'Alien: Romulus' adalah hadiah dan atraksi nyata bagi semua penggemar waralaba. Film ini berhasil menggabungkan nostalgia dengan elemen horor modern, menciptakan kisah bertahan hidup yang menegangkan dan atmosferik.

'Alien: Romulus' adalah kembalinya yang dinanti-nantikan ke alam semesta yang suram dan menegangkan yang diciptakan oleh Ridley Scott. Secara kronologis, peristiwa film baru ini terjadi antara bagian pertama dan kedua waralaba – 'Alien' (1979) dan 'Aliens' (1986), namun tidak terkait langsung dengan film-film sebelumnya.

'Romulus' adalah hadiah dan atraksi nyata bagi semua penggemar waralaba klasik. Film ini berhasil menggabungkan nostalgia akan alur cerita asli dengan elemen horor modern, menciptakan kisah bertahan hidup yang menegangkan dan atmosferik. Oleh karena itu, jika ada yang mengkritik Alien baru ini, itu hanya karena sifatnya yang sekunder, tetapi sepertinya proyek seperti itu memang dimaksudkan demikian.

Tentang Apa 'Romulus'?

Dan kami tidak akan membahas detail plot lebih lanjut atau menceritakannya kembali – jadi silakan baca ulasannya, tidak akan ada spoiler di sini. Kami hanya berbagi kesan dari menonton.

Tapi pertama-tama, mari kita lihat sekilas sejarah penciptaan 'Alien':

• 1976: Seniman Swiss Hans Ruedi Giger menciptakan serangkaian lukisan surealis yang sangat mengesankan produser Ronald Shusett.
• 1977: Shusett bersama penulis skenario Dan O'Bannon mengembangkan ide film berdasarkan karya Giger. Idenya adalah tentang pertemuan umat manusia dengan bentuk kehidupan alien yang mengerikan.
• 1979: Film 'Alien' karya sutradara Ridley Scott dirilis. Film ini menjadi kultus dan meletakkan dasar bagi seluruh waralaba.

Film ini menjadi klasik genre fiksi ilmiah dan horor, dan alam semesta 'Alien' terus menginspirasi pembuat film dan game hingga hari ini.

Film Baru – Sutradara Baru

Saat menonton film, terasa jelas sentuhan master horor dan thriller, yang dikenal dari karyanya di 'Evil Dead' dan 'Don't Breathe'. Kini, di kapal luar angkasa yang ditinggalkan, ada beberapa adegan yang mencekam.

Persiapan syutingnya juga mengesankan. Xenomorph dan facehugger tidak hanya mengingatkan pada salinan makhluk dari film 'Alien', tetapi juga secara visual puluhan kali lebih realistis. Sutradara 'Alien: Romulus' Federico Alvarez dengan mahir menciptakan kembali atmosfer klaustrofobia dan keputusasaan yang menjadi ciri khas bagian pertama. Dan Alvarez menggunakan klasik tahun 1979 sebagai titik awal tidak hanya untuk plot, tetapi juga untuk gaya film itu sendiri, memberikan penghormatan. 

Namun, untungnya, 'Romulus' tidak menjadi reboot atau remake yang terkenal dengan reproduksi adegan bingkai demi bingkai. Sebaliknya, ia berhasil menemukan gaya khasnya sendiri, meskipun ruang kapal yang terbatas dan plot yang dapat diprediksi.

'Di luar angkasa, tidak ada yang bisa mendengar teriakmu.' Ingat kalimat itu?

Dengan keheningan mutlak, luar angkasa yang tak berujung, penonton Anda akan memulai. Kamera tanpa suara akan mendekati kapal yang akrab. Ide yang bagus untuk memulai film dengan kebisingan teknis dan kebangkitan mengantuk dari komputer kuno. Bahkan judul pembuka itu sendiri sepenuhnya meniru tahun 1979. Dan bukan tanpa alasan – karena plot dimulai tepat dari titik di mana film pertama berakhir. Kapal luar angkasa dihancurkan, dan xenomorph yang membatu kita naik ke stasiun luar angkasa.

Keindahan dan skala film dari dunia fiksi ilmiah ini bisa membuat banyak orang iri. Tim sutradara menekankan elemen-elemen yang membuat film asli dan konsep Michael Seymour begitu tak terlupakan.

Mari kita bicara tentang kapal. Di sanalah sebagian besar cerita berlangsung. Dan tampilannya memukau: diketahui bahwa set skala besar digunakan untuk interior yang realistis. Desainer menciptakan model kapal yang detail, yang kemudian dibuat ulang dalam ukuran sebenarnya.

