moskow dan St. Petersburg. Saya pikir semua orang pernah memilih antara Moskow dan St. Petersburg. Untuk saat ini, saya tinggal di St. Petersburg. Saya sudah terbiasa selama empat tahun sehingga sangat sedih dan sakit untuk pergi dari sini. Dan menakutkan, mungkin. Tentu saja, semua faktor menunjukkan bahwa saya harus mencoba pindah ke Moskow. Tapi saya masih berpikir.

– Apa yang kamu sukai dari masing-masing kota ini?

Sebelum mendaftar, saya tinggal setahun di Moskow. Saya tidak diterima di sekolah teater dan pertama kali belajar di universitas lain sebagai jurnalis. Setiap hari saya keluar dan berjalan di Lapangan Merah, berpikir: ini dia, Moskow — kota peluang. Saya bernapas lega, bisa dikatakan: semuanya baru bagi saya di sana. Pekerjaan baru, kenalan baru. Saya menjadi sukarelawan, kemudian videografer, juga sempat bekerja di restoran. Dan di samping itu, saya bersiap untuk mendaftar, hidup dengan impian bahwa saya akan belajar akting di kota ini. Tapi akhirnya saya diterima di St. Petersburg.

Ketika saya tiba di St. Petersburg, hal pertama yang mengejutkan saya adalah keindahannya. Dan tahun pertama saya membandingkannya: Moskow adalah kota! Mendidih, hidup. Sedangkan St. Petersburg sangat indah, tetapi bagi saya agak tenang. Tapi setelah belajar, saya menyadari bahwa saya sangat menyukai ketenangan. (tersenyum) Jadi sangat sulit untuk pergi dari sana.

Saya datang ke Moskow sebagai tamu, dan ke St. Petersburg — pulang. Mungkin itu perbedaannya bagi saya.

– Ceritakan tentang Ufa — kota tempat kamu dilahirkan.

Saya meninggalkan Ufa pada tahun 2018 dan saat itu saya pikir Ufa adalah desa, tidak ada yang bisa saya lakukan di sana dan tidak ada tempat untuk mendaftar.

Saya sudah tidak tinggal dengan orang tua selama sekitar 6-7 tahun, dan setiap kali saya mengunjungi mereka, itu adalah sesuatu yang sangat hangat. Anda berjalan di jalanan dan melihat kota besar yang indah yang berkembang, banyak hal baru dibuka di Ufa. Saya sangat senang melihatnya. Bahkan tahun ini saya pergi ke museum Ufa. Saya ingin tahu seperti apa kota itu, misalnya, 100 tahun yang lalu, karena kota ini relatif muda.

Dan baru-baru ini saya berpikir: sayang sekali saya tidak tinggal di sini, tetapi ada banyak faktor yang memengaruhinya. Tentu saja, saya paling ingin tinggal di sini karena keluarga, karena saya sangat jarang bertemu mereka secara langsung.

Tentu saja, itu tempat yang sangat hangat, sangat nyaman. Dan saya adalah orang yang tidak boleh terlalu nyaman, jika tidak dia tidak akan berkembang. Ada kutipan dari 'Alice in Wonderland' yang menggambarkan ini dengan baik. Alice berlari bersama Ratu Merah, dan dia bertanya: 'Mengapa kita berlari?' Ratu Merah menjawab: 'Untuk tetap di tempat, kamu harus berlari. Untuk berkembang, kamu harus berlari dua kali lebih cepat.' Dan pemikiran ini: ketika Anda merasa sudah kelelahan dan berpikir telah melakukan segalanya — ingatlah bahwa Anda bisa berlari dua kali lebih cepat. 

Jadi di Ufa saya hanya akan berlari. Tapi di Moskow dan St. Petersburg saya akan berlari dua kali lebih cepat.

– Kamu menyebutkan bahwa kamu menonton film saat beristirahat. Ceritakan, tema apa dalam film yang paling menarik perhatianmu? Apakah ada sutradara favorit?

Saya sangat suka Paolo Sorrentino, Woody Allen, Wes Anderson, Guy Ritchie, Quentin Tarantino. Di tahun kelulusan ini, saya juga banyak menonton film Soviet. 

Saya menonton 'The Flight' tahun 1970, dengan Lyudmila Savelyeva dan Alexei Batalov yang luar biasa. Lalu 'We Are from Jazz'. Juga saya menemukan film yang sangat mengharukan karya Sergei Solovyov 'One Hundred Days After Childhood'. Tentang seorang pemuda berusia 16 tahun yang jatuh cinta untuk pertama kalinya.

