Jika Anda kebetulan belum mendengar, 'Interstellar' genap berusia 10 tahun tahun ini. Kami juga memutuskan untuk menulis teks untuk memberikan penghormatan kepada film dan pembuatnya. Kami sedikit terlambat, baru saja berada di planet air Miller, jad...

Pada 6 November 2014, pemutaran perdana dunia "Interstellar" — film yang oleh banyak orang disebut sebagai yang paling personal dalam karier Christopher Nolan. Selain itu, film tentang luar angkasa ini juga dianggap sebagai yang paling feminis dalam filmografi Nolan, padahal ia sering dikritik karena karakter wanitanya yang datar (padahal keputusan menentukan yang menyelamatkan umat manusia justru diambil oleh para tokoh utama wanita).

Sutradara bergabung dengan proyek ini setelah sutradara lain mundur. Nolan tidak takut bekerja dengan materi yang sudah setengah jadi: ia hanya aktif melakukan revisi, menambahkan ide-idenya, dan menyesuaikan naskah dengan visinya. 

Hasil akhirnya menimbulkan dua reaksi yang saling bertentangan di kalangan penonton: ada yang jatuh hati dengan film ini, dan ada yang menganggapnya sebagai pengganggu film utama tahun 2024 karena kontradiksi dan kekurangan plot. Nolan sendiri menerima kritik terhadap "Interstellar" dengan tenang: ia tidak menganggap dirinya jenius atau seniman, melainkan lebih sebagai pengrajin, karena ia mengakui bahwa film-filmnya didasarkan pada trik teknis, abstraksi, dan konvensi. Biasanya ia tidak menggunakan film sebagai cara untuk mengekspresikan sesuatu yang personal yang keluar dari hatinya, baginya ini adalah kesempatan untuk merefleksikan pengalaman orang lain dan berkomunikasi dengan penonton. 

Meskipun, mungkin dalam "Interstellar" ia membuat pengecualian dan berbagi sesuatu yang paling dalam. Baiklah, film adalah hal yang subjektif, dan dalam materi ini kami akan mencoba memahami apa yang ingin dikatakan Nolan dan apakah ia berhasil.

Penulis materi ini adalah penggemar lama karya sutradara Christopher Nolan. Saat mengerjakan artikel ini, saya memutuskan untuk membagi materi menjadi beberapa bagian: satu bagian membahas makna dan subteks film, bagian kedua fokus pada proses syuting untuk menunjukkan kerumitan film secara teknis. Hasilnya, materi ini menjadi sangat panjang, tetapi saya berusaha mengimbanginya dengan fakta menarik dan kutipan dari sutradara sendiri. Saya harap pada akhirnya Anda tidak bosan (lagi) menyelami alam semesta bintang Christopher Nolan.

Di Bumi

Secara formal, pengembangan ide proyek tanpa nama tentang perjalanan luar angkasa dimulai pada tahun 2000-an, ketika sutradaranya adalah Steven Spielberg, dan Jonathan Nolan (saudara Christopher) mengerjakan draf pertama naskah. Namun, dapat diasumsikan bahwa benih pertama konsep perjalanan antarbintang untuk film yang sekarang kita kenal sebagai "Interstellar" mungkin telah lahir pada tahun 1970-an, ketika Christopher Nolan yang berusia tujuh tahun pertama kali melihat "Star Wars". Dibesarkan oleh acara sains populer "Cosmos" karya Carl Sagan dan terinspirasi oleh opera luar angkasa George Lucas, ia membuat film pertamanya — Space Wars, yang sebagian besar terdiri dari rekaman arsip NASA yang diperoleh pamannya.

Awalnya, dalam versi naskah Jonathan Nolan, hanya ada satu planet — planet es, dan di sana tokoh utama tidak ditunggu oleh Matt Damon, melainkan tambang yang digali oleh orang Cina, robot, perangkat untuk mengendalikan gravitasi, alien fraktal yang bisa menyerap sinar matahari, dan stasiun luar angkasa di luar batas ruang dan waktu. Di akhir, sang pahlawan berhasil kembali ke Bumi melalui lubang cacing yang sama.

Seperti itulah mungkin film "Interstellar" di alam semesta lain, di mana Steven Spielberg tetap menjadi sutradara proyek. Namun pada tahun 2009, sutradara tersebut pergi mengerjakan film lain, dan Jonathan menyarankan Warner Bros. untuk mengambil saudaranya Christopher, yang pada tahun 2012 sedang mengucapkan selamat tinggal pada trilogi Dark Knight. Dan hanya dua tahun kemudian, pada tahun 2014, film paling personal dalam filmografi Christopher Nolan akan tayang di layar.

