Sejak 14 November, film klasik animasi Jepang Hayao Miyazaki, yang telah merayakan ulang tahunnya yang kedua puluh, kembali tayang di bioskop Rusia. Apa yang mendasarinya dan rahasia apa yang disembunyikan ‘Howl’s Moving Castle’ — dalam ulasan kami.

‘Howl’s Moving Castle’ adalah film anti-perang utama Hayao Miyazaki, yang dengan cerdik menggabungkan tidak hanya agenda anti-militerisme, tetapi juga getaran emosional, pengalaman pribadi, dan keindahan. Cerita ini didasarkan pada buku penulis Inggris Diana Wynne Jones — ‘Howl’s Moving Castle’, yang diterbitkan pada tahun 1986. Animator Jepang tertarik pada gambar bangunan bergerak dan memunculkan pertanyaan yang ingin dijawab sendiri oleh Miyazaki.

Studio Ghibli mengumumkan anime pada tahun 2001, tetapi sutradara tidak segera mulai bekerja karena kampanye promosi terkait dengan , sehingga ‘Howl’s Moving Castle’ dibekukan hingga tahun 2003. Miyazaki mengatakan bahwa gambar seorang anak laki-laki yang menangkap bintang jatuh dari langit telah tertanam di kepalanya sejak kuliah. Mungkin ide inilah yang menjadi mekanisme pemicu untuk mengerjakan ‘Howl’s Moving Castle’.

Sofia Bikkanova

Di Cermin Mitologi: Ulasan Anime ‘Spirited Away’

Pada 20 Juni, salah satu karya paling dikenal dari Studio Ghibli – anime petualangan ‘Spirited Away’ karya Hayao Miyazaki, dirilis ulang di bioskop. Tentang dunia memesona cerita rakyat Jepang

Open material

Seorang gadis muda bernama Sophie menghabiskan seluruh waktunya di toko topi keluarga, di mana dia bisa tinggal berhari-hari tanpa keluar. Kehidupan sang pahlawan monoton dan membosankan, sampai dia bertemu Howl, yang memberinya petualangan romantis singkat. Tampaknya hidup akan bersinar dengan warna baru, tetapi Penyihir Padang Gurun mengetuk pintu Sophie, menimbulkan ketakutan di hati penduduk kota.

Dialah yang mendatangkan kutukan pada sang pahlawan, yang bahkan tidak bisa diceritakan, apalagi meminta bantuan. Sekarang, Sophie yang dulunya muda telah menjadi seorang wanita tua, dan satu-satunya yang bisa menyelamatkannya adalah penyihir misterius Howl, yang tinggal di kastil berjalan di padang gurun.

Adaptasi ini dalam banyak hal menyimpang dari aslinya. Jika dalam buku Wynne Jones masalah utama para pahlawan adalah diri mereka sendiri, maka bagi animator, bersama dengan kelahiran kembali pribadi, perang juga muncul ke permukaan.

Yevgeny Belousov

Hayao Miyazaki — Penyihir Negeri Impian: Mengapa Kita Mencintai Setiap Karya Animator Jenius?

Pada 7 Desember, mungkin anime terakhir dari Hayao Miyazaki yang jenius, ‘The Boy and the Heron’, akan dirilis secara resmi di bioskop Rusia. Sehubungan dengan itu, redaksi kami memutuskan untuk secara singkat menceritakan meng

Open material

Tidak mengherankan bahwa tema ini sering muncul dalam karya penulis, ambil contoh ‘Nausicaä of the Valley of the Wind’ (1984), di mana cerita dimulai di dunia yang hancur akibat perang nuklir, atau ‘Princess Mononoke’ (1997), yang dengan cekatan menjalin tema ‘alam dan manusia’ dan ‘manusia dan manusia’, di mana konflik didasarkan pada pertentangan agresif dan berdarah.

Bagi Miyazaki, perang adalah kengerian masa kecil yang harus dia alami. Di depan mata animator masa depan, kampung halamannya dibom, adegan kengerian yang hidup melahirkan posisi anti-militer sang sutradara. Dunia ‘Howl’s Moving Castle’ hancur oleh perang yang tidak berarti, yang menjadi kiasan untuk pemboman Irak oleh AS. Omong-omong, justru karena pesan yang begitu langsung, anime ini berisiko gagal di box office dan ditolak oleh penonton asing.

Karya ini tidak mengungkap awal konflik dan tidak berbicara tentang penyebabnya, tetapi menunjukkan konsekuensi yang tercermin pada manusia. Salah satu karakter sentral yang secara moral terombang-ambing karena hal ini adalah Howl. Dia terus berjuang, tetapi setiap kali ragu dan takut. Di awal film, karakter ditampilkan sebagai penyihir yang percaya diri dan kuat, tetapi seiring waktu dia terbuka bukan sebagai orang yang tidak berperasaan. Howl hancur oleh perang dan dipaksa untuk bertarung, setiap kali berubah menjadi iblis yang mengerikan.

Sang pahlawan tidak ingin berperang dan membunuh orang lain. Wujud yang diubah oleh karakter adalah demonstrasi nyata tentang bagaimana orang, bahkan yang memiliki niat baik dan tidak ingin pergi berperang, kehilangan diri mereka sendiri dan berubah menjadi monster. Dalam kasus Howl dan penyihir lain di ‘Howl’s Moving Castle’, ini terjadi secara harfiah.

Sang penyihir kekanak-kanakan dan tetap menjadi anak-anak dengan tingkah yang sesuai: rambutnya diwarnai dengan warna yang salah, dan dia sudah siap untuk menarik diri dan menghancurkan kastil. Tapi tidak bisa tetap seperti itu, pendewasaan tertentu terjadi setiap kali pintu kastil beralih ke warna hitam, dan sang pahlawan pergi ke dalam kegelapan, di mana peluru meledak. Semacam Shinji (‘Evangelion’) yang aneh, hanya di dunia Miyazaki.

