'Red Rooms', thriller Kanada tentang dark web dan hit besar di kalangan pecinta film niche, telah dirilis. Tentang mengapa film tentang maniak, penggemar mereka, dan poker online ini memenuhi reputasinya yang tenang — dalam ulasan kami.

Kelly-Anne (Juliette Gariépy, luar biasa), seorang gadis muda, menghabiskan malam-malamnya di gedung pengadilan untuk mengantre sidang kasus sensasional. Seorang maniak menyiksa, membunuh, memutilasi gadis remaja dan merekam semuanya. Tidak hanya merekam, tetapi juga menyiarkannya di internet. Lebih tepatnya di dark web. Pelakunya, seperti yang diduga, ditemukan dan kini diadili. Dominick Chevallier (Maxwell McCabe-Lokos), pria paruh baya botak dengan mata sedih, akan menghabiskan seluruh film di dalam kandang kaca, sementara pengacara licik dan jaksa aktif berdebat tentang nasibnya, dan juri bersiap memutuskannya. Dari sudut ruangan, Kelly-Anne dan para penasaran lainnya mengamati.

Sidang pertama direktur Pascal Plante perpanjang selama dua puluh menit untuk menunjukkan hal utama yang dapat diajarkan oleh proses peradilan — kejahatan itu biasa dan membosankan. Terutama ketika tidak diperlihatkan, melainkan dideskripsikan. Peristiwa selanjutnya juga tidak berlangsung terlalu cepat, tetapi cara bercerita yang meditatif ternyata memikat, seperti yang biasa terjadi dalam sinema giallo. Seperti Dario Argento dan Lucio Fulci, sutradara Plante mengaku cinta pada warna merah darah, meskipun ia lebih sering menemukan nuansanya di layar monitor daripada dalam adegan kekerasan. 

Sebagian besar film, Kelly-Anne menghabiskan waktu di dark web, hanya dengan usaha yang terlihat ia keluar ke dunia nyata. Dan dunia nyata, yang khas, jauh lebih suram daripada banyak tempat paling gelap di internet. Dan di dalamnya sama mudahnya tersesat. Juri harus mencari kebenaran dalam labirin kontradiksi. Gadis-gadis yang dibunuh maniak itu pada suatu saat hanya salah belok. Penggemar Chevallier mencari kesalahan dan kepalsuan dalam pekerjaan jaksa untuk membenarkan pembunuh yang mereka sayangi (dan klub penggemarnya seperti bintang rock tahun tujuh puluhan, dan ini tampaknya menjadi pemikiran penting bagi Plante). Clémentine (Laurie Babin), yang berteman dengan Kelly-Anne di ruang sidang, juga, pada dasarnya, tidak datang dari kota jauh dengan mata penuh cinta untuk melihat calon maniak itu. 

Masalah pandangan secara umum adalah salah satu yang sentral dalam film ini, di sini baik yang mati maupun yang hidup, semua orang menatap sesuatu. Menyadari bahwa kekuatan thriller terletak pada apa yang tidak diucapkan, pada ketidakmungkinan (setidaknya sampai titik tertentu) untuk menebak logika plot, Plante tidak berusaha memaksakan interpretasinya, tidak terburu-buru membuka kartu, dan tidak terlalu bersemangat menyebarkan petunjuk bermakna. 'Red Rooms' sebagai thriller mengejutkan dengan keseriusan formalisnya, ini adalah film langka tentang sifat pengamatan, yang benar-benar memiliki kesabaran untuk menatap karakternya, bukan menjelaskan mereka.

Dan penonton juga cukup bebas dalam memilih cara menonton film ini. Orang dapat menganalisis silsilahnya dalam sinema. Ada, misalnya, film 'Videodrome' dan 'The Demon Lover', dan di dalamnya juga ada tentang snuff video yang tersedia untuk umum. Film-film itu tentu bagus, tetapi Plante tetaplah bukan Cronenberg. Dan bukan Argento, meskipun giallo memang sangat diingat. Argento sendiri akan berpesta pora dengan materi paranoid seperti itu, bahkan dengan judul 'Red Rooms', terlebih lagi secara tipikal tokoh utama dan temannya persis berasal dari periode emasnya. 