Setelah bergabung dengan proyek, Christopher menulis ulang dua pertiga cerita yang dibuat oleh saudaranya. Eksposisi dalam film, di mana kita diperkenalkan dengan keluarga Cooper, dan kemudian karyawan NASA bawah tanah bersiap untuk penerbangan — ini adalah ide Jonathan. Christopher hanya menambahkan satu karakter, tetapi sangat penting baginya — putri Murph. Awalnya dalam draf naskah, Cooper hanya memiliki seorang putra, tetapi Christopher sangat khawatir karena syuting akan membuatnya terpisah dari putrinya, yang saat itu berusia 11 tahun. Jadi ia menjadikan karakter Matthew McConaughey sebagai ayah dari banyak anak, sekaligus menekankan kedekatan khusus ayah dengan putrinya, bukan dengan putranya. Semua peristiwa yang terjadi dengan karakter misi luar angkasa setelah keluar ke luar angkasa — ini adalah naskah yang telah dikoreksi dan dipoles oleh Christopher dengan referensi ke "2001: A Space Odyssey" dan "Close Encounters of the Third Kind" (Nolan kadang-kadang mengatakan bahwa "Interstellar" menjadi "2001: A Space Odyssey" miliknya sendiri, merujuk pada ide film, skala peristiwa dalam plot, dan syuting yang sulit).

"Interstellar" — Fiksi Ilmiah tentang Cinta dan Bertahan Hidup

Christopher Nolan berhasil memuat beberapa film sekaligus dalam satu film. Pertama, kita seolah menonton film horor, di mana kekuatan tak dikenal meninggalkan simbol di lantai berdebu. Kemudian di hadapan kita muncul gambaran tentang perjalanan luar angkasa. Di akhir, kita mengalami drama keluarga yang mendalam.

Namun "Interstellar" tidak terbatas pada formula genre ini. Film tentang perjalanan luar angkasa pada suatu saat berubah menjadi epik klasik tentang bertahan hidup, hanya hutan belantara atau gunung bersalju yang digantikan oleh kekosongan luar angkasa. Di sini kita melihat sisi yang berbeda dari mata uang.

Kau tahu, Cooper, mengapa robot tidak dikirim dalam misi seperti ini? Robot tidak bisa berimprovisasi, karena mereka tidak bisa diprogram dengan rasa takut akan kematian. Insting mempertahankan diri kita adalah sumber inspirasi terbesar. ("Interstellar")

Di satu sisi, insting bertahan hidup yang kuat mendorong Dr. Mann untuk berbohong, yang dengannya ia memikat kru Endurance ke planetnya. Isolasi dan kesepian hingga akhir hayat — ini adalah sesuatu yang tidak dapat dengan mudah diterima oleh jiwa manusia, dalam kondisi seperti itu mustahil untuk eksis. Ini pada dasarnya adalah kematian, hanya saja bukan fisik, melainkan batin.

Di sisi lain, Cooper juga menghadapi insting bertahan hidup, tetapi dilema menimpanya dalam kondisi yang berbeda — ketika ia jatuh dari lubang hitam Gargantua ke dalam tesseract — hypercube yang ada dalam lima dimensi. Meskipun memiliki kebebasan bertindak di ruang ini dan kesempatan untuk memperjuangkan hidupnya, karakter Matthew McConaughey terjebak di satu tempat — di kamar Murph. Sebagian besar ia melakukan ini karena rasa bersalah karena meninggalkan putrinya, dan perasaan ini ternyata lebih kuat dari keinginan untuk bertahan hidup.

Justru alur cerita dengan tesseract membantu kita memahami bahwa "Interstellar" adalah semacam dongeng tentang hantu, tetapi bukan seperti dalam film horor, melainkan seperti dalam drama keluarga. Di sini orang tua menjadi hantu masa depan anak-anak mereka. Ide ini ingin ditambahkan oleh Christopher Nolan ke dalam film, karena ia khawatir karena terpisah dari putrinya. Jika mengetahui subteks ini, maka ia terasa di sepanjang film. Kisah tentang hantu sangat indah melingkar: dimulai dengan simbol pasir di lantai dan buku yang jatuh, dan berakhir di hypercube, di mana Cooper mencoba berkomunikasi dengan Murph dari masa lalu. 

