Sementara Pixar yang dicintai semua orang menayangkan sisi dalam pubertas di bioskop, kita akan mengintip ke dalam pikiran studio itu sendiri dan mencoba mencari tahu: Pixar masih kue atau tidak?
Bagi milenial, studio Pixar adalah segalanya. Kita terbiasa bahwa film-film mereka selalu membalikkan pemikiran kita tentang grafis komputer, alur cerita, masa depan, dan bahkan struktur otak. Namun, betapapun kita meromantisasi alam semesta 'perusahaan lampu melompat', saat ini ia sedang mengalami masa-masa sulit. Atau aku salah?
Pixar — pabrik sesungguhnya untuk memproduksi mahakarya yang mengharukan, lucu, dan mendidik. Setiap karya baru studio ini menarik perhatian jutaan penonton. Namun
Open material
Mari Mulai dari Awal
Tidak seperti kakek Disney, yang kini memiliki subjek artikel kita, Pixar adalah studio muda. Omong-omong, mereka punya kronologi yang super imut.
Sulit dibayangkan sekarang, tetapi pada awal 80-an, grafis komputer belum ada. Oleh karena itu, animasi terdiri dari animasi frame-by-frame dan animasi boneka/plastisin. Ini menjadi masalah bagi seorang penggemar petualangan luar angkasa – George Lucas, yang memahami bahwa masa depan seni visual terkubur di bawah microchip. Atas inisiatifnyalah pada tahun 1979, di bawah naungan Lucasfilm, dibuka divisi teknologi komputer. Saat itu, tim kecil yang dipimpin oleh Ed Catmull mengembangkan dan menciptakan perangkat lunak yang dapat digunakan untuk membuat model tiga dimensi, dan Ed sendiri hanya bermimpi tentang animasi. Namun tidak terlalu lama.
Pada tahun 1983, ia mengundang John Lasseter – seorang seniman animator muda namun berbakat yang pernah bekerja di Disney, sebagai desainer antarmuka. Memanfaatkan karya Catmull, Lasseter menciptakan film animasi pertama di dunia yang dibuat dengan grafis komputer – 'Petualangan Andre dan Lebah Wally'. Maka dimulailah revolusi animasi!
Apa Revolusinya?
Animasi frame-by-frame adalah teknologi di mana perubahan minimal terjadi dari frame ke frame, sehingga menciptakan ilusi gerakan. Ini juga disebut animasi 2D karena gambar lebih mirip lukisan.
Animasi komputer adalah generasi ruang dan objek di dalamnya. Kehadiran ruang tiga dimensi memungkinkan pergerakan kamera yang lebih realistis, dan cahaya menjadi kompleks dan alami. Ini membuat animasi lebih dalam, mendekatkannya ke film. Ada lebih banyak kebebasan dan, sejujurnya, epik. Apalagi, sebenarnya, detail objek tidak begitu penting. Dengan penggunaan teknologi yang tepat, bahkan animasi sederhana pun akan terlihat menguntungkan. Ambil contoh, dari Apple.
Leprechaun, kucing hitam yang bisa bicara, dan seorang gadis yang menderita nasib buruk — bukan, ini bukan reboot lain dari 'Sabrina the Teenage Witch'. Ini adalah debut animasi Apple TV berjudul
Open material
Cara ini masih sangat mahal. Film animasi indie dan serial animasi lebih memilih animasi frame-by-frame dan jarang menggunakan komputer (misalnya, pemandangan lokasi di 'Disenchantment').
Animasi boneka sudah berkembang pesat sebelum munculnya animasi komputer dan juga memiliki kemampuan untuk bergerak dalam ruang. Namun, seiring waktu, animasi komputer menang karena kemudahan penggunaan, biaya produksi, dan kemampuan yang lebih besar.
