Dari 'Snegir' hingga 'Mayor Grom' – mengenang proyek Rusia favorit kami tahun 2020-an dalam rangka Hari Perfilman Rusia.

27 Agustus – Hari Perfilman Rusia. Film yang kami cintai dan banyak kami bicarakan serta tulis. Untuk merayakan hari raya ini, redaksi kami memutuskan untuk mengingat film-film tahun 2020-an yang paling membekas. Ini bukanlah peringkat, melainkan upaya untuk mengabadikan awal dekade baru, untuk mencatat betapa beragam, eksperimental, dan tulusnya film-film tersebut.

Boris Khlebnikov — salah satu dari sedikit sutradara Rusia yang berhasil membuat film yang tulus dan hidup. Film-filmnya tidak palsu, tidak terlalu suram, tidak seperti yang kadang dilakukan Andrey Zvyagintsev. Apa yang ditampilkan Khlebnikov di layar adalah kebenaran hidup, hampir tanpa polesan sinematik dan estetika yang tidak perlu. Meskipun pendekatannya semi-dokumenter — dari penulisan dialog hingga sudut kamera — Khlebnikov dan timnya tetap mengisi film mereka dengan kepekaan tulus yang sejak menit pertama membuat kita berempati dengan karakter dan merasakan berbagai emosi.

 «Snegir» — adalah film tentang pendewasaan dalam kondisi sulit, thriller dramatis dalam ruang terbatas, dan film bencana yang menegangkan. Namun, pertama-tama, ini adalah drama realistis dan berat tentang benturan dua generasi, tentang konflik abadi antara ayah dan anak. Kehadiran dua mahasiswa yang tidak berpengalaman di kapal penangkap ikan membuat semua orang tidak nyaman. Hubungan antar karakter perlahan memanas hingga bahkan penonton pun sadar bahwa tragedi tidak bisa dihindari. Sutradara jelas berpihak pada kaum muda dalam pertentangan ini. Namun, ia juga menunjukkan bahwa mereka pun tidak homogen.

«Podelniki» – debut penyutradaraan fiksi dari pembuat film dokumenter Evgeniy Grigoriev. Dalam ceritanya, biathlete Pyotr (Yura Borisov) bersama istrinya Nastya (Liza Yankovskaya) kembali ke desa asalnya, yang sudah lama dikuasai oleh bos kriminal lokal Vitya Lyudoed (Pavel Derevyanko). Pada hari kedatangan Pyotr dan Nastya, Lyudoed membunuh seorang penduduk setempat. Pyotr menyadari bahwa tidak ada yang akan menyelidiki kejahatan itu dan terlibat konflik dengan penguasa bayangan desa.

«Podelniki» adalah western taiga dengan ciri khas genre seperti hukum perbatasan yang keras. Film tentang pendewasaan instan dan kemungkinan memilih yang muncul setelahnya: menjadi bebas atau mengikat diri dalam rantai abadi para kaki tangan. Siapa yang akan menjadi berikutnya dan dalam urusan apa? Tentu saja, tema abadi juga hadir: balas dendam, pengkhianatan, ketakutan, kembali ke akar, pendidikan maskulin, dan kesempatan untuk memperbaiki kesalahan masa lalu dan masa depan.

Hiasan utama film ini, tentu saja, Pavel Derevyanko, yang memerankan bandit-dukun dengan gigi emas, makhluk mitos dalam tubuh manusia, dengan tajam dan tepat.

Pada tahun 2021, film panjang pertama dirilis. Meskipun adaptasi dari seri yang terkenal dan populer di kalangan penggemar komik dimulai pada tahun 2017 dengan beberapa film pendek.

Roman Kovalev

«Mayor Grom: Chumnoy Doktor»: ulasan film komik Rusia pertama

«Mayor Grom: Chumnoy Doktor» — film komik Rusia yang berhasil.

Open material

Film pertama menunjukkan bahwa sinema Rusia mampu membuat film laga yang solid untuk ditonton di malam hari. Sankt-Peterburg yang indah, adegan pertarungan dan ledakan yang spektakuler, serta karakter yang sudah dikenal yang langsung terasa akrab, kutipan yang menjadi populer, penjualan shawarma yang meningkat – semua itu tentang «Mayor Grom» dan berkat film ini.

Tentu saja, pengalaman pertama tidak tanpa kesalahan, yang kemudian diperbaiki di film-film berikutnya – termasuk «Mayor Grom: Igra». Dan ke Sankt-Peterburg alternatif ini, kita pasti ingin kembali lagi dan lagi.