Omong-omong, tesseract di akhir — salah satu elemen utama "Interstellar" yang menyebabkan banyak orang tidak mengerti dan kesal. Kebanyakan menganggapnya sebagai campur tangan dalam plot untuk keluar dari kebuntuan dramaturgi. Tapi ini bukan pemikiran acak yang muncul pada Nolan saat mengerjakan ulang naskah, itu sudah ada dalam film sejak awal. Pertama kali para pahlawan menyebut teman alien yang tidak dikenal selama percakapan tentang lubang cacing di pangkalan NASA. Hypercube aneh itu adalah ciptaan mereka.

Selain itu, Nolan sendiri mencatat bahwa elemen plot serupa juga digunakan oleh Kubrick dalam "2001: A Space Odyssey", hanya saja di sana mekanisme yang diciptakan alien didasarkan pada kemampuan intelektual. Dalam "Interstellar", ikatan emosional yang menjadi dasar sistem nilai makhluk luar angkasa dan metode interaksi dengan tesseract itu sendiri lebih menonjol. Jika terhubung dengan tragedi pribadi Cooper sebagai orang tua, maka komunikasi yang tidak berwujud dan tidak selalu logis antara pahlawan dengan alien menjadi dapat dipahami pada tingkat intuitif.

Di sini kita sampai pada pembicaraan bahwa "Interstellar" adalah film yang mempelajari kekuatan cinta manusia. Menurut banyak orang, ini adalah masalah utama dan kekurangan film yang mencoba mengacu pada sains, tetapi beralih ke emosi. Menurut plot film, ketika logika mundur dan para pahlawan memutuskan dengan hati, saat itulah mereka membuat keputusan yang tepat. Tapi ini tidak berarti Nolan ingin mengatakan bahwa sains tidak penting. Sutradara hanya ingin mengingatkan bahwa cinta itu penting.

Dalam konvensi sinema, pernyataan seperti itu dengan latar belakang ruang hampa udara terasa lebih indah dan tulus dari sebelumnya. Karena cinta pada putrinya, Cooper meninggalkan Bumi dan karena cinta padanya ia berusaha sekuat tenaga untuk kembali. Perasaan inilah yang mendorongnya, bukan keinginan untuk menjadi pahlawan dan meninggalkan jejak dalam sejarah. Dengan demikian Nolan merenungkan sifat tindakan manusia: mengapa orang melakukan dan terus melakukan berbagai prestasi dalam kehidupan nyata? Jawabannya sederhana: baik untuk bertahan hidup, atau untuk melihat wajah orang yang dicintai sekali lagi. Manusia tidak cenderung berpikir dalam skala dunia, meskipun dalam budaya sangat suka memuji dan memperindah motif manusia, menambahkan keinginan untuk menyelamatkan umat manusia. Pikiran ini paling jelas diucapkan oleh Dr. Mann, sebelum meninggalkan Cooper untuk mati.

Semua yang disebutkan di atas membawa kita pada kesimpulan bahwa "Interstellar" adalah film bergenre fiksi ilmiah yang pada saat yang sama tidak memiliki klise genre. Christopher Nolan mengesampingkan apa yang biasanya ditampilkan dan merupakan elemen plot penting dalam sci-fi. Kita harus menebak sendiri detail dunia yang digambarkan. Misalnya, kita tidak melihat berita yang berteriak tentang kiamat debu, tidak ada gambar umat manusia yang menderita atau pertemuan para ilmuwan yang mempelajari cara menyelamatkan manusia atau planet.

Dalam film-film yang berbicara tentang kiamat, kita biasanya menunggu adegan yang menjelaskan apa yang terjadi. Dalam "Interstellar", situasi di Bumi digambarkan dengan cukup singkat: kita mendapatkan informasi berkat serangkaian wawancara kecil tentang krisis iklim di awal film, dan ketika kita melihat barang-barang berdebu di rumah Cooper. Selain itu, percakapan dengan orang tua tentang kiamat ini adalah cuplikan dari serial dokumenter mini "Dust Storm" tahun 2012 oleh sutradara Ken Burns. Nolan, dengan izin penulis, memasukkannya ke dalam film.