"Saya memilih yang terbaik untuk orang-orang ini dan untuk diri saya sendiri: ketika Anda memulai petualangan membuat film, hal-hal harus terjadi di lokasi syuting yang dapat Anda reaksikan, dan saya dapat merekamnya di set yang cukup nyata", komentar Alvarez.

Dari transporter berkarat yang membawa grup ke stasiun, hingga laboratorium, koridor, airlock, dan poros lift – kita mendapatkan banyak lokasi dan ruang yang dipikirkan dengan matang, di mana banyak pekerjaan dilakukan tidak hanya pada aspek visual, tetapi juga pada pencahayaan dan suara. Misalnya, adegan gravitasi nol dipikirkan tidak hanya secara fisik, tetapi juga secara teknis, yang menambah realisme.

Untuk menciptakan gerakan dan ekspresi xenomorph yang paling realistis, model animatronik digunakan. Dalang dan spesialis animatronik menciptakan mekanisme kompleks yang memungkinkan makhluk bergerak, membuka mulut, dan bahkan bernapas. Untuk beberapa adegan, aktor mengenakan kostum xenomorph yang menggabungkan elemen animatronik dan kendali manual. Ini memungkinkan fleksibilitas dan realisme yang lebih besar. Grafik komputer digunakan untuk melengkapi efek praktis, menciptakan adegan yang lebih kompleks, dan meningkatkan detail. Dengan demikian, makhluk dari film 'Alien' tetap menjadi monster paling menyeramkan dalam sejarah sinema.

Dan selama menonton, perasaan tidak meninggalkan kita bahwa ya – kita masih di luar angkasa, masih di ruang terbatas, dan semua karakter di sekitar masih dalam bahaya. Jika ada adegan kejar-kejaran dengan makhluk asing di layar, itu benar-benar terlihat menakutkan. Dan Anda tidak pernah tahu apakah karakter di layar akan selamat atau tidak.

Dan penggemar yang sangat mahir akan melihat elemen familiar dari video game 'Alien: Isolation'. Ada checkpoint, pergantian senjata, pengambilan gambar koridor dari belakang, konstruksi plot, penggunaan lokasi – semuanya mengingatkan pada video game.

Federico Alvarez tidak menyembunyikan bahwa 'Alien: Isolation'-lah yang menginspirasinya untuk membuat film horor baru tentang xenomorph: 

"Alien: Isolation membuat saya sadar bahwa saya ingin menyutradarai bagian baru Alien dan menakuti penggemar alam semesta. Game itu menunjukkan kepada saya bahwa 'Alien' masih bisa menakutkan dan relevan".

Apa yang begitu mengesankan Alvarez dalam game ini dan apa yang dia bawa ke film? Sistem penyimpanan yang unik. Ingat saat-saat ketika Anda harus mencari telepon di dinding, memasukkan kartu kunci, dan menunggu sinyal yang mengkhawatirkan? Pada saat-saat itulah pemain merasa benar-benar tidak berdaya di hadapan bahaya mematikan. Kombinasi mekanika analog lama yang baik dan atmosfer stasiun luar angkasa yang menegangkan menciptakan perasaan cemas yang luar biasa. Setiap kali karakter melihat telepon seperti itu, penonton mengerti: sesuatu akan salah.

Namun, 'Romulus' tidak terpaku pada easter egg dan homage, dan melangkah lebih jauh, menyentuh aspek baru mitologi, misalnya, menunjukkan evolusi xenomorph, kemampuan mereka, dan cara netralisasi.

Desain suara membuat merinding, terutama jika menonton film di layar besar. Kita mendengar deru mesin jet, jeritan makhluk tanpa ampun, desisan darah asam, dan dengungan kapal. Screamer bekerja dengan sangat baik di sini. Suara membawa ketakutan ke tingkat yang sama sekali baru dan menyelimuti ruang, membuat Anda tenggelam di kursi. Musik Benjamin Wallfisch menambah kedalaman emosional pada film dan menyebabkan merinding yang familiar.

Sekarang bayangkan 'Romulus' awalnya akan dirilis di Hulu alih-alih bioskop! Itu akan menjadi kesalahan besar.

Musim panas fanservice berlanjut. Dan perannya dalam film ini penting, karena para pembuatnya berhasil menjaga batas: penonton terkejut dengan kemunculan karakter yang akrab atau referensi kepada mereka, yang tidak menyebabkan kejengkelan karena ketidaklogisan kemunculan mereka di layar. 

Momen menyeramkan dan cukup menakutkan, menjijikkan, yang membuat Anda ingin menutup mata, menjadi berkali-kali lipat lebih banyak. Ingin melihat adegan dada meledak lagi? Ini dia. Dalam semua detail dan sangat dekat! 