Omong-omong, obsesi penyihir terhadap penampilan adalah cerminan dari ketakutan batin. Perubahan penampilan yang konstan awalnya membantu melayani berbagai negara, dan kemudian berkembang menjadi upaya untuk melarikan diri dari dirinya sendiri dan tanggung jawab.

Dalam ‘Howl’s Moving Castle’, Howl bukan satu-satunya karakter ambivalen. Sophie adalah seorang gadis berusia 18 tahun yang terperangkap dalam tubuh seorang wanita tua. Bagi sang pahlawan, transformasi seperti itu membuka dunia dan menggerakkan hidupnya dari titik mati, jadi sulit untuk mengatakan bahwa kutukan Penyihir Padang Gurun begitu mengerikan. Ide transformasi magis bukanlah transisi ke usia tertentu, tetapi ke tahun mental yang sebenarnya. Secara kondisional, di dalam tubuh Sophie muda sudah ada seorang wanita tua, dan Penyihir Padang Gurun hanya memberikan penampilan yang sesuai pada sang pahlawan.

Seiring berjalannya plot, karakter menjadi lebih muda, tetapi ini terjadi bukan karena sihir Howl atau orang lain, tetapi karena keadaan batin Sophie. Semakin percaya diri dan tenang dia, semakin cepat dia menjadi muda. Itulah sebabnya dalam mimpi Sophie mengambil penampilan aslinya. Juga, sering terlihat bagaimana penampilan sang pahlawan berubah dari bingkai ke bingkai, ini terjadi karena alasan yang sama.

Omong-omong, di akhir film, gadis itu tidak sepenuhnya kembali ke penampilan aslinya, dia masih memiliki rambut abu-abu. Mereka menjadi simbol kepercayaan diri dan ketenangan di dalam diri sang pahlawan, serta beban besar pengalaman hidup. Sekali lagi, Sophie adalah Benjamin Button versi Miyazaki, hanya penampilannya secara langsung tergantung pada dunia batinnya.

Sulit untuk tidak menekankan keindahan ‘Howl’s Moving Castle’. Detail tinggi, pemandangan atmosferik, dan semua yang kita cintai dari kakek Hayao. Dasar untuk komponen visual karya ini adalah cerita rakyat dan Eropa lama. Penampilan kastil adalah referensi langsung ke pondok berkaki ayam yang akrab bagi semua orang. Lucunya, awalnya animator bersikeras pada sepuluh kaki untuk kastil, tetapi animator lain meyakinkannya untuk meninggalkan ide ini karena kompleksitas animasi.

Salah satu sumber inspirasi bagi Miyazaki adalah adaptasi Soviet Lev Atamanov ‘The Snow Queen’ (1967). Dalam karya Andersen, Gerda pergi ke Utara untuk menghilangkan mantra dari Kai, dalam ‘Howl’s Moving Castle’ Sophie melakukan perjalanan untuk mencari bantuan untuk dirinya sendiri dan membebaskan Howl dari iblis.

 ‘Ketika saya menonton ‘The Snow Queen’, saya senang menjadi seorang animator. Saya pikir tidak ada pekerjaan yang lebih indah daripada menciptakan dunia yang indah — tidak, bahkan kemungkinan pekerjaan seperti itu sudah merupakan kebahagiaan besar’

Untuk menciptakan gambaran yang akurat tentang lanskap kota, tim animator pergi ke Eropa untuk mempelajari tekstur dan detail budaya. Dasar kota tempat Sophie tinggal adalah Colmar dan Eguisheim, komune Hüberschwir dan Heidelberg Jerman. Paris dan Lisbon menjadi prototipe ibu kota dunia fiksi ‘Howl’s Moving Castle’, dan visual padang gurun digambar dari dataran berbatu kelompok Kepulauan Aran Irlandia.

Cuplikan dari anime ‘Howl’s Moving Castle’

Terlepas dari semua kekaguman yang telah diungkapkan selama dua puluh tahun terhadap ‘Howl’s Moving Castle’, film ini tidak sempurna. Di balik semua keindahan yang terjadi dan banyaknya pesan dan referensi, tersembunyi alur cerita yang kusut. Sophie dan Howl berubah berkat serangkaian peristiwa, tetapi mereka terjadi terlalu cepat, para pahlawan tidak punya waktu untuk melakukan begitu banyak tindakan untuk berubah secara dramatis baik secara eksternal maupun internal.

Dalam cerita dongeng, hubungan para pahlawan berkembang benar-benar seperti dongeng. Semuanya terjadi terlalu cepat, sulit untuk melacak momen ketika karakter jatuh cinta satu sama lain. Ketidakjelasan ini terjadi karena Miyazaki menghapus sebagian plot buku dan banyak momen interaksi antara para pahlawan. Misalnya, dalam aslinya, Sophie lebih tajam dalam ucapan dan sering bertengkar dengan Howl.

Cuplikan dari anime ‘Howl’s Moving Castle’

‘Howl’s Moving Castle’ adalah klasik abadi yang terus menyenangkan penonton dan mempertahankan standar kualitas. Bagi banyak orang, karya Miyazaki membuka jalan ke dunia animasi Jepang dan meletakkan jaminan kualitas. Terlepas dari kekurangan plot, kisah Sophie tetap benar-benar indah, dewasa, dan mendidik. Ini cocok tidak hanya untuk anak-anak tetapi juga untuk orang dewasa dan pasti tidak akan menjadi film sekali tonton.