Selanjutnya kita dibenamkan ke dalam kisah pribadi keluarga utama, menceritakan tentang masalah di pertanian dan sekolah. Akibatnya, film fiksi ilmiah tidak memberi kita skala yang diharapkan untuk mengungkap masalah. Sebaliknya, ia menceritakan secara rinci kisah tragis satu keluarga, yang dipisahkan oleh waktu dan ruang.

Pengkhianatan, Keterasingan, dan Penjahat Utama "Interstellar"

Plot "Interstellar" — seperti kue berlapis. Ketika satu lapisan berakhir, lapisan lain terbuka, membuka kemungkinan baru, tetapi juga menetapkan dilema baru. Sepanjang film, benang merah yang tidak terlihat tentang pengkhianatan mengalir: pertama Cooper dihancurkan secara emosional karena kebohongan Profesor Brand, dan kemudian berada di ambang kematian karena tipu daya Dr. Mann. 

Dalam arti tertentu, pengkhianatan adalah konsekuensi dari keterasingan karakter dalam "Interstellar". Tema ini sudah diungkap Nolan dalam film-filmnya yang lain — "Memento", "Inception", dan trilogi Dark Knight. Tidak ada ikatan yang menahan para pahlawan di satu tempat, mereka sendiri, sehingga pada akhirnya mereka tidak punya tempat tujuan. Banyak dari mereka tidak memiliki apa pun untuk hilang, dan ini mengaburkan pedoman moral.

Dalam "Interstellar", ide ini diwujudkan terutama oleh para ilmuwan yang pergi mempelajari dunia lain demi kebaikan umat manusia. Mereka berpikir bahwa tidak adanya ikatan dekat itu nyaman, tetapi ketika mereka berada jauh dari planet asal, mereka mengalami kesepian yang nyata. Perasaan inilah yang meresapi seluruh film sebagai lawan dari cinta. Semakin banyak yang dipertaruhkan para pahlawan, semakin kuat kesepian dan kehilangan mereka. Di sisi lain, semakin banyak ikatan yang dimiliki seorang pahlawan, semakin sulit baginya. Dan tesis ini diilustrasikan dengan jelas oleh kisah Cooper, yang berada jutaan tahun cahaya dari keluarganya.

Namun Nolan tidak mencoba menunjukkan hanya sisi negatif dari isolasi semacam itu. Melalui tindakan dan keputusan para pahlawan, ia menunjukkan bahwa kesepian terkadang merupakan kebutuhan. Karena untuk bergerak maju, mau tidak mau harus meninggalkan seseorang dan sesuatu di belakang.

Oleh karena itu, "Interstellar" adalah film paling emosional dari Christopher Nolan sejauh ini dalam kariernya. Sutradara merenungkan tentang keterikatan dan hubungan antar manusia: apakah perasaan mampu menunjukkan jalan yang benar kepada manusia dan mengubah nasib menjadi lebih baik (termasuk, dengan bantuan menata ulang buku dan kode rahasia). Merenungkan hubungan manusia, ia dengan mulus membawa cerita ke dalam pembicaraan tentang peluang yang terlewatkan, kata-kata yang tidak terucapkan, dan keputusan yang tidak diambil. Karena Cooper tidak membebaskan diri dari ikatan dengan keluarganya, tetapi terus terjerat di dalamnya dan kembali ke trauma orang tuanya — bahwa ia meninggalkan anak-anaknya di Bumi. Perputaran yang sama telah ditunjukkan Nolan dalam film "Memento", di mana karakter Guy Pearce tidak bisa mengatasi kehilangan istrinya, dan satu-satunya tujuannya adalah balas dendam atas kematian orang yang dicintainya.

"Kekuatan ikatan kita adalah pengingat penting bahwa kita tidak sendirian." (Christopher Nolan)

Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, tema ikatan antara ayah dan anak perempuan muncul dalam film bukan tanpa alasan: Nolan khawatir berpisah dengan putrinya karena syuting. Oleh karena itu, "Interstellar" secara pribadi baginya juga menjadi film tentang menjadi ayah. Tapi Christopher tidak ingin penjahat utama pada akhirnya adalah kesalahan orang tua atau pengkhianatan karakter tertentu. Dalam filmnya, penjahat utama adalah waktu, yang selalu bertindak melawan para pahlawan. Dengan latar belakang ketidakgentaran aliran waktu, tindakan Profesor Brand dan Dr. Mann menjadi pudar.

