Serial “Mimpi Alice”, contoh menarik dari noir utara, telah berakhir. Kami berbicara dengan salah satu pemeran utama, Vasilina Yuskovec, tentang syuting serial ini, perjalanannya dalam profesi, dan serial “Smeshariki”.

Jika Anda memiliki televisi, hampir pasti Anda pernah melihat Vasilina Yuskovec dalam serial “Ivanovy-Ivanovy” dan “IP Pirogova”, dan “Mimpi Alice” menjadi pengalaman serius pertamanya dalam genre drama. Kami berbincang dengan Vasilina untuk mencari tahu bagaimana dia mempersiapkan proyek-proyeknya, apakah sulit beralih dari komedi ke drama, dan film apa yang memengaruhi kecintaannya pada sinema.

– Pertanyaan pertama, tentu saja, tentang serial barumu — “Mimpi Alice”. Terasa bahwa ini adalah proyek yang besar dan kompleks. Apakah kamu merasakan perbedaan, misalnya, dengan serial lain yang pernah kamu bintangi? Apakah ada hal baru di area ini? 

Ya, skala pekerjaannya benar-benar berbeda. Sebelumnya saya kebanyakan syuting di sitkom. Semuanya berkualitas cukup tinggi dan dibuat oleh sutradara yang baik dan kuat, tetapi “Mimpi Alice” adalah hal yang sama sekali berbeda. Di sitkom, dalam satu hari syuting terkadang kami merekam 10 hingga 15 menit (jarang, tapi pernah) waktu tayang. Di “Mimpi Alice”, dalam sehari kami hanya menghasilkan 3 menit, kadang 5, dan itu sudah level syuting yang berbeda, seperti film pada umumnya. 

Dan tentu saja, kami memiliki tata rias plastik yang luar biasa, yang juga harus diulang terus-menerus (itulah dasar penampilan karakter), itu juga hal baru bagi saya. Luar biasa juga kerja sama dengan sinematografer, yang menimbulkan kepercayaan mutlak. Yang terpenting adalah atmosfer di lokasi syuting. “Mimpi Alice” adalah serial yang cukup dingin (utara, kota yang ditinggalkan, intrik yang suram), tetapi di lokasi syuting hal itu tidak pernah terasa, dan itulah profesionalisme khusus dari tim.

– Serial ini memiliki nasib yang agak rumit: pilotnya ditayangkan di beberapa festival di tahun yang berbeda, dan syuting musim penuh dimulai jauh kemudian. Apakah COVID-19 yang menjadi penyebabnya?

Ya, kami mulai syuting episode pilot pada tahun 2019, selesai pada awal 2020. Dan kemudian pandemi dimulai. Tentu saja, selalu ada jeda antara pilot dan syuting serial, tetapi jeda kami berlangsung selama 2 tahun. Skenario berhasil ditulis ulang dan banyak diubah, tetapi untungnya tim tetap ada, dan pada tahun 2022 kami mulai syuting 4 episode pertama. Paruh kedua syuting dilakukan enam bulan kemudian, dan baru pada awal 2023 kami menyelesaikan semuanya. 

– Sekarang setelah kamu membintangi proyek drama, apakah kamu punya pemahaman tentang apa yang lebih menarik bagimu: bermain dalam drama atau komedi? Ini adalah pengalaman akting yang sangat berbeda. 

Sangat. Pertanyaan yang sangat bagus. Perpecahan antara komedi dan drama inilah yang mendasari seluruh krisis eksistensial saya saat ini. Krisis adalah konsep yang menarik. Dalam bahasa Mandarin, misalnya, kata ini diungkapkan dengan dua karakter — kematian dan kemungkinan. Kurang lebih hal yang sama terjadi pada saya. “Mimpi Alice” adalah titik awal yang sangat jelas, di mana Vasilina yang syuting di sitkom dan mungkin tidak bisa melakukan hal lain di layar, mati. Itu adalah lingkungan yang sangat akrab bagi saya, dan semuanya cukup mudah bagi saya. Ketika “Mimpi Alice” dimulai, saya menyadari bahwa bagian itu mati, dan saya ingat bahwa saya selalu ingin syuting di film seperti itu, karena itulah film yang selalu saya tonton. 

Saya adalah seorang cinephile pada usia 14, 16 tahun, dan hampir tidak ada hal lain dalam hidup saya selain film, bagi saya hanya ada drama dan thriller hebat, yang pasti dengan akhir yang tak terduga. Saya rasa saya telah menonton semuanya pada suatu saat dan selalu ingin bermain di dalamnya.

Dua tahun terakhir ini saya menolak banyak proyek — tipe gadis cantik biasa tidak menarik bagi saya. Drama adalah sesuatu yang ingin saya perjuangkan, sesuatu yang membuat saya ingin tumbuh, dan terkadang saya harus “kelaparan” dalam karier akting.

– Jadi mengubah peran tidaklah mudah? Typecasting, secara umum. 

Ya, itu sangat mengikat. Pada tahun 2019, saya tidak memiliki pengalaman lain selain syuting di sitkom, tetapi entah bagaimana saya bisa mengikuti audisi untuk “Mimpi Alice”. Dan itu adalah keberuntungan besar, meskipun saat itu saya tentu tidak menyadari bahwa itu akan menjadi peran dramatis pertama saya. Tapi peran itu mengikat. Dan tentu saja, banyak orang yang merasa nyaman dengan itu. Sitkom itu sangat bagus: uang, stabilitas, kesuksesan. Kejutan terjadi hanya ketika Anda ingin keluar dari sana. Dan tentu saja, dalam perjalanan ini saya pernah melakukan kesalahan: terkadang saya harus bekerja hanya untuk punya uang untuk hidup.

