Menyelami sejarah dan menganalisis salah satu karya awal sutradara legendaris 'Kung Fu Panda' Mark Osborne – film 'More'.

Pada tahun 1998, ketika studio Aardman Animation belum melahirkan kecintaan penonton terhadap animasi plastisin melalui film 'Chicken Run' dan 'Wallace & Gromit', animator Mark Osborne menciptakan film pendek plastisin 'More'. Saat ini, film tersebut berada di peringkat ke-18 dalam daftar film pendek terbaik versi IMDb, yang bukan kebetulan. Mari kita bahas mengapa.

Alur Cerita

Di sebuah kota dunia abu-abu, hiduplah seorang penemu yang setiap harinya adalah pekerjaan rutin di pabrik, yaitu merakit produk bernama Happy. Setiap malam dalam mimpinya, penemu itu kembali ke kenangan masa kecil yang penuh warna. Menemukan api batin, ia memutuskan untuk menciptakan perangkat yang dapat menyiarkan perasaan itu. Kacamata bernama Bliss memenuhi rak-rak toko di mana-mana, sementara penciptanya, yang kehilangan ingatannya, berubah menjadi elemen realitas yang tak berjiwa.

Sutradara

Mark Osborne adalah sutradara yang namanya jarang muncul di kredit film, tetapi setiap filmnya pasti terkenal. Karena dialah yang bertanggung jawab atas kenangan masa kecil generasi milenial, menyutradarai 'Kung Fu Panda' dan turut serta dalam petualangan seseorang yang tinggal di dasar lautan.

Bagi penggemar animasi non-konvensional, Osborne memberikan penghormatan dengan interpretasi yang brilian secara ideologis terhadap 'The Little Prince', yang karakter bonekanya sangat halus sebagian karena mekanika bekerja dengan model boneka, meskipun di bawah lapisan plastisin, telah sepenuhnya digunakan 16 tahun sebelumnya dalam 'More'.

Fitur Produksi Film

Bekerja dengan animasi plastisin pada saat pembuatan 'More' bukanlah hal baru bagi Mark Osborne. Pada tahun 1993, Osborne menyutradarai video klip plastisin untuk musisi 'Weird Al' Yankovic untuk lagu Jurassic Park, dan pada tahun 1994 ia membuat film pendek 'Greener', yang menjadi cetak biru bagi 'More', yang memiliki kesamaan tidak hanya dalam teknik sinematografi tetapi juga penampilan karakter.

Film ini menjadi proyek pendek pertama yang seluruhnya difilmkan dengan kamera IMAX, dengan anggaran produksi sebesar $105.000 yang dibayar dari kantong Osborne sendiri. Pengurangan anggaran dimungkinkan berkat koneksi, yang memungkinkan sutradara mendapatkan kamera dan layanan yang diperlukan dari Large Format Cinema Association. Pembuatan film bukanlah pekerjaan utama Osborne, sehingga prosesnya memakan waktu hampir satu tahun, dengan plastisin hanya sebagai lapisan luar dari boneka yang digunakan. Sutradara fokus pada alur cerita, yang merupakan sintesis dari komponen makna.

Refleksi tentang Keadaan Masyarakat

Jika alur cerita 'Greener' berfokus pada keterkungkungan individu di dalam dinding literal, di mana alat mekanis menggantikan kemampuan fisik (seperti bebek rumah sakit yang bisa mengatur sendiri dan payudara mekanis yang mengeluarkan susu), maka tujuan utama 'More' adalah menunjukkan keterkungkungan individu dalam cengkeraman depersonalisasi masyarakat yang tenggelam dalam rutinitas, di mana penemuan menggantikan pemenuhan spiritual.

Osborne menampilkan dunia yang robotik sebagai akibat dari keberadaan yang tunduk pada aturan dan hukum buatan. Alur cerita berfokus pada tema substitusi konsep kebahagiaan sejati. Kebahagiaan terkonsentrasi pada anak-anak yang belum kehilangan kemampuan untuk melihat dunia melalui lensa ketulusan. Anak-anak mewujudkan kebahagiaan, menemukannya setiap hari terlepas dari mise-en-scène, sementara orang dewasa seiring bertambahnya usia kehilangan spontanitas dan imajinasi, memenjarakan diri mereka dalam batasan kondisi keras dunia yang dikuasai oleh 'stimulasi konsumen' dan kapitalisme.