Di Luar Angkasa

Mencari Pemandangan Luar Angkasa di Bumi

Christopher Nolan terkenal karena dalam film-filmnya ia berusaha meminimalkan jumlah efek khusus komputer dan mengurangi peran layar hijau. Sisi lain dari keputusan ini adalah anggaran yang membengkak, tetapi selama studio mengizinkannya, mengapa tidak. Sutradara sangat suka syuting di lokasi alami dan menggunakan efek khusus analog. Misalnya, adegan ledakan di Paris untuk film "Inception" difilmkan di jalan dengan efek khusus nyata hampir tanpa trik komputer. Bekerja di "luar angkasa" tidak membuat Nolan meninggalkan aturannya.

Proses syuting "Interstellar" dimulai pada Agustus 2013: lokasi pertama adalah provinsi Alberta, Kanada, di mana menurut plot tinggal keluarga Cooper. Dulu Nolan syuting adegan gunung di sana untuk "Batman Begins", dan sekarang timnya menanam lima hektar jagung untuk menunjukkan konsekuensi dari kiamat iklim. Ide menanam jagung dipinjam dari Andrei Tarkovsky, yang filmnya sangat disukai Christopher. Pada masanya, Tarkovsky untuk syuting "The Mirror" secara khusus menanam ladang soba, yang kemudian mekar dengan bunga putih di layar.

Pemandangan yang sangat indah untuk planet Miller — kerajaan air — ditemukan oleh kru film di Islandia di gletser Svinafellsjökull. Sebelumnya, di latar alami ini, adegan epik latihan League of Shadows untuk "Batman Begins" difilmkan.

Mengenai salah satu elemen utama "Interstellar" — pesawat ulang-alik "Ranger", dalam hal ini Nolan juga mengikuti prinsipnya. Untuk syuting, model pesawat ulang-alik ukuran penuh dibangun di atas silinder hidrolik, yang memungkinkan aktor di dalamnya merasakan getaran apa pun secara nyata. Pesawat ulang-alik itu ditempatkan di studio di Los Angeles — di studio yang sama tempat Nolan syuting Batcave untuk "The Dark Knight Rises". Kemudian, saat mengerjakan film thriller mata-mata "Tenet", Nolan melampaui dirinya sendiri: untuk salah satu adegan, ia membakar badan pesawat asli Boeing (dan ia hanya memiliki satu kesempatan untuk merekam semua yang diperlukan).

Satu hidrolika di pesawat ulang-alik palsu tidak cukup untuk membuat para aktor merasakan sensasi terbang yang sesungguhnya. Oleh karena itu, di sekitar model ditempatkan layar panorama besar, di mana pemandangan luar angkasa ditransmisikan. Jadi ketika Anne Hathaway dan Matthew McConaughey melihat ke luar jendela "ke luar angkasa", kegembiraan mereka tulus, dan luar angkasa hampir "nyata".

Bagian emosional dalam akting para aktor memiliki arti khusus bagi Nolan. Secara khusus, ia ingin mengisi "Interstellar" dengan emosi, membuat gambar yang ditampilkan membangkitkan perasaan kuat pada penonton — getaran, sehingga skala membuat mereka terengah-engah. Untuk ini ia menggunakan semua cara: visual dan musik. Juga penting bahwa penonton bereaksi terhadap karakter.

Tapi saat mengeluarkan emosi kuat dari aktor, penting untuk tidak berlebihan. Oleh karena itu, Christopher Nolan memastikan bahwa ketulusan dan keterbukaan para aktor, terutama dalam adegan dramatis, tidak berlebihan, sehingga penonton tidak merasa ikut campur dalam sesuatu yang terlalu pribadi. Menurut sutradara, salah satu adegan paling mengharukan dalam film baginya adalah ketika Cooper mendengarkan semua pesan video setelah kembali dari planet Miller (lucu bahwa momen dramatis ini akhirnya berubah menjadi meme).

"Ada risiko bahwa reaksi Matthew McConaughey akan terlalu naturalistik, karena episode ini membangkitkan perasaan kebapakannya sendiri… Dalam hal ini, pekerjaan aktor sangat menarik bagi saya. Saya duduk di lokasi syuting dan mengamati mereka, tatap muka, hanya sesekali melihat ke monitor untuk mengikuti mise-en-scène. 