Evgeniya Smykova

Panggil aku bersamamu: seperti apa film «Grom: Trudnoe Detstvo»

«Grom: Trudnoe Detstvo» – prekuel dari adaptasi komik studio Bubble yang ramai diperbincangkan di media. Alih-alih melanjutkan cerita secara langsung, para pembuatnya memutuskan untuk menceritakan masa muda sang

Open material

Sangat indah, detail yang cermat, menakutkan, pahit, seksi, dan jahat — saya sangat menyukai «Kazn», dan dengan tulus menganggapnya sebagai salah satu film terbaik dalam genre ini selama 10-15 tahun terakhir, tidak hanya yang dibuat di Rusia, tetapi secara umum. Salah satu karya terbaik dari Evgeniy Tkachuk yang luar biasa, Niko Tavadze, yang darinya mustahil untuk mengalihkan pandangan — karisma murni, mengingatkan pada Vysotsky, Butusov, dan semua arketipe aktor yang melankolis dan brutal sekaligus, sirene cantik Yuliya Snigir, dan Daniil Spivakovsky seperti yang belum pernah terlihat sebelumnya.

Dan ya, sangat jelas betapa besarnya pengaruh «Memories of Murder» Bong Joon-ho dan «Se7en» David Fincher, serta «banger» lain tentang sisi tergelap umat manusia terhadap sutradara Lado Kvataniya, namun filmnya bukanlah tiruan kosong dari semua film tersebut. Ia seperti anak kesayangan yang tumbuh dengan menyerap sifat-sifat terbaik orang tuanya, dan menjadi pribadi yang harmonis, mandiri, dan berbakat.

Awal tahun 2020-an dapat dengan aman disebut sebagai era Roman Mikhailov, yang menerobos masuk ke sinema Rusia seperti badai dan menghasilkan beberapa film berkualitas sangat tinggi secara berturut-turut. Dan di antara kumpulan film aneh, tidak dapat dipahami, namun sangat atmosferik di perbatasan antara mimpi dan kenyataan ini, yang paling sukses menurut saya adalah «Otpustk v Oktyabre». Ini adalah surga sinematik, di mana cinta pada film sebagai seni diangkat ke tingkat absolut, bercampur dengan pengaruh David Lynch, praktik mimpi jernih, dan estetika Soviet-Rusia.

Kisah tentang seorang gadis yang bercita-cita menjadi aktris dan berakhir di lokasi syuting sesuatu yang tidak jelas, sejak menit pertama membawa kita ke dalam semacam trans, seperti Alice di negeri ajaib. Karakter yang tidak kalah aneh menanti di setiap langkah, tidak sedikit pertanyaan tentang tatanan dunia yang muncul selama proses, tidak sedikit daya tarik dalam limbo yang menakjubkan ini. Dan pada akhirnya, ini adalah salah satu film yang menandai era baru sinema seni di perfilman Rusia, yang sekaligus menafsirkan ulang masa lalu dan mengisyaratkan masa depan yang menjanjikan.

«Dorogie Tovarishchi», film fiksi terbaru Andrey Konchalovsky, adalah film yang mengerikan tentang penembakan pemogokan pekerja di Novocherkassk, dilihat dari sudut pandang seorang komunis yang yakin. Dalam diskusinya tentang film tersebut, sutradara kemudian sering menghindari mengakui apa yang ia tunjukkan sendiri — betapa mengerikannya hidup tanpa harapan akan perubahan, bagaimana dalam masyarakat tanpa kebebasan, orang tua tersesat dan anak muda terkutuk. Dan seorang pekerja partai paruh baya terpaksa, sambil menunggu kabar tentang putrinya yang diduga tewas, memuji kekuasaan Soviet dan menyangkal bahkan petunjuk tentang kebenaran.

Konchalovsky adalah sutradara yang kompleks, kontroversial, dan penulis langka yang mampu kembali ke gaya masa mudanya di akhir karirnya tanpa terlihat konyol. Film-film pertamanya adalah mahakarya neorealisme, yang dibuat di bawah pengaruh Visconti awal dan De Santis; film-filmnya tahun 2010-an dan «Dorogie Tovarishchi», yang membuka dekade baru, pada dasarnya juga merupakan karya neorealistik, suram, tepat, studi semi-dokumenter tentang kehidupan; modernitas sebagaimana terlihat dari Italia tahun 1950-an.

Sepanjang karirnya, Konchalovsky tidak pernah bisa menjatuhkan vonis bersalah atau tidak bersalah terhadap realitas. Yang pertama tidak diizinkan oleh nama keluarganya, yang kedua oleh visi artistiknya. Dalam «Dorogie Tovarishchi», tragedi tentang kesenjangan antara realitas dan deskripsinya — fakta dan berita, kembali (baik dalam gaya maupun waktu) ke masa mudanya, sang sutradara, tampaknya, akhirnya menentukan pilihan.