Dalam rilis luas film 'Claustrophobes: Insomnia'. Tentang mengapa film horor kamar ini layak mendapatkan perhatian penonton yang lebih besar — dalam ulasan kami.

Claire (Millie Brady) adalah salah satu dari tujuh subjek dalam laboratorium yang steril secara bedah di sebuah perusahaan farmasi yang sukses. Sebuah uji coba double-blind dilakukan pada kelompok relawan tersebut. Inti dari eksperimen ini adalah baik dokter maupun pasien tidak tahu kelompok mana yang termasuk subjek, sehingga lebih mudah untuk menentukan manfaat obat atau efek sampingnya. Awalnya semuanya berjalan sesuai rencana, tetapi kemudian para subjek mulai menyadari bahwa mereka bisa tetap terjaga selama 30 jam atau lebih, dan ternyata kemudian, ini bukanlah hal yang positif, melainkan sebaliknya — mematikan.

Segera para peserta mengetahui bahwa sistem kekebalan tubuh mereka menjadi kacau, otak mereka terlalu panas dan bisa mati selamanya kapan saja dengan konsekuensi yang mengerikan bagi tubuh — cukup dengan tertidur. Setelah salah satu peserta eksperimen meninggal, protokol rahasia diaktifkan di laboratorium, satu-satunya jalan keluar diblokir. Mereka yang malang, yang tidak tidur selama lebih dari lima hari, harus bertahan 24 jam lagi sampai bantuan datang. Claire dan kelompoknya tetap di laboratorium sendirian dengan ketakutan mereka, trauma masa lalu, dan antisipasi masa depan yang mencemaskan. Dan juga dengan keinginan liar untuk menutup mata dan tidur sebentar.

Pendatang baru Irlandia di film panjang Ian Hunt-Duffy tidak berusaha mengejutkan penonton dengan metode visi genre yang inovatif, mengikuti jalan yang sudah diaspal, tetapi melakukannya dengan elegan, dan yang terpenting efektif dan penuh selera, pertama-tama menunjukkan bakat seorang visioner yang layak. Dalam film 'Claustrophobes', semuanya kompak dan tepat, hampir di mana-mana ada ketegangan, terutama halusinasi karakter yang tergila-gila karena insomnia lima hari terlihat bagus. Sutradara mengubahnya menjadi episode horor pendek namun penuh dan menakutkan (satu untuk setiap subjek), dengan hati-hati mengutip tidak hanya Agatha Christie (secara tidak terduga) dan 'The Comatose' Joel Schumacher, tetapi juga secara umum memilah warisan genre yang kaya dari Hitchcock hingga Cronenberg.

Di sini sutradara juga menemukan tempat untuk simbolisme yang kuat, seperti perumpamaan tentang tikus dalam kendi susu yang memutuskan untuk tidak menyerah (agar dipahami di semua tingkatan). Tapi sutradara dengan baik hati tidak mengembangkan tema ini lebih jauh, menunjukkan adegan di mana sang pahlawan wanita sendiri melepaskan tikus itu ke kebebasan, dan tikus itu kembali bersembunyi di dalam kandang. Meninggalkan tempat yang hangat, meskipun itu adalah laboratorium medis, sangatlah sulit. Semuanya sudah jelas di sini, dan apa yang ada di depan? Hanya ketidakpastian, dan itu sangat menakutkan.

'Claustrophobes' bisa saja menjadi film horor modern biasa dengan postulat utama tentang pemrosesan trauma masa kecil yang membekas pada kehidupan selanjutnya dan bagaimana trauma itu pada akhirnya bisa membawa ke tepi jurang. Dalam pemikiran ini, mereka lugas (agar tidak terlalu keluar dari agenda umum) dan tidak sepenuhnya tidak menarik — terlihat bahwa sutradara juga memiliki sesuatu untuk dikatakan, tetapi Hunt-Duffy memilih jalan lain dan berani menyajikan cerita sedikit lebih dalam, lebih menusuk, tanpa terbatas pada kerangka yang ditentukan secara ketat.

'Claustrophobes' tidak hanya melukiskan dengan sapuan lebar kebenaran kasar, kekejaman, dan ketidakberprinsipan sistem kapitalis, yang diwakili di sini oleh perusahaan farmasi jahat yang membutuhkan orang-orang yang hancur dan miskin untuk eksperimen.

Di situlah sutradara memutuskan untuk melihat lebih dekat, karena para pahlawan 'Claustrophobes' masih anak-anak yang belum dewasa tetapi sudah lelah, secara sadar membuat kesepakatan dengan iblis (ditunjukkan dengan jelas dalam salah satu episode) dengan harapan bahwa setidaknya di sana tidak akan lebih buruk daripada di rumah dengan kehidupan sehari-hari yang membosankan, di mana setiap orang menyembunyikan kerangka di lemari. Tapi ini adalah pelarian ke mana-mana, ke realitas yang tidak Anda harapkan bahkan untuk musuh: dekadensi tanpa rasa kebersamaan, tatapan jurang, kemungkinan tetap berada di pinggir jalan tanpa mendapatkan bahkan kepuasan, dan tatapan ke sinar matahari — tanda genre utama bahwa semuanya sudah berakhir — di sini terlihat bukan sebagai keselamatan, tetapi sebagai keinginan terakhir sebelum kematian. Saat ketika iblis yang dilepaskan dari dalam diri berbalik melawan Anda.

Tidak sulit menebak di pihak mana simpati sutradara — tidak ada yang siap berpisah dengan hidup, bahkan jika hidup itu benar-benar tanpa harapan seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Dan jika ada kesempatan untuk memperpanjangnya, bahkan dengan cara ekstrem seperti stroke yang diinduksi secara artifisial, lebih baik memanfaatkannya. Dan lebih baik lagi jangan menandatangani kertas-kertas mencurigakan tentang persetujuan pemrosesan data pribadi dan penelitian farmakologis.