Tugas saya adalah mencoba menjalani episode seperti yang akan dilihat penonton, terbuka pada emosi aktor. Kadang-kadang aktor bermain terlalu tulus, terbuka, dan dengan demikian menjauhkan penonton dari dirinya: adegan menjadi sangat berat, kita seolah-olah memasuki ruang pribadi orang lain." (Christopher Nolan)

Christopher percaya bahwa salah satu tugas utamanya sebagai sutradara adalah menyinkronkan film dengan persepsi publik. Artinya, adegan-adegan tertentu harus membangkitkan emosi tertentu pada penonton, tetapi tanpa berlebihan. Kedengarannya seperti semacam manipulasi reaksi penonton. Tapi di sisi lain, begitulah sutradara berbicara kepada kita melalui layar, menunjukkan apa yang menjadi perhatian dan kekhawatirannya.

Soundtrack yang Membawa ke Luar Angkasa

Sementara Christopher Nolan aktif bekerja di lokasi syuting, komposer Hans Zimmer, yang menulis musik untuk banyak filmnya, menggubah soundtrack untuk "Interstellar". Dan kolaborasi ini dimulai dengan cara yang paling informal dan spontan. Bahkan sebelum Zimmer sepenuhnya setuju untuk mengerjakan film tersebut, Nolan mengiriminya anotasi singkat sepanjang satu halaman: di dalamnya ia memaparkan inti proyek dan menulis beberapa baris. Komposer, berdasarkan informasi ini, harus menggubah melodi dengan potensi menjadi tema musik film. 

Hans Zimmer menghasilkan karya musik yang sangat personal. Kemudian, ketika sutradara menjelaskan kepadanya skala film dan keagungan cerita, Hans ragu bahwa coretannya akan cocok. Tapi ternyata, Nolan ingin mendapatkan persis apa yang diberikan komposer kepadanya: dari coretan ini kemudian lahir jiwa film, seperti yang dikatakan sutradara sendiri.

Hal lain yang penting bagi Christopher adalah penggunaan organ dalam soundtrack. Zimmer khawatir bahwa dalam hal ini musik akan mengingatkan pada melodi dari film horor lama studio Hammer (film pertama tentang Frankenstein, Mummy, dan Dracula): di dalamnya suara organ menciptakan suasana tegang, memberi petunjuk kepada penonton tentang momen-momen penting dan menakutkan.

Tapi Nolan membutuhkan organ untuk membangkitkan perasaan skala kosmik pada penonton, sehingga setiap yang menonton dipenuhi dengan kekaguman terhadap film. Untuk memperkuat efek suara organ, sutradara dan komposer memutuskan untuk merekam komposisi di dua tempat: di studio rekaman George Martin AIR di London dan di Gereja Temple Church, di mana terdapat gema yang luar biasa. Juga di gereja ini, bagian paduan suara untuk "Interstellar" direkam: untuk akustik yang tidak biasa, Zimmer memikirkan untuk memutar paduan suara membelakangi mikrofon. Di studio, orkestra yang terdiri dari 100 orang direkam, termasuk 34 pemain string, 24 pemain tiup, dan 4 pianis (kami sebutkan agar Anda memahami skalanya).

Tapi untuk ide berskala besar, harus dibayar, terutama waktu. Rekaman soundtrack tidak berlangsung cukup cepat, ada risiko tidak sempat merekam semua musik untuk perilisan film, yang berarti keluar dari jadwal. Oleh karena itu, Christopher Nolan terlibat dalam proses: rekaman trek di studio dan gereja mulai berlangsung secara paralel. Sutradara mengendalikan proses di gereja, dan komposer di studio, dan sebaliknya.

Rencana Nolan berhasil: musik dalam "Interstellar" merinding dan meresap ke dalam kulit, sekaligus membangkitkan perasaan keagungan dan menceritakan sesuatu yang pribadi dan rahasia. Ini juga dihargai oleh juri Akademi Film Amerika: film ini memiliki banyak nominasi Oscar, termasuk untuk Suara Terbaik dan Soundtrack Terbaik (dan penghargaan diberikan untuk Efek Visual Terbaik).

Tapi ini tidak menyelamatkan Nolan dari kritik: banyak yang menyatakan ketidakpuasan kepadanya, karena musik terdengar terlalu keras dan menenggelamkan kata-kata para pahlawan, sehingga kadang-kadang sulit untuk membedakannya. Sebagai tanggapan, sutradara mengatakan bahwa mereka ingin membuat suara terasa secara fisik, untuk menyampaikan kekuatan skala peristiwa. Untuk memperkuat getaran suara dalam film, mereka menggunakan semua kemungkinan, termasuk teknis. Namun, semuanya memiliki sisi positif dan negatif.

