Maria Lisovaya adalah bintang film Rusia yang sedang naik daun, gadis sampul Maxim, dan penjahat wanita yang memukau dari serial “Red 5”. Tentang bagaimana aktris itu mendalami peran dan musik apa yang didengarkannya – dalam wawancara kami.

Di bioskop online Premier, musim debut serial “Red 5” telah berakhir, di mana mantan agen khusus memburu penjahat dengan kekuatan super. Antagonis utama proyek ini adalah Lilova yang diperankan oleh Maria Lisovaya. Kami berbincang dengan Maria tentang apa yang menginspirasinya untuk peran tersebut, bagaimana ia berhasil menciptakan chemistry di layar dengan para mitra, dan kualitas terpenting bagi seorang seniman.

– Mari kita mulai, tentu saja, dengan proyek terbarumu. Ceritakan, karakter apa yang kamu jadikan acuan saat menciptakan Lilova dari “Red 5”, atau apa yang menjadi inspirasimu.

Dalam salah satu versi awal naskah, penjahatnya adalah seorang pria. Namun kemudian tim kreatif memutuskan bahwa antagonis dalam wujud perempuan akan terlihat lebih menarik.

Kami memikirkan cara membuat karakternya lebih dalam, menambahkan nuansa. Dengan begitu, dari antagonis sederhana yang tidak memiliki kesamaan dengan karakter utama, ia berubah menjadi gadis yang kuat, kejam, dan menarik yang memiliki hubungan langsung dengan karakter sentral – Bekishev dan Anatolich. Dan dalam jalinan hubungan ini, termasuk hubungan profesional, terdapat alur karakter yang keren, yang memungkinkan saya untuk berkembang secara akting seiring waktu.

Inspirasi utama untuk Lilova adalah Villanelle dari serial “Killing Eve”. Dia adalah gadis dengan wajah kekanak-kanakan, seseorang yang memandang dunia seperti anak kecil. Namun pada saat yang sama, dia adalah pembunuh tanpa ampun yang siap memenggal kepala orang. Sesuatu yang serupa ingin kami wujudkan dalam Lilova. Tentu saja, kami memiliki komedi, cerita yang sangat berbeda, tetapi kami ingin mencoba mentransfer esensi tertentu ke karakter kami.

– Apakah kamu senang memerankan penjahat? Atau itu sama sekali tidak sesuai dengan karaktermu?

Dalam filmografiku, ada banyak karakter ambigu dengan kepribadian kompleks dan tidak selalu menginginkan kebaikan bagi dunia ini. Saya tertarik bekerja dengan karakter Lilova. Dia gadis yang sangat nakal, penuh semangat, dan benar-benar gila. Saya bisa bersenang-senang secara akting.

– Jadi, ada banyak improvisasi?

Ya, kami mengusulkan beberapa ide dan tambahan untuk adegan yang ada kepada Zhenya Shelyakin (catatan redaksi – sutradara serial “Red 5”). Pada salah satu pembacaan naskah pertama, kami bertemu dengan seluruh pemeran, berdiskusi panjang lebar tentang detail, apa yang ingin kami sertakan. Zhenya mendengarkan kami, dan terinspirasi oleh banyak ide.

Ketika kami mulai syuting, solusi baru muncul di lokasi: ada yang dihapus, ada yang ditambahkan. Singkatnya, prosesnya sangat hidup dan kreatif. Ada kalanya improvisasi mengarah ke arah yang salah, jadi ada yang masuk ke versi final, ada yang tidak, ada yang ternyata tidak penting, ada yang menimbulkan efek wow.

– Seperti adegan anggar?

Awalnya adegan ini memang direncanakan sebagai adegan anggar. Setidaknya, itu ada di naskah. Namun seiring waktu, ide itu ditinggalkan. Saya bertanya kepada Zhenya: “Kapan kita akan mengatur adegan anggar?” Dia bilang itu tidak perlu, adegan akan dihapus, kami akan melakukannya dengan cara yang berbeda. Tapi saya tidak bisa menerima kenyataan bahwa detail kecil namun menyenangkan bagi saya ini dihilangkan (catatan redaksi – Maria menguasai anggar).