Tentu saja, sebagai seorang gadis, saya dekat dengan berbagai kisah cinta, tetapi saya juga suka film aksi. Saya ingin berakting dalam sesuatu yang serupa. Entah fiksi ilmiah atau film aksi.

Baru-baru ini saya menonton serial 'The Sopranos', hanya untuk menjernihkan pikiran. Ini adalah kisah mafia, bukan berarti saya merekomendasikannya, tetapi saya suka.

Sekarang di teater kami, Semyon Yakovlevich sedang mementaskan pertunjukan baru berdasarkan sebuah drama, dan di sana juga ada kisah mafia. Saya ingin bermain dalam sesuatu seperti itu. Genre seperti itu sangat saya sukai secara internal. Saya ingin memerankan istri seorang bos kriminal, yang suatu hari menyumbangkan uang untuk amal, mengasihani anak kucing basah, dan pada saat yang sama bisa dengan tenang melihat pesaing ditenggelamkan. Saya menyukai garis tipis antara kebaikan dan kejahatan. Kebaikan adalah apa yang dia putuskan, bukan apa yang orang pikirkan.

– Siapa aktor dari sekolah lama Soviet yang menginspirasimu? Dari siapa kamu ingin belajar, jika ada kesempatan?

Di masa kecil, tentu saja, saya memuja Irina Muravyova. Dia aktris yang luar biasa. Juga Liya Akhedzhakova. Saya baru-baru ini menonton ulang 'Office Romance'.

Itu adalah kasus ketika seorang aktor bermain di sebuah episode, tetapi semua orang mengingatnya. Adegan di mana dia memilih sepatu bot. Liya Akhedzhakova, tentu saja, adalah seniman yang sangat berbakat. Dan mungkin juga Alisa Freindlich. Saya pergi ke pertunjukan di BDT 'Summer of One Year'. Dia bermain di sana dengan Oleg Basilashvili. Kami semua tumbuh dengan film-filmnya. Itulah tiga aktris yang saya kagumi. Dan berkat mereka, saya ingin menjadi aktris sendiri.

– Tawaran pekerjaan apa yang tidak akan kamu terima dan mengapa?

Saya tidak akan menerima sesuatu yang mungkin tidak saya setujui. Sesuatu yang bertentangan dengan prinsip saya. Saya punya beberapa tawaran yang ditolak oleh saya dan agen saya.

Atau Anda membaca naskah, dan itu sama sekali tidak menginspirasi Anda. Ketika Anda tidak memahaminya. Dalam hal ini, saya tidak melihat gunanya mengerjakannya. Tentu saja, seseorang mungkin terinspirasi. Seseorang mungkin ingin bekerja dengan naskah ini, membuatnya lebih keren dan lebih baik daripada saya yang 'Yah, saya tidak terlalu suka, tapi mari kita lakukan sesuatu'.

Bagaimanapun, setiap sutradara memilih materi yang membuat api di dalam dirinya menyala, dan dia ingin menyampaikannya kepada penonton.

Saya melihat karya Semyon Yakovlevich, bagaimana dia mementaskan pertunjukannya — dia tidak bisa makan atau tidur jika dia sedang mementaskan. Dia hanya memikirkan itu, hanya berbicara tentang itu, dia mulai membandingkan semua contoh kehidupan dengan materi yang dia pilih. Dan dia memilih materi dengan bijak, tentu saja. Dia tidak akan pernah memilih sesuatu yang tidak dia sukai atau tidak dia pahami.

Bukan berarti 'membaca dan tidak mengerti' — tentu saja dia mengerti. Di sini, lebih pada tidak mengerti secara batin. Secara batin tidak mengerti mengapa karakter ini bertindak seperti ini dan bukan sebaliknya.

Di setiap latihan kami, kami membawa kutipan dari karya. Dan pertanyaan pertama kepada kami adalah mengapa Anda memilih ini. Awalnya saya tidak mengerti — ya, memilih dan memilih. Baru setelah beberapa waktu saya menyadari bahwa jika Anda tidak bisa mengatakan mengapa Anda memilih ini, maka Anda tidak perlu melakukannya.

Dan dalam memilih materi, saya ingin berpegang pada pendapat saya dan firasat batin.

Secara umum, harus suka — ini sangat klise, tetapi memang begitu. Bahkan 'mengerti — tidak mengerti': jika Anda benar-benar suka, maka Anda akan bisa mengerti. Dan jika tidak — Anda tidak akan melakukan apa pun.