Revolusi Itu Mahal
Semua proses teknis Catmull dan Lasseter menghabiskan banyak uang bagi Lucasfilm, sehingga George Lucas memutuskan untuk menjual pengembangan dan divisi tersebut kepada pecinta komputer lain – Steve Jobs. Kesepakatan terjadi pada tahun 1986, dan saat itulah perusahaan Pixar didaftarkan. Meskipun Jobs sendiri mengatakan bahwa jika dia tahu berapa biaya yang harus dikeluarkan untuk mempertahankan studio, dia tidak akan pernah membelinya, jadi saya (mengetik teks ini di Macbook) berterima kasih kepada Paman Steve dari lubuk hati.
Omong-omong, nama Pixar sendiri berasal dari penggabungan kata 'pixel' (dari bahasa Inggris 'piksel') dan 'pintar' (dari bahasa Spanyol 'menggambar').
Pahlawan sejati adalah Catmull dan Lasseter. Untuk menutupi biaya produksi teknologi, Pixar membuat iklan komersial untuk merek-merek besar. Ini sangat menekan kedua pemimpi, tetapi mereka terus melangkah menuju animasi artistik. Pada tahun pendirian perusahaan, debut penyutradaraan John dirilis – 'Luxo Jr.'. Film ini dinominasikan untuk Oscar, dan karakter utamanya kita semua kenal dengan baik – dialah yang menjadi wajah studio dan pahlawan parodi bertahun-tahun. Omong-omong, Luxo dipilih bukan secara kebetulan. Bekerja dengan cahaya adalah salah satu keterampilan penting (dan salah satu pencapaian teknis utama) studio Pixar. Berkat perangkat lunak yang dibuat, dimungkinkan untuk menghasilkan pergerakan cahaya secara alami, dan cara termudah untuk melakukannya adalah dengan lampu yang hidup!
Selama transisi studio dari tangan Lucas ke tangan Jobs, spesialis penting bergabung dengan Pixar: Andrew Stanton – animator berbakat yang tiga kali ditolak bekerja di Disney (dialah yang kemudian menciptakan dan menyutradarai 'Finding Nemo' dan 'WALL-E'), dan Pete Docter – seorang jenius yang direkomendasikan kepada Lasseter oleh mantan profesornya di University of California (imajinasi Docter melahirkan 'Monsters, Inc.' dan 'Soul'). Komposisi baru semakin menginspirasi Catmull untuk mengembangkan film-film masa depan.
Salah satu film yang paling dinanti tahun ini telah dirilis di bioskop global — 'Inside Out 2' dari studio legendaris Pixar. Seberapa menarik mengikuti spektrum emosi Riley yang diperluas dan
Open material
Bersamaan dengan pembuatan animasi, Pixar terus mengerjakan apa yang menjadi tujuan awal mereka – pengembangan program untuk membuat objek 3D. Maka lahirlah RenderMan – yang memungkinkan pembuatan tekstur pada model. Program ini menjadi sangat populer dan menghasilkan keuntungan. Namun, studio itu sendiri masih merupakan perusahaan yang merugi. Pengembangan perangkat keras adalah hal yang mahal. Dan untuk terus membuat film artistik, perusahaan harus menandatangani kontrak dengan Iblis dengan Tikus.
Pixar dan Disney
Duo Pixar berkali-kali menawarkan Disney untuk membuat proyek bersama. Namun bagi raksasa seperti itu, Pixar terlalu kecil, sehingga 'korporasi Mickey Mouse' tidak melihat gunanya berkolaborasi. Semuanya berubah setelah Oscar 1988 – saat itu 'Tin Toy' memenangkan patung untuk film pendek animasi terbaik, dan Disney setuju untuk bekerja sama, tetapi dengan persyaratan yang sangat tidak nyaman. Seluruh sejarah tampak seperti penindasan perusahaan pemula oleh raksasa. Berdasarkan kontrak, Pixar harus membuat lima film dalam 10 tahun, dan Disney mendapat 80% pendapatan serta menyetujui semua ide. Sebagai imbalannya, 'rumah tikus' menanggung semua biaya dan menangani iklan serta distribusi.