Saya memaksakan kehendak saya, meyakinkan sutradara bahwa tanpa ini adegan akan membosankan, dan dengan begitu akan menjadi episode yang keren. Saya mengundang guru anggar saya ke lokasi syuting. Menurut saya, ini merupakan ujian besar bagi mitra saya, yang juga memakai sepatu hak tinggi. Dan secara umum cukup sulit untuk dengan cepat menciptakan dan melakukan rangkaian gerakan. Tapi kami berhasil dengan sangat baik dengan detail kecil namun, menurut saya, sangat seksi seperti anggar wanita.

– Setuju, hasilnya spektakuler, terutama dalam konteks narasi episode. Melanjutkan topik: apakah kamu secara umum suka ketika dalam karaktermu terlihat ciri-ciri kepribadianmu sendiri, hobi, dan sebagainya? Atau apakah kamu lebih tertarik untuk mewujudkan gambaran orang yang sama sekali tidak mirip denganmu?

Lebih cenderung yang kedua. Saya, bisa dikatakan, “keluar dari sarang” di mana dilarang berangkat dari diri sendiri, di mana kamu selalu berorientasi pada karakter. Saya belajar di Institut Shchukin, di mana pendekatan terhadap peran, terhadap citra, terhadap penciptaannya, “menangkapnya” dari kehidupan, itu penting. Kamu mengintip di suatu tempat, mencoba mewujudkannya melalui dirimu sendiri, lalu berimajinasi lebih lanjut.

Dari diri sendiri semua orang bisa, tetapi di sini – benar-benar berbeda. Oleh karena itu saya berusaha melakukannya, sesuai dengan bakat saya tentunya. Selalu menarik ketika kamu bisa menjadi orang lain, bukan dirimu sendiri, ketika ciri-cirimu tidak mengikutimu, tetapi kamu berada dalam pencarian.

– Kamu memiliki pengalaman syuting di proyek sejarah, blockbuster, dan sekarang di serial parodi-spionase. Format mana yang paling menarik bagimu untuk bekerja?

Mungkin, dalam komedi saya mendapatkan kesenangan paling banyak. Di semua genre lain, saya harus mencari diri sendiri, dan itu selalu tidak mudah. Saya bahkan berusaha untuk tidak terlibat dalam melodrama. Sepertinya saya alergi terhadapnya.

– Kenapa?

– Genre ini sulit bagi saya, seringkali menekan air mata penonton, keharuan, atau kisah cinta yang manis. Saya tidak menonton melodrama sebagai penonton, dan sebagai seniman saya merasa tidak natural di dalamnya.

– Dalam sebuah wawancara, kamu bercerita bahwa untuk mendalami konteks cerita, kamu membaca literatur tambahan, mencari informasi di internet, dan bahkan mendengarkan musik dari era tersebut. Apakah ini pendekatan universal atau tergantung pada proyek? Mungkin untuk komedi seperti “Red 5” kamu memiliki cara lain untuk mendalami. Ceritakan, bagaimana hal itu terjadi.

Berbeda-beda. Untuk proyek sejarah, diperlukan informasi tambahan yang bisa dijadikan pegangan. Apalagi jika didasarkan pada peristiwa nyata. Itu tidak bisa diabaikan. Ketika kamu berpartisipasi dalam film seperti itu, kamu berusaha menyerap dokumen sejarah, film, musik, surat.

Dalam kasus “Red 5”, saya memiliki referensi. Misalnya, saya mengingat serial “Killing Eve”, mengamati bagaimana karakter berkembang di sana. Selain itu, saya mencoba merasakan ritme – yang cukup cepat – melalui proyek-proyek yang seirama atau serupa. Seperti di mana lelucon lahir dengan cepat, mudah, dan cemerlang. Dari yang serupa, saya bisa menyebut “Brassic”, serial yang sangat lucu menurut saya.