Salah satu cara interpretasi Osborne adalah refleksi tentang transmisi esensi. Penonton diarahkan pada kesimpulan bahwa sang pahlawan salah menggunakan api yang ada di dalam dirinya. Di satu sisi, ada keinginan yang salah untuk menanamkan jiwa ke dalam alat bantu, daripada memancarkannya melalui diri sendiri, dan di sisi lain, mengejar monetisasi kehangatan batin yang mengarah pada hilangnya identitas.

Sang penemu merasakan kehidupan di dalam dirinya, tetapi Osborne sengaja tidak memberi kesempatan pada pahlawannya. Tampaknya kenangan di awal film ia lihat melalui lensa kacamata yang diciptakan kemudian. Tercipta ilusi vignette – sebagian besar layar hitam, dan anak-anak ditampilkan secara terputus-putus melalui lingkaran kecil, yang melambangkan jarak karakter dari kemungkinan kembali ke keadaan penuh warna masa kecil.

Menariknya, film yang dirilis 26 tahun lalu ini tetap relevan saat ini, ketika masyarakat modern, yang terpaksa hidup dalam 'hari groundhog' di kota-kota yang dipenuhi gedung pencakar langit, menemukan kebahagiaan justru pada alat bantu, tidak heran kacamata serupa memenuhi rak-rak toko.

Tetapi, seperti dalam realitas yang ada, substitusi kekosongan jiwa dengan kebahagiaan buatan dari benda (yang, omong-omong, Osborne gambarkan dengan warna mencolok dan gambar halusinogen yang tidak sehat) tidak bertahan selamanya, sehingga benda baru datang menggantikannya. Dan bahkan kacamata 'Bliss' ciptaan Osborne, yang melengkapi realitas, baru-baru ini tidak lagi menjadi fiksi, tercermin dalam kacamata yang dirilis oleh perusahaan 'apel'.

Penggunaan Warna

Untuk menunjukkan depersonalisasi dunia, Osborne menggunakan nuansa abu-abu, monokrom, di mana satu-satunya elemen berwarna yang sengaja adalah kotak produk Happy dan Bliss. Ketika penemu melihat kenangan dalam mimpi, anak-anak ditampilkan melalui lensa warna kuning yang sama yang kemudian muncul di kotak. Dengan cara ini, gambaran kehidupan yang sudah tidak memiliki lapisan keaslian, meskipun masih membara di dalam karakter, tersampaikan. Kacamata yang diciptakan penemu membawa ke dunia yang sangat berwarna, di mana warna-warna itu artifisial seperti realitas yang diciptakan kacamata. Kealamian warna hanya terlihat oleh penonton ketika di akhir film anak-anak hidup muncul di layar sebagai simbol emosi sejati.

Musik oleh New Order

Sebagai iringan musik film, dipilih komposisi Elegia oleh grup New Order, yang direkam pada tahun 1985 dan diasosiasikan oleh generasi muda dengan serial 'Stranger Things'. Gaya melodi sesuai dengan komponen makna alur cerita – keseragaman pekerjaan penemu selaras dengan pengulangan komposisi. Namun yang lebih menarik adalah paralel lainnya: dalam sastra Inggris, 'elegi' adalah ratapan untuk orang mati. Komposisi ini dinyatakan oleh grup sebagai rekaman untuk mengenang vokalis Joy Division Ian Curtis, sementara penggunaan melodi dalam film dapat ditafsirkan secara metaforis – ratapan atas perasaan yang hilang.

Kesan Keseluruhan dan Kritik

Film ini mendapat pujian dari penonton dan kritikus. 'More' memenangkan lebih dari sepuluh penghargaan film, tetapi tidak termasuk Oscar, yang diberikan kepada film pendek 'Bunny'. Namun hingga hari ini, karya Mark Osborne terus relevan dengan tren modern, meskipun film ini berusia 26 tahun. Saat ini, IMAX dan animasi plastisin (yang sepenuhnya dibuat untuk menekan biaya produksi dengan prinsip 'boneka dalam plastisin') tidak lagi mengejutkan, tetapi 'More' mampu menarik minat dengan gaya eksekusi dan komponen maknanya.

Valeria Stoykova

Nugget Olahan: Ulasan Film 'Chicken Run 2'

Sekuel yang sudah lama tidak sabar ditunggu oleh penggemar film asli yang sudah dewasa dan tidak ditunggu oleh anak-anak saat ini. Mengapa 'Chicken Run 2', yang menjawab permintaan modern

Open material