Orang dapat menelusuri akar citra simbolis yang digunakan sutradara. Nama keluarga Chevallier, misalnya, diterjemahkan dari bahasa Prancis sebagai ksatria, asisten suara Guinevere berbagi nama dengan istri Raja Arthur, dan di komputer tokoh utama ada lukisan 'The Lady of Shalott' berdasarkan puisi Tennyson. Penyihir Shalott duduk di menara dan memintal, karena kutukan misterius tidak membiarkannya melihat ke luar jendela dan dia hanya bisa melihat dunia melalui cermin. Suatu hari dia tidak tahan — lagi pula, Sir Lancelot sedang lewat — dan dia melihat dunia, seperti kata pepatah, tanpa filter. Benangnya putus, alat tenunnya rusak, cerminnya pecah. Dia naik perahu, berlayar, dan segera meninggal. 

Ini adalah arah yang sedikit lebih menjanjikan untuk analisis — dalam film memang ada, pertama, motif isolasi, keterasingan tokoh utama, dan kedua, perasaan umum bahwa dunia tidak dapat ditembus untuk dipahami. Di dark web, semuanya tidak seperti yang terlihat. Di ruang sidang juga sering demikian. Televisi berbohong, video mudah dipalsukan, tidak ada satu pun kesaksian yang sepenuhnya dapat dipercaya. Pada saat yang sama, posisi Shalott tidak hanya ditempati oleh tokoh utama, tetapi juga oleh penonton. Kami tidak pernah diperlihatkan apa yang menjadi tujuan semua orang berkumpul — video snuff yang didambakan. Penyiksaan, pembunuhan, dan mutilasi hanya kami lihat dalam pantulan: sebagai kengerian di mata Clémentine, sebagai kerinduan penasaran di wajah Kelly-Anne.

Namun, kecil kemungkinan Plante hanya ingin menceritakan kembali puisi kesayangannya, bahkan lebih diragukan lagi bahwa kecintaan pada epos Raja Arthurlah yang memberikan film ini popularitas yang cukup fantastis untuk thriller berbahasa Prancis-Kanada beranggaran rendah. 

Plante membuat film detektif, tetapi mungkin tidak biasa. Novel detektif klasik dibangun di atas sifat cermin antara penjahat dan detektif, keduanya adalah elemen yang mengambang dalam struktur sosial yang cukup kaku bagi yang lain. Orang asing Poirot selalu seolah-olah terputus dari lingkungannya; Holmes dalam satu kasus berurusan dengan bangsawan Inggris, dan di kasus lain dengan Mormon Amerika. Tetapi para penjahat juga sering kali seolah-olah menolak status sosial mereka, merobek tatanan sosial. Gagasan populer bahwa untuk mengalahkan naga, seseorang harus menjadi naga, terungkap sepenuhnya dalam detektif: tidak akan ada penjahat yang lebih mengerikan dari Holmes, hanya niat baiknya yang menjaga dunia tetap bertahan. Plante dengan cukup tak terduga membalikkan skema ini.

Untuk membuktikan kesalahan Chevallier, mengalahkan maniak, Kelly-Anne menjadi mirip bukan dengannya, melainkan dengan korbannya, menempatkan dirinya di posisi korban, mengambil posisi lemah. Hanya dengan berpura-pura menjadi korban, dia berhasil sebagai detektif. Penolakan prinsip untuk mengambil posisi maniak, menggunakan alatnya bahkan pada tingkat simbolis — ini, jika dipikir-pikir, adalah model investigasi yang cukup mencengangkan, sesuatu yang tidak diharapkan dari apa yang disebut male gaze. 

Dan tepat dalam konteks inilah motif isolasi, keputusasaan komunikasi dengan dunia luar dari kisah Shalott benar-benar diaktualisasikan. Kelly-Anne dapat mengatasi posisi pengamat, keluar, bisa dikatakan, dari menara, tetapi tidak dalam kapasitasnya sendiri. Untuk berpartisipasi dalam plot, dia perlu menerima narasi orang lain. Mungkin bukan menjadi korban, tetapi memerankannya. Tidak ada tempat baginya di dunia sebagai dirinya sendiri. Kerinduan dari adegan-adegan akhir, tampaknya, justru terletak pada ini: pada akhirnya semua orang masuk ke dalam garis kehidupan yang telah diprediksi sebelumnya — dari penjara hingga kantor psikolog — sementara Kelly-Anne, setelah memainkan peran orang lain dalam kehidupan orang lain, menjauh dari layar. Dan dalam ketidakpastian ini, sangat sedikit harapan.