Hingga batas tertentu, saya merasakan persimpangan dengan “The Favourite” karya Lanthimos. Humor di sana luar biasa dan sulit dipahami, bahkan lebih dari sekadar humor.

– Nah, itu tidak terduga.

Ya! Di sana para aktor hadir dengan keren di layar. Jika kami memiliki lelucon-pukulan, di sana humornya pada tingkat hubungan, dan mudah dipahami. Saya tertawa ketika menontonnya. Dia menginspirasi saya.

– Apa yang paling kamu nikmati dalam bekerja di lokasi syuting?

Saya menikmati datang ke rias dan melihat proses transformasi. Setiap kali mengunjungi departemen baru – rias, kostum, properti – kamu semakin berubah. Dan itu adalah proses yang keren, sebenarnya.

Di satu sisi, film terkadang merupakan hal yang sangat sulit bagi semua anggota tim. Saya pikir sutradara, juru kamera, produser, penata cahaya dalam hal ini lebih lelah daripada aktor, karena proses mereka berkelanjutan dan waktu untuk bernapas sangat sedikit. Tapi jika kamu sudah masuk ke dalamnya, kamu tidak bisa berhenti mencintainya. Ini adalah realitas lain yang berhasil kamu masuki. Kamu menikmati kenyataan bahwa setiap kali kamu menjalani kehidupan baru.

Saya secara umum mendapatkan banyak kesenangan dari prosesnya, terutama ketika ada kesempatan untuk berimprovisasi, ketika saya percaya pada tim, dan semua mitra berada pada gelombang yang sama.

– Mari kita bicara tentang chemistry. Bagaimana kamu menciptakan chemistry dengan aktor lain? Apakah ada latihan atau pendekatan tertentu yang membantu menjalin hubungan emosional dengan mitra syuting?

Saya akan katakan begini: saya orang yang tertutup, tetapi ketika datang ke ruang baru, mulai bekerja sama, terlibat dalam proses kreasi bersama, saya menjadi terbuka untuk mitra, mereka menjadi teman bagi saya.

Tentu saja, kita semua manusia, masing-masing memiliki karakter, temperamen, situasi juga berbeda: ada yang tidak puas, yang lain kurang tidur, dll. Saya bersikap hati-hati terhadap semua orang, tetapi jika saya merasa orang itu cocok, saya langsung terbuka, dan kami bisa berkarya dengan keren.

Dan sebaliknya – jika saya merasakan sudut tajam, saya sangat menghormati orang itu dan hanya melakukan pekerjaan. Meskipun kadang-kadang saya takut pada seseorang. Kamu tahu, itu seperti masuk ke kandang harimau – menakutkan, tetapi kamu mengatasi ketakutan itu, berusaha bertahan hidup.

– Perbandingan yang menarik. Bagaimana syuting serial “Red 5”? Terasa bahwa kalian memiliki suasana yang menyenangkan dan semua orang menikmatinya.

Ya, saya dapat mengatakan bahwa sejak pertemuan pertama, pembacaan naskah pertama, kami langsung menyadari bahwa kami satu tim, bisa santai, tidak khawatir.

Meskipun pada awalnya, menurut saya, ada beberapa masalah dengan Roma Kurtsyn, yang kami atasi (tertawa). Saya tidak tahu, mungkin saya mengada-ada, tetapi saya merasa kami berada di gelombang yang sangat berbeda, bercanda dengan cara yang sangat berbeda, dan tidak saling memahami sama sekali.

Saat itu saya berpikir: “Ya Tuhan, apa mungkin semuanya tidak berhasil? Apa mungkin kami akan berpisah sebagai musuh?” Tapi beberapa saat kemudian saya menyadari bahwa itu hanya humor yang berbeda, cara kerjanya berbeda.

– Apakah kamu membahasnya dengannya kemudian?