Pada tahun 1992, studio Steve Jobs mulai mengerjakan proyek panjang pertama, dan pada tahun 1995, salah satu film terbaik (dan salah satu favoritku) dirilis – 'Toy Story'. Dunia tidak akan pernah sama lagi. Pixar akhirnya menjadi perusahaan yang menguntungkan. Saham naik sebanding dengan cinta penonton, dan pada tahun rilisnya, 'Toy Story' menjadi film terlaris dan memenangkan tiga Oscar.
Bersamaan dengan pencapaian animasi, pendapatan dari RenderMan juga meningkat. Tampaknya, 'Hore!' dan 'Haleluya!', tetapi bagaimana Pixar kemudian menjadi bagian dari Disney? Masalahnya ada pada 'Apel Perselisihan', atau lebih tepatnya, Apple. Mereka mengakuisisi perusahaan Jobs lainnya, NeXT, dan mengembalikan posisi CEO kepada Steve, dan pada tahun 2006, Steve menjual Pixar ke Disney. Bagaimana kondisi keuangan 'perusahaan lampu melompat' di bawah Disney agak sulit dikatakan. Setelah akuisisi, 'korporasi tikus' tidak membagikan data tentang aset tertentu.
Perang Semut
Sebelum akuisisi, Pixar menciptakan 'A Bug's Life' yang menawan untuk Disney – 'Petualangan Flik'. Karya ini semacam tantangan yang dilemparkan. Setidaknya, begitulah studio DreamWorks menanggapi pengumuman proyek ini. 'Studio Shrek' dan Disney memiliki sejarah sendiri: salah satu pendiri DW Jeffrey Katzenberg adalah kepala Walt Disney Motion Pictures Group (dialah yang menjadi inisiator kerja sama Disney dan Pixar), tetapi karena perang internal, ia dipecat.
Pada awal 90-an, di Disney, konsep pembuatan film tentang semut yang menjalani kehidupan semut yang indah telah dibahas. Ide inilah yang dibawa oleh bapak 'Dreams', yang memutuskan untuk membuat film 'Antz' sebagai proyek pertama studio barunya.
Berbagai sumber menyebutkan urutan peristiwa yang berbeda:
Versi Disney
Kronik Disney sendiri mengatakan bahwa serangga dipilih oleh Lasseter karena kemudahan menggambar dengan animasi komputer. Seperti boneka, serangga tidak memerlukan detail dan tekstur kecil, sehingga mudah direalisasikan. Dan setelah mengetahui bahwa cerita serupa sudah disiapkan oleh Katzenberg, Pixar merasa tersinggung dan marah.
Versi DreamWorks
Menurut legenda DreamWorks, di 'perusahaan tikus' mereka mengetahui bahwa pesaing baru sedang mengembangkan film 'The Road to El Dorado', yang konsepnya sepenuhnya mengulangi 'The Emperor's New Groove', dan karena itu mereka menugaskan Pixar untuk mengembangkan 'A Bug's Life'.
Seberapa benar versi-versi ini tidak diketahui secara pasti. Namun kita tahu bahwa keempat film tersebut gagal di box office. Dalam sejarah animasi, proyek Pixar masuk bukan karena plot atau grafisnya, melainkan karena film pendek pembukanya – kisah seorang kakek pemain catur kesepian, yang menjadi debut penyutradaraan Jan Pinkava. Film pendek ini menjadi karya pertama studio di mana karakter utama (dan satu-satunya) adalah manusia.