– Majalah 'Rules of Life' meliput festival 'New Season', dan dalam artikel itu kamu disebutkan sebagai bintang baru yang bersinar di cakrawala domestik. Apa artinya menjadi wajah baru di sinema Rusia, dan bagaimana perasaanmu tentang itu?

Saya sama sekali tidak membaca artikel-artikel itu, mereka tidak pernah muncul di hadapan saya. Yah, saya tidak tahu bagaimana harus bersikap. Mungkin ini kerendahan hati batin saya. Saya tidak menganggap diri saya seperti itu. Saya berharap kami membuat proyek yang keren dan akan disukai.

– Momen apa dalam karirmu yang menjadi titik balik?

Titik baliknya tentu saja adalah 'Krasnaya Polyana'. Ini adalah proyek pertama yang begitu besar. Karir saya belum terlalu besar. Saya akan mengatakan bahwa saya baru di awal perjalanan, saya baru berusia 24 tahun, dan semuanya masih di depan, saya harap.

Dan 'Krasnaya Polyana' adalah proyek panjang pertama bagi saya. Tiga bulan, bahkan tiga setengah bulan, kami berada di ekspedisi. Dan sejauh ini, tidak ada proyek lain yang menutupi emosi itu.

– Menurutmu, apa makna dari profesi akting?

Suatu kali kami berbicara dengan guru pidato kami, Vladislav Evgenievich Komarov. Saya bisa membandingkannya dengan ketika anak-anak kecil mulai bertanya kepada orang tua mereka tentang Tuhan. Begitu pula kami, seniman pemula, bertanya tentang profesi.

Pada suatu saat Anda berpikir: 'Jadi, apa yang saya lakukan? Untuk apa? Untuk tujuan apa?' Dokter menyembuhkan orang, tukang ledeng memperbaiki pipa, seniman melukis. Meskipun seniman mungkin juga memiliki pertanyaan seperti itu, mengapa mereka melukis. Pasti ada sesuatu yang Anda dapatkan sebagai hasilnya. Hari ini Anda mewawancarai saya, Anda akan memiliki materi.

Pada kenyataannya, Anda tidak mendapatkan sesuatu yang fisik ketika bekerja dengan diri sendiri dan dengan penonton. Tapi saya sangat suka kalimat guru kami: 'Jika Anda memiliki kesempatan untuk memberi seseorang harapan, bahkan hanya senyuman, maka itu sudah sepadan'.

Suatu kali saya menonton wawancara dengan Maria Aronova, dia menceritakan tentang sebuah kejadian ketika setelah pertunjukan seorang penonton mendekatinya. Maria keluar setelah pertunjukan dengan pikiran betapa lelahnya dia, dan mengapa dia melakukan semua ini. Pada saat itu, seorang wanita mendekatinya dan mengatakan bahwa suaminya meninggal. Dia sering datang ke pertunjukan ini dan setiap kali seolah-olah mengalami kembali emosi yang baik. Penonton berterima kasih kepada Maria karena telah membantunya mengatasi kehilangan. Mungkin saya salah ingat, tetapi intinya seperti itu.

Dan hal yang sama terjadi setelah pertunjukan kami di studio, ketika orang-orang mendekat dan mengatakan bahwa mereka sangat menyukainya, mereka banyak tertawa atau banyak menangis, atau hanya menelepon ibu mereka setelah itu.

Saya mengerti bahwa serial kami adalah komedi, bahwa setelahnya kemungkinan besar orang tidak akan menelepon ibu mereka. Tapi saya berharap komedi juga dibutuhkan saat ini. Orang perlu tersenyum, karena terus-menerus berada dalam emosi negatif itu sulit. Mungkin itu bisa mencerahkan hari seseorang. Seperti serial yang mencerahkan hari saya. 

Profesi akting adalah memberikan sebagian dari diri Anda kepada orang lain. Saya setelah teater keluar dengan sangat terinspirasi, atau sebaliknya, merenungkan apakah saya hidup dengan benar.

Dan pertanyaan seperti itu juga perlu ditanyakan pada diri sendiri. Juga, profesi akting adalah tentang jiwa. Jiwa manusia. Saya sekarang berbicara dengan sangat bijak, tentu saja. (tertawa) Tapi saya memiliki sikap terhadap profesi bahwa itu harus memberi kebahagiaan kepada orang-orang. Dan hanya berada di layar atau di atas panggung — itu bukan saya.