Katakanlah, saya beberapa kali mengatakan kepadanya: “Saya pikir kamu tidak normal, tapi ternyata kamu pria yang normal.” Tidak secara langsung kami membahasnya. Saya bahkan tidak berpikir Roma menyadari bahwa ada sesuatu yang salah. Mungkin itu hanya kesan saya bahwa kami tidak bisa saling memahami, mendukung percakapan.

Sekarang kami berkomunikasi dengan baik, saling melempar lelucon yang sangat aneh di Instagram*, membalas story, dan seterusnya. Artinya, dengan jiwa yang benar-benar terbuka satu sama lain.

– Mari kita sedikit beralih dari film. Kamu baru-baru ini tampil di video klip grup legendaris “Moralny Kodeks”. Musik apa yang kamu dengarkan sendiri?

Beragam. Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya penggemar genre atau gaya tertentu. Saya pasti suka apa yang dilakukan polnalyubvi, dia memesona saya. Salah satu lagunya saya dengarkan berhari-hari. Gaya, caranya menyentuh saya.

Saya juga suka tekno. Sering pergi ke acara yang berhubungan dengan musik tekno. Dulu saya suka Eminem, 50 Cent, menyukai cowok keren, rap, cara mereka berbicara cepat. Saya bahkan sempat mencoba meniru rekor kecepatan membaca mereka (tertawa).

Saya mendengarkan musik klasik dan folk. Saya sangat suka musik folk, bahkan saya sendiri bernyanyi.

– Kamu telah beberapa kali menyebutkan bahwa kamu tertarik pada topik ekologi, mempromosikan Zero Waste, dll. Proyek apa yang sedang kamu kembangkan saat ini di bidang ini?

Saat ini tidak ada proyek global. Ada satu yang seharusnya terjadi tahun lalu. Itu terkait dengan konten di mana saya seharusnya berpartisipasi sebagai tokoh atau co-host, tetapi tidak terlaksana.

Tidak ada proyek film, festival, atau pembukaan pusat eko. Untuk saat ini saya fokus pada film dan mempertahankan gaya hidup yang tidak bertentangan dengan pandangan saya. Saya membawa peralatan makan sendiri ke lokasi syuting. Saya menyarankan produser untuk mengganti peralatan plastik dengan yang dapat digunakan kembali di dapur mereka. Seringkali perusahaan setuju. Dengan begitu saya merasa berkontribusi.

– Apakah usulan seperti itu tidak diterima dengan permusuhan?

Pernah. Suatu kali, menurut saya, mereka memutar jari di pelipis ketika saya mengusulkan hal serupa. Salah satu produser eksekutif berkata “ya-ya-ya” ketika saya mendekatinya dengan masalah ini. Kemudian pada suatu saat saya hanya melihat dari matanya bahwa tidak akan ada hasil. Ya sudahlah, tugas saya menawarkan, tugas mereka merespons. Paling sering orang bereaksi positif, kadang-kadang bahkan menjadi aktivis eko yang lebih bersemangat daripada saya.

– Jika kamu ditawari untuk bermain dalam film atau serial yang mempromosikan sikap positif terhadap ekologi, sesuatu seperti “Extrapolations”, bagaimana reaksimu?

Pertanyaan yang sulit. Saya pikir saya akan setuju, tetapi dengan syarat proyek tersebut dibuat dengan baik dan tidak hanya mempromosikan ramah lingkungan, tetapi juga memiliki nilai artistik. Film bagi saya bukanlah propaganda, melainkan percakapan dengan penonton tentang sesuatu yang penting, diperlukan.

– Jawaban yang bagus. Semoga semua orang tidak melupakan ini. Menurutmu, apakah seorang aktris muda di Rusia harus menjadi blogger sampai batas tertentu untuk menjadi bintang besar?