Sejarah nominasi 'Film Pendek Animasi Terbaik' dalam 10 pemenang Oscar: dari film animasi Disney yang klasik dan animasi anti-perang hingga animasi berkualitas
Open material
Cahaya pada Kehidupan Tikus
Sulit membayangkan Pixar dan Disney tanpa satu sama lain sekarang, tetapi dulu mereka adalah perusahaan yang berbeda dalam hal vibe. memiliki nama dan bobot di industri animasi. Pada akhir 70-an, studio ini menghasilkan proyek-proyek yang satu demi satu dinominasikan untuk Oscar. Di puncak kesuksesan, manajemen memutuskan untuk meremajakan tim. Pergantian komposisi sangat mengubah suasana di dalam perusahaan secara keseluruhan. Animator baru tidak menerima pandangan usang tentang solusi teknis dan pembuatan cerita. Banyak spesialis yang dipekerjakan meninggalkan Disney dan berpencar ke mana-mana – ke Warner Bros., ke Ghibli, ke film. Beberapa dari para pelarian akan kembali nanti, tetapi mereka akan bergabung dengan Pixar (saya akan menyebut beberapa nanti).
90-an menjadi dekade emas bagi perusahaan – 'The Little Mermaid', 'The Lion King', 'Tarzan'. Bahkan kepergian Katzenberg pada tahun 1994 tidak mempengaruhi studio (meskipun akan berdampak pada tahun 2000-an, tapi itu cerita lain). Kontrak dengan Pixar tampaknya lebih merupakan penindasan pesaing sejak awal, tetapi tahun 1995 dan kesuksesan 'Toy Story' mengubah pendapat. Terinspirasi oleh animasi komputer, Disney meluncurkan dua proyeknya sendiri: 'Atlantis: The Lost Empire' dan 'Treasure Planet'. Kedua proyek menggabungkan animasi frame-by-frame, di mana Disney tak tertandingi, dan teknologi komputer baru.
Film-film tersebut sangat mahal, dan keduanya gagal total di box office, yang mendinginkan cinta Disney Animation Studios terhadap teknologi baru, dan membawa perusahaan ke ambang kebangkrutan. Anggaran harus dipotong, dan hasilnya adalah film-film biasa-biasa saja di awal tahun 2000-an (omong-omong, Pixar dan... 'Pirates of the Caribbean' membantu studio keluar dari krisis besar ini! Tapi itu lain kali).
Beruntung bagi Disney, Steve Jobs menghadapi kesulitan keuangan dan akuisisi NeXT oleh Apple, sehingga 'korporasi tikus' menjadi pemilik penuh teknologi baru Pixar. Ed Catmull menjadi presiden studio, dan John Lasseter, dalam mencari ide baru untuk proyek, bertemu dengan teman lamanya – Brad Bird, yang pernah bekerja bersamanya di Disney (dialah salah satu pelarian itu). Mereka mendiskusikan konsep 'The Incredibles' dan 'Ratatouille', dan di masa depan proyek-proyek ini terbukti sangat sukses. 'The Incredibles' dirilis pada tahun 2004 dan langsung memenangkan hati penonton, serta menerima beberapa penghargaan, termasuk Oscar untuk film animasi terbaik. 'Ratatouille' mengikuti jalur yang sama pada tahun 2007: juga mendapat ulasan positif dan banyak penghargaan, termasuk Oscar untuk film animasi terbaik.
A113 dan Fitur Lain Studio Pixar
Setuju, ada sesuatu dari Pixar yang membuat kita tergila-gila. Mari kita cari tahu.
Memang, pendekatan mereka dalam membuat proyek sangat memikat penonton.
Pertama, film Pixar tidak pernah bersifat parodi (kecuali pada diri mereka sendiri, ha-ha). Dasar ceritanya adalah cerita orisinal ('Finding Nemo', 'Inside Out'), atau epik atau fenomena budaya ('Brave', ), atau karya sastra atau film ('The Incredibles', 'A Bug's Life'). Atau cerita curian seseorang (halo, 'Up' dan SienDuk).