Nolan memutuskan untuk tidak hanya memusingkan soundtrack, tetapi juga suara dalam film. Ia sepenuhnya meninggalkan kebisingan yang biasanya digunakan dalam film fiksi ilmiah untuk menyuarakan proses, misalnya, di dalam kapal. Alih-alih dengungan, decitan, dan gemerisik yang ditumpangkan, suara direkam langsung di lokasi syuting, merekam gerakan aktor di pesawat ulang-alik. Dan robot "TARS" mereka "menyuarakan" di kantor asisten Nolan: suara "langkahnya" adalah suara laci yang dipindahkan di lemari arsip.

Nolan bersama Zimmer mencurahkan seluruh jiwa mereka ke dalam pengembangan musik dan suara untuk film, sehingga ini bukan hanya latar belakang, tetapi elemen penting yang terpisah, yang tanpanya "Interstellar" tidak akan menjadi dirinya sendiri. Tidak mengherankan bahwa sutradara memiliki adegan yang ia anggap paling emosional sepanjang kariernya, sebagian besar berkat musik. Ini adalah adegan peluncuran roket, ketika karakter Matthew McConaughey pergi menangis menjauh dari anak-anaknya, dan di luar layar ada hitungan mundur hingga peluncuran roket, dan organ yang kuat berbunyi. Klimaks dari tragedi pribadi sang ayah adalah momen ketika seluruh layar dilalap api — gambar layar ini dipinjam Nolan dari Fritz Lang, yang pertama kali menggunakannya dalam filmnya "Woman in the Moon" tahun 1929. 

Bagaimana Menyikapi "Interstellar"?

Ketika berbicara tentang "Interstellar", orang ingat betapa rumitnya secara teknis pekerjaan yang dilakukan oleh kru film. Dan bagaimana mereka secara realistis menunjukkan sains di layar, yang tidak mengherankan, karena konsultan kru film adalah fisikawan teoretis, pemenang Hadiah Nobel Kip Thorne. Berkat dia, luar angkasa dalam epik personal Nolan terlihat dan "terdengar" realistis, dan fenomena waktu yang kabur, kemunculan tesseract, dan pola-pola aneh di lantai berdebu — bukan fantasi gila sutradara. 

Tapi sifat ilmiah "Interstellar" sama sekali tidak berarti bahwa tidak ada tempat untuk emosi dalam film. Berbicara tentang makna dan ide dari saudara Nolan, serta mempelajari seluk-beluk proses syuting, jelas bahwa Christopher tidak ingin menciptakan epik ilmiah steril tentang perjalanan luar angkasa. Ia merencanakan kisah cinta, yang diceritakan melalui prisma ruang dan waktu di tengah kehampaan.

"Realitas dalam film bekerja sesuai aturannya yang indah. Sutradara selalu meminta penonton untuk percaya pada yang mustahil dan membantu mereka melakukannya. Film tetaplah fiksi." 

Begitulah Christopher Nolan suka berbicara, menjelaskan makna dan ide plot film-filmnya. Setiap film adalah pertama-tama cara komunikasi sutradara dengan penonton melalui gambar visual, metafora, dan dialog/monolog para pahlawan. Dan film apa pun, bahkan dokumenter, tidak bisa sepenuhnya objektif, karena bahkan penyuntingan terkecil dan perubahan sudut pandang dapat mengubah persepsi tentang apa yang terjadi di layar. Satu momen seperti itu membawa fiksi, fantasi, dan interpretasi orang tertentu ke dalam realitas, mengubah film menjadi pernyataan penulis. 

"Saya perhatikan bahwa 'Interstellar' lebih memberi kepada mereka yang tidak mencoba melawannya. Kepada mereka yang tidak menganggapnya sebagai teka-teki silang yang harus dipecahkan, atau ujian yang harus dipersiapkan… Jika saya perlu meyakinkan Anda bahwa film itu berhasil, berarti film itu tidak berhasil untuk Anda."

Begitulah Christopher Nolan menjawab semua orang yang mengkritik film. Dan mungkin, ini adalah jawaban yang bagus, karena film adalah seni yang sangat subjektif.

Salah satu sumber informasi saat menulis materi adalah buku Tom Shone "Christopher Nolan: Films, Mysteries, and Wonders of a Cult Director".