Sayangnya, ya. Saya selalu berpikir itu tidak benar, bahwa itu adalah hal yang berbeda. Saya menganggap nilai terbesar adalah kenyataan bahwa kamu menjalani hidup dengan tenang dan sederhana, tidak ada yang mengenalimu, tetapi mereka tahu peranmu. Namun seiring waktu saya menyadari bahwa itu tidak akan berhasil. Meskipun saya bahkan tidak tahu kapan hal itu tidak terjadi. Di abad lalu, aktor dengan satu atau lain cara berada di atas tumpuan. Tentu, mereka bukan blogger, tetapi mereka selalu bisa mengatakan sesuatu yang penting, memengaruhi massa, mengubah kesadaran orang.

Saat ini, agar seseorang mengingatmu, seringkali kamu harus menggunakan blog. Saya menentang ini. Sejujurnya, saya bahkan tidak bisa melakukannya. Saya sangat iri pada aktris yang bisa menggabungkan blog dan profesi akting, karena banyak waktu dihabiskan untuk kerajinan, termasuk waktu luang. Jika kamu tidak memiliki syuting atau pertunjukan, kamu tetap mempersiapkan peran baru. Saya tidak punya waktu dan semangat untuk membuat rencana konten. Saya lebih tertarik melakukan apa yang saya lakukan secara profesional.

Seseorang pernah mengatakan kepada saya bahwa Instagram* sangat penting karena melalui itulah kamu ditemukan. Dan profil saya baru muncul sekitar 5 tahun yang lalu, jauh setelah diluncurkan di Rusia. Ketika semua orang menggunakan media sosial, saya bahkan tidak tahu apa itu Instagram* atau Telegram.

– Apakah kamu berencana untuk berkembang ke arah ini? Mungkin melalui “tidak mau”.

Saya sudah mencoba melalui “tidak mau”. Saya berbicara dengan manajer konten yang membantu menyusun rencana, mempercantik profil, dll. Saya hanya bertahan maksimal tiga pertemuan. Dan selanjutnya…

Tentu, saya melakukan beberapa hal. Kadang-kadang saya berkata pada diri sendiri: “Masha, kamu harus memposting 3 foto, 3 story, dan sesuatu yang lain minggu depan.” Saya mulai melakukannya, tetapi pada saat harus mempublikasikan foto, saya melihatnya dan berpikir: “Untuk apa? Siapa yang butuh ini?” Mulailah perdebatan eksistensial dengan diri sendiri. Saya mencoba memahami nilai artistik apa yang ada di dalamnya. Biasanya, apa yang saya anggap berharga tidak mendapat perhatian dari pengikut. Dan ketika saya memposting sesuatu yang tidak berguna, semua orang langsung bereaksi dengan hidup.

– Ya, begitulah orang bereaksi terhadap kehidupan! Sesuatu yang acak, spontan, justru disukai orang. Dalam sebuah wawancara, kamu mengangkat topik menarik tentang bagaimana seharusnya seorang aktor: menjadi kepribadian yang dikenal atau selalu berbeda. Pendekatan mana yang lebih dekat denganmu?

Saya untuk opsi kedua. Keren ketika peranmu semuanya berbeda, dan penonton mengingat peran itu, bukan dirimu sendiri. Meskipun di sini bisa diperdebatkan. Jika kamu adalah kepribadian yang kuat, jika kamu sendiri adalah karakter, maka kamu bisa menjadi dirimu sendiri dan hanya “menyatu” ke dalam serial dan film secara organik, melengkapinya dengan dirimu. Menurut saya, tidak ada yang salah dengan itu.

Tapi pertanyaan lain adalah jika kamu mungkin tidak begitu cemerlang sebagai kepribadian, dan tidak berusaha mengubah dirimu dengan cara apa pun, tetapi hanya membawa dirimu yang abu-abu, aneh, tidak jelas dari film ke film… Apakah itu menarik bagimu sebagai seorang seniman? Saya lebih tertarik mencoba hal yang berbeda, tidak mengeras.

– Apa reaksi yang paling tidak terduga dan menarik dari orang-orang ketika mereka tahu bahwa kamu seorang aktris?