Pixar — sudah lama bukan sekadar nama studio, tetapi merek yang tidak mengecewakan. Pada bulan Maret tahun ini, film baru mereka 'Turning Red' dirilis, yang jelas-jelas mengklaim sebagai panduan nomor sa
Open materialPixar tidak memiliki tugas untuk mengironiskan realitas modern, tetapi bukan berarti tidak ada referensi dalam film mereka. Sebaliknya, ada cukup banyak. Namun, referensi tersebut lebih berfungsi sebagai alusi dan penghormatan, memberi kesempatan kepada penonton dewasa untuk menangkap gambar dan melengkapi cerita yang diceritakan dengan makna. Misalnya, melihat referensi di 'WALL-E' ke '2001: A Space Odyssey' karya Stanley Kubrick atau 'Short Circuit' karya John Badham, Anda dapat merefleksikan apa yang dilihat dengan cara baru.
Kedua, benturan dunia. Hari ini kita banyak berbicara tentang akuisisi Pixar oleh Disney, tetapi secara umum, Catmull dan Lasseter selalu menjadi penggemar berat studio dan banyak belajar darinya. Termasuk menciptakan alur cerita yang mengharukan melalui perbedaan karakter utama. Tentu, selalu ada protagonis (misalnya, Sheriff Woody), tetapi ia tidak pernah ada sendirian. Untuk setiap Woody, ada Buzz-nya, dan penonton sendiri yang memilih di pihak mana empati mereka berada.
Benturan dua dunia melahirkan ambiguitas dan kedalaman cerita Pixar: Joy yang mengenal dan menerima Sadness; monster berbulu yang menyadari bahwa musuhnya adalah teman, setelah bertemu Boo; seorang playboy sukses yang dapat menghargai pentingnya momen, setelah mogok di desa terpencil. Bahkan hanya dengan menyebutkan cerita-cerita ini dalam teks, saya merasa hangat dan nyaman di dalam.
Ketiga, saya pikir banyak dari Anda telah melihat berbagai analisis (misalnya, dari Cut The Crap) tentang bagaimana semua film Pixar terhubung dalam satu alam semesta yang menakjubkan melalui detail yang berulang. Misalnya, di semua film, Anda dapat melihat kombinasi A113 — nomor ruang kuliah di University of California di fakultas animasi. Tempat ini terkenal tidak hanya karena didirikan oleh Walt Disney, tetapi juga karena sebagian besar animator Pixar adalah lulusan institusi ini (termasuk John Lasseter).
Referensi semacam itu tidak memiliki makna tambahan untuk plot, tetapi, seperti kata pepatah, Iblis ada dalam detail (atau dalam kasus Pixar — lampu dalam detail?). Pendekatan mendalam terhadap elemen-elemen kecil semacam ini adalah semacam lahan untuk cinta penggemar — teknik telur Paskah yang populer, yang pindah ke film dari industri game. Semakin banyak Anda memberi penonton, semakin lama ia akan bersama Anda, bukan?
Dan akhirnya, keempat, Pixar menonjol di antara para pesaing karena apa yang menjadi tujuan pendiriannya — inovasi teknis. Hampir setiap proyek studio adalah tantangan bagi animasi yang ada dengan pertanyaan: 'Apa lagi yang bisa kita animasikan?'
Bisakah kita menunjukkan hujan? Bisa! — Adegan kunci dalam 'A Bug's Life' terjadi saat hujan deras.
Bisakah kita mengisi ruang dengan debu? Tentu! — Untuk pembuatan 'WALL-E', diciptakan perangkat lunak khusus yang dapat menghasilkan dan merender udara yang diselimuti kabut debu.
Bisakah kita membuat tekstur ringan bergerak secara alami tertiup angin? Tentu saja! — Mekanika rambut alami dalam 'Brave' — silakan, tanda tangani.
Nah, bagaimana setelah ini, katakanlah, tidak mencintai Pixar?
Sekuel, Butuh Lebih Banyak Sekuel!