Namun, film tidak mencoba membebani penonton dengan alur cerita baru dan fokus pada elemen klasik waralaba: bertahan hidup, menghadapi ancaman alien, dan sifat manusia. Ceritanya tidak berusaha menjadi rumit atau membingungkan.

'Romulus' dengan hati-hati mencampur ide dari dua film, dengan nyaman menempati posisi di tengah. Film ini seolah membuat kontrak dengan kita: 'Kami membawa Anda kembali ke masa lalu – duduklah dengan nyaman'. Pada saat ini, penonton merasa seperti memakai kacamata VR dan berlari di sekitar kapal bersama para pahlawan muda.

Apakah Pemeran Berhasil? Pasti, ya!

Tim yang pergi ke stasiun yang ditinggalkan kali ini cukup muda – mereka semua berusia 20 tahun (dan beberapa lebih muda). Ada berbagai kelompok di sini, baik dari segi status sosial maupun drama pribadi yang berbeda. Pada dasarnya, mereka sudah tahu bahwa mereka akan mati di koloni, dan memutuskan untuk mengambil langkah putus asa untuk mengubah hidup mereka, bisa dikatakan dengan harapan masa depan yang lebih baik. Antusiasme dan keinginan untuk melarikan diri, bertahan hidup, mereka maksimalkan. Mereka tidak punya apa-apa untuk hilang – mereka tidak bisa kembali ke rumah.

Di tengah cerita adalah Rain yang diperankan oleh Cailee Spaeny (seperti biasa, karakter wanita yang kuat), seorang gadis rentan yang hanya ingin memastikan kehidupan yang lebih baik di planet lain dan tetap menjadi manusia apa pun yang terjadi. Dia adalah penerus yang layak bagi Ellen Ripley, tetapi bukan salinannya. Gadis itu menunjukkan keberanian, kecerdasan, dan kasih sayang. Dan lebih mirip gadis biasa yang terjebak dalam keadaan mengerikan.

Sintetik Andy telah disebut sebagai MVP 'Romulus', dan meskipun ia melanjutkan tradisi android yang tak terlupakan seperti Ash (Ian Holm) dan David (Michael Fassbender), ia memiliki 'bumbu' sendiri. Aktingnya, kenaifan kekanak-kanakan, menimbulkan kekaguman, terutama dalam penampilan David Jonsson, yang kemungkinan besar akan kita lihat lagi di proyek-proyek menarik. Androidnya membuat kita percaya bahwa dia benar-benar bukan manusia.

Plotnya juga tidak mengabaikan perusahaan Weyland-Yutani, menunjukkan eksploitasi manusia di tambang, yang membuat kita semakin berpikir tentang bagaimana produsen peralatan medis, peralatan militer, kapal luar angkasa, yang secara aktif berpartisipasi dalam kolonisasi planet, memandang manusia. Bagi perusahaan, mereka adalah komoditas. Dan tidak perlu xenomorph, kehidupan dalam kondisi mengerikan itu sendiri yang memusnahkan mereka.

Kesimpulan: 'Alien: Romulus' tidak menjadi salinan dari salah satu film horor fiksi ilmiah terhebat, tetapi berfungsi sebagai awal dari sesuatu yang baru. Ini adalah action-horror sejati yang sudah lama tidak dibuat. 

Ya, prekuel tahun-tahun sebelumnya adalah proyek ambisius yang melangkah ke jalur mitologi dan filsafat. Seperti kata pepatah, film bukan untuk semua orang. Orang-orang menginginkan hiburan, roti dan sirkus – itulah sebabnya 'Romulus' akan mengumpulkan banyak pendapatan dan simpati penonton.

Sutradara Federico Alvarez berusaha mengembalikan perasaan takut yang tak terlupakan di luar angkasa, dan kembali ke akar waralaba. Dan dia berhasil.

Bayangkan film itu diminta untuk dideskripsikan dalam beberapa kata. Itu akan menjadi: isolasi, luar angkasa, bertahan hidup, paranoia, xenomorph dan facehugger, sangat banyak xenomorph dan facehugger. 

'Romulus' berkesan, Anda ingin menontonnya lagi, dan itu membutuhkan tontonan di bioskop, di layar besar, di mana Anda dapat sepenuhnya menikmati skala dan keindahannya. Dan penonton yang tidak siap dan baru kemudian ingin berkenalan dengan film aslinya.

Jika Anda penggemar waralaba, terutama film pertama, maka 'Romulus' pasti layak ditonton. Selain itu, berdasarkan peringkat, film ini sudah masuk dalam 3 besar film di alam semesta Alien.

Terima kasih kepada Meloman Afisha atas undangan ke pratinjau.