Saya ingat satu kejadian. Itu adalah acara tukar barang di pusat eko. Saat itu serial “An Hour Before Dawn” baru saja rilis. Saya ingat datang ke kasir untuk membeli sesuatu, dan kasir berteriak kaget saat mengenali saya. Reaksinya sangat kuat, dia berlari, meminta foto. Di satu sisi, itu menyenangkan, di sisi lain, tidak nyaman. Saya tidak tahu bagaimana harus bersikap dalam situasi seperti itu.

Ada juga kejadian di syuting film pendek. Seorang pria, aktor figuran, mendekati saya dan bertanya: “Kamu aktris, kan? Di mana saya pernah melihatmu?” Saya menatapnya dan berpikir: “Kamu bercanda? Harus saya sebutkan karya saya?” (tertawa)

– Beri tautan ke Kinopoisk!

Ya, biasanya di syuting besar saya bilang begitu – lihat di Kinopoisk, mungkin kamu ingat sesuatu. Sejujurnya, saya tidak punya keinginan untuk menyebutkannya. Jika tidak, akan menjadi adegan yang sangat konyol. Kamu berdiri dan berkata: “Mungkin kamu melihatku di “Goalkeeper of the Galaxy”? Tidak. Lalu mungkin di “Metode”?”

– Bagaimana interaksimu dengan penggemar dan penonton? Di media sosial misalnya?

Saya berkorespondensi, berusaha menjawab ketika ada waktu. Secara umum, saya tidak terlalu suka berkomunikasi di media sosial. Saya tidak bisa melakukannya. Dan orang-orang terkadang tersinggung ketika saya tidak menjawab pertanyaan panjang mereka atau ketika saya tidak setuju untuk bertemu dengan mereka. Bukan karena saya sombong atau semacamnya, tetapi saya tidak memberikan data pribadi, tidak bertemu langsung dengan pengikut, dll.

Saya suka humor, ketika bisa bertukar lelucon. Atau, misalnya, saya suka berbagi informasi berguna. Di saluran Telegram saya, saya mencoba fokus pada pengalaman saya di luar negeri. Saya bercerita tentang berbagai hal berguna: tempat menarik untuk dikunjungi, layanan, kesan saya, dan sebagainya. Sedangkan Instagram* bagi saya adalah tentang konten hiburan. Di sana saya bisa berbagi foto, bercerita tentang proyek baru, berbicara tentang teater.

Apa lagi yang saya catat – saya pasti tidak menerima kebencian. Baik terhadap diri saya sendiri maupun terhadap pengikut lain. Saya beri satu peringatan, jika tidak berhasil, saya terapkan sanksi.

– Dalam sebuah wawancara, kamu mengatakan bahwa kamu memilih akting daripada kreativitas lain karena kamu menginginkan sesuatu yang lebih “volumetrik”. Apa yang kamu maksud dengan volume? Dan sejauh mana keinginan dan visimu sesuai dengan realitas profesi akting?

Yang saya maksud dengan volume adalah perasaan hidup. Bidang ini memberi saya banyak hal dalam hal pemahaman tentang diri sendiri, orang lain, kehidupan di sekitar. Saya merasa bahwa literatur yang kamu baca selama proses belajar atau ketika sudah bekerja di film memperkaya, mengisi, dan kamu menjadi lebih lembut, lebih fleksibel, sedikit filosof.

Secara umum, akting adalah pekerjaan multi-komponen, sangat kompleks, di mana ada psikoanalisis di satu sisi, dan di sisi lain penting untuk menemukan nilai artistik. Kedengarannya global atau terlalu sombong, tetapi dalam film kamu harus menjadi objek seni. Sangat keren ketika kamu bergerak ke arah itu.

– Pendapat yang menarik. Apakah kamu sedang dalam perjalanan menuju itu?

Untuk saat ini masih dalam perspektif. Tentu, saya bermimpi bahwa peran saya akan diambil oleh sekolah film, institut, dianalisis, seperti yang terjadi sekarang dengan film Soviet, dengan karakter Yankovsky, Smoktunovsky, dan lainnya. Peran mereka benar-benar tetap diingat, bisa menjadi contoh bagi seniman masa depan. Saya menginginkan itu, tetapi untuk saat ini belum ada.