Mari jujur, semua kemegahan ini tidak bisa berlangsung selamanya, bukan? Setidaknya itulah yang diputuskan di perusahaan itu sendiri. Pandemi dan perkembangan layanan streaming berdampak negatif pada pendapatan studio. Disney memutuskan untuk mengembangkan serial (karena lebih sering ditonton di layanan streaming). Dan ini tidak hanya menyangkut 'Marvel' dan 'Star Wars'. Banyak yang mungkin tidak tahu, tetapi hampir semua film panjang memiliki prekuel-sekuel dalam bentuk serial animasi di Disney+. Sumber daya Pixar juga diarahkan ke arah ini.
Ditambah lagi, para bos 'korporasi tikus' memutuskan untuk merilis film panjang secara bersamaan di bioskop dan platform online (karena itu, omong-omong, ada skandal dengan film solo ), berpikir bahwa dengan cara ini mereka akan menjangkau lebih banyak penonton, karena selama pandemi orang lupa pergi ke bioskop.
Kami menceritakan mengapa 'Black Widow' ternyata bukan film yang ditunggu-tunggu semua orang.
Open materialTepat sebelum pandemi, Catmull dan Lasseter meninggalkan 'perusahaan lampu'. Jika yang pertama pensiun, maka yang kedua – karena skandal tentang pelecehan dan perilaku tidak pantas. Saat ini, perusahaan dipimpin oleh Pete Docter dan Jennifer Lee (omong-omong, sutradara wanita pertama Pixar). Pergantian kepemimpinan juga sering dianggap sebagai penyebab kegagalan finansial.
Studio ini mengalami masa sulit dengan kegagalan film 'Onward' yang mengharukan, kemudian ada 'Soul' dan yang menawan, 'Lightyear' hampir mencapai titik impas, tetapi sangat dikritik oleh penonton dan kritikus. Dan kemudian dirilis 'Turning Red' yang benar-benar gagal, yang langsung dijuluki oleh para penggemar sebagai proyek terburuk Pixar.
Perusahaan Disney mulai berdarah di bidang animasi, sehingga mereka mengambil risiko dengan menayangkan secara eksklusif di bioskop film , dan... mencapai titik impas! Untuk pertama kalinya sejak awal pandemi.
Di bioskop, sudah beberapa minggu ini, 'Elemental' berusaha mengeluarkan air mata dari penonton atau setidaknya uang untuk mencapai titik impas – lesu, seperti bunga yang tumbuh di bawah ketiak seseorang dan
Open materialHasil ini membawa manajemen pada kesimpulan baru:
- Pixar tidak lagi membuat serial, hanya film panjang.
- Staf Pixar harus dikurangi sebesar 20 persen (pada akhirnya hanya dikurangi 14).
- Semua pemutaran perdana pertama di bioskop, baru kemudian rilis di platform streaming.
- Tidak akan memperluas alam semesta lagi. Akan membuat sekuel.
Akibatnya, film mendatang 'Elio' akan menjadi proyek orisinal terakhir (setidaknya dalam waktu dekat), dan pada tahun 2026 kita akan melihat… 'Toy Story 5' (bagian kelima, Carl! ini sama relevannya dengan meme tentangmu, Carl!). Sejujurnya, tidak jelas apa yang diharapkan. 'Elemental' memang tampak seperti proyek yang agak dipaksakan, sementara 'Ratatouille 2' setidaknya akan menjadi sekuel yang menarik (secara pribadi, saya akan dengan senang hati menontonnya). Namun, keputusan seperti itu, yang diambil dan disetujui oleh manajemen, lebih membuat tegang daripada menginspirasi. Mengapa membatasi ide secara paksa? Meskipun, mungkin, ini akan menjadi kesempatan bagi animasi indie untuk memikat penontonnya di bidang film-film yang dipaksakan dari studio-studio raksasa? Bagaimanapun, waktu yang akan menjawab.
Komentar
0Belum ada komentar.