– Saya selalu penasaran bagaimana aktor sendiri menonton film. Apakah kamu memperhatikan detail, nuansa akting, atau tetap mematikan profesionalisme dan menikmati cerita?

Keduanya. Saat menonton pertama kali, ketika melihat bahwa karya dibuat dengan keren, kamu bisa mematikannya, menikmatinya. Jika eksekusinya buruk, sulit untuk menghentikan diri dalam menganalisis mengapa tidak berhasil.

Saat menonton ulang film bagus, saya mencoba memahami bagaimana itu dibuat, mengapa saya menyukainya, bagaimana mereka mencapainya, rahasia apa yang bisa diungkap di sana.

– Apakah kamu menonton ulang proyekmu sendiri untuk memahami di mana sesuatu berhasil, di mana bisa lebih baik?

Saya tidak menonton ulang beberapa kali. Biasanya saya menonton ketika proyek baru rilis. Tidak semuanya, omong-omong. Kadang-kadang perlu waktu berlalu agar saya bisa menonton. Kadang-kadang lebih baik tidak melihat beberapa hal segera, karena bisa sangat kecewa dan tertekan. Lebih baik, kamu tahu, menonton 10 tahun kemudian dan berkata pada diri sendiri: “Ah, itu karena saya masih muda, jadi tidak berhasil.” Atau sebaliknya, menonton 10 tahun kemudian dan berkata: “Saya tidak buruk, benar-benar ada sesuatu yang bisa dipegang.”

Selain itu, saya tentu menonton cuplikan saya sendiri, menarik kesimpulan untuk masa depan: bagaimana harus dilakukan, bagaimana tidak. Saya berusaha belajar dari kesalahan saya. Saya tidak tahu seberapa berhasil, tetapi setidaknya saya mencoba.

– Apa yang akan kamu petik untuk masa depan dari syuting serial “Red 5”?

Saya memiliki sedikit adegan di sana, semua kemunculan pendek, meskipun menjelang akhir menjadi lebih besar, detail, kompleks. Kadang-kadang saya kurang memikirkan hal ini – setiap kemunculan harus seperti tembakan meriam. Dan itu adalah pendekatan tertentu tentang bagaimana memainkan adegan, bagaimana berada di dalamnya.

Tentu, editing juga banyak menentukan, dan beberapa hal ditekankan atau sebaliknya, semua yang menurutmu keren kamu lakukan di lokasi bisa diedit ulang sehingga kamu menjadi abu-abu dan tidak mencolok.

Ada adegan di “Red 5” yang setelah menonton saya pikir bisa dilakukan dengan cara lain. Adegan itu pendek, bisa dibuat lebih cerah. Tapi itu adalah rasa sakit saya.

– Sebutkan tiga kualitas terpenting bagi seorang seniman.

Kesabaran. Keterbukaan. Kemampuan untuk menghasilkan energi agar tidak habis.

– Pertanyaan terakhir: jika kamu memiliki kesempatan untuk mengajukan pertanyaan kepada aktris Maria Lisovaya pada tahap karier saat ini, apa yang akan kamu tanyakan? Dan apa jawabannya?

Saya akan bertanya padanya: “Kapan kamu akan serius belajar vokal?”

Dia akan menjawab bahwa dia akan melakukannya bulan depan. Karena itu penting bagi saya. Di beberapa pertunjukan saya bernyanyi dan kadang-kadang merasa tidak berdaya. Saya sudah lama belajar vokal, tetapi dalam beberapa tahun terakhir saya tidak memiliki guru tetap yang bisa membantu, memberi saran. Hari ini saya ada pertunjukan di mana saya harus bernyanyi. Saya kembali merasakan kekurangan latihan ini. Itulah mengapa saya menanyakan pertanyaan itu pada diri sendiri hari ini.

*milik perusahaan Meta, yang diakui sebagai ekstremis di Federasi Rusia.