Tapi secara umum, ya, industri ini dibangun di atas pemilihan aktor yang sudah jadi untuk suatu peran. Karena mengadakan puluhan latihan agar seseorang mempelajari keterampilan tertentu, mengubah organiknya, sebenarnya memakan waktu sangat lama. Di sini itu adalah kemewahan yang tidak terjangkau: tidak ada anggaran dan waktu. Semua proyek dipersiapkan oleh aktor dalam satu atau dua bulan — ini tentu saja pabrik yang menakjubkan.

– Tentang hal-hal yang tidak biasa. Dalam “Mimpi Alice”, adakah adegan yang harus dipersiapkan secara khusus? Apakah ada sesuatu yang belum pernah kamu lakukan dan bahkan tidak pernah terpikir akan kamu lakukan? 

Apa yang tidak kami lakukan, tentu saja. Mungkin yang paling baru dan sulit adalah bernyanyi. Ada adegan di mana karakter saya bernyanyi, dan sebuah lagu ditulis. Saya harus belajar bermain piano di depan kamera, tetapi kemudian itu dipotong sehari sebelumnya. Jadi saya belajar selama beberapa waktu, mencoba menekan tuts dengan benar, tetapi itu terlalu rumit dalam hal komposisi gambar. Dan di adegan yang sama saya bernyanyi.

Kami merekam lagu itu, dan pada akhirnya, pada tahap sulih suara, yaitu beberapa bulan kemudian, sutradara Andrey Dzhunkovsky mengatakan kepada saya bahwa dia melihat adegan itu secara berbeda, dan saya disulih suara ulang di adegan itu. Itu cukup sulit, dan lagunya, sepertinya, bagus (semua orang yang saya tunjukkan menyukainya!), dan mungkin adegan itulah yang paling saya persiapkan, karena itu adalah klimaks untuk alur karakter. Saya pikir lebih baik jika artis sendiri yang mempersiapkan aksi tertentu, menari, bertarung, entahlah, dan vokal juga. Ada sesuatu yang otentik di dalamnya. 

– Apakah kamu melihat karier akting seperti Charlize Theron?

Saya masih jauh dari itu. Tapi idealnya, mungkin memang seharusnya begitu, meskipun kemalasan menghalangi, terus terang. Saya pasti orang yang malas, dan ketika saya bisa tidak melakukan sesuatu, saya tidak akan melakukannya. Tapi dengan proyek seperti “Mimpi Alice”, tentu saja sebaliknya, saya ingin terlibat, melakukan semua yang diperlukan. Saya pikir kualitas proyek menentukan keterlibatan Anda. Sekali lagi, mengapa tidak menurunkan 20 kilogram untuk suatu peran? Itu tidak pernah buruk.

– Kamu bilang ingin bermain di proyek drama, tapi dari mana sebenarnya keinginanmu menjadi aktris berasal? Apakah kamu menonton film tertentu dan menyadarinya, atau ada hal lain? 

Sebenarnya tidak. Itu agak kebetulan. Saya belajar di studio teater dan kemudian di studio teater kedua, dan di sana saya ditawari untuk mengikuti casting. Bahkan saat itu saya tidak begitu mengerti bahwa saya ingin menjadi aktris. Saya pergi karena saya pikir saya tidak akan diterima. Dan setelah pergi, saya mendapat peran pertama. 

Saya pikir keinginan sadar untuk menjadi aktris muncul ketika Anda sudah menempati suatu posisi dan tidak ingin meninggalkannya. Ketika proyek seperti “Ivanovy” muncul, saya menyadari bahwa saya merasakan persaingan, secara sadar pergi ke audisi, dan itu sudah menjadi semacam stabilitas. Sejak usia 15 tahun, menghasilkan uang sendiri, hidup dari uang itu — itu adalah hal yang tidak ingin Anda hilangkan dan layak untuk diperjuangkan. Tapi saya tidak pernah membuat pilihan sadar untuk pendidikan, jadi bagi sebagian orang, saya mungkin tidak akan pernah dianggap sebagai aktris. Namun pada kenyataannya, tentu saja, 8 tahun dalam profesi ini. Saya pikir sudah bisa dicentang. 

– Apakah keinginanmu didukung oleh keluarga, teman? Saat kamu mulai menjadi aktris, bagaimana semuanya diterima? 

Saya pikir ya, saya beruntung dalam hal ini, karena mereka tidak punya alternatif lain, begitulah (tertawa). 

Saya adalah siswa berprestasi hanya sampai kelas lima, lalu dalam hidup saya muncul minat lain: laki-laki, teman perempuan, pemberontakan. Saya tidak ingin belajar, dan satu-satunya hal yang benar-benar menarik bagi saya adalah bahasa Rusia dan sastra. Dari profesi, yang muncul adalah menulis dan puisi. Dan saya benar-benar menulis puisi dan prosa. Tapi dengan munculnya akting dalam hidup, itu hilang. Saya pikir itu adalah alternatif yang lebih baik daripada menjadi penulis di dunia modern, sayangnya. Lagipula, kesuksesan tak terduga saya dengan serial mungkin adalah yang pertama dalam waktu yang lama: dalam studi tidak ada pencapaian khusus, di luar itu juga tidak jelas. Semua orang sudah mulai meragukan masa depan saya, dan kemudian datanglah kebahagiaan ini.

– Cerita yang bagus, dengan akhir yang bahagia. 

Tentang bagaimana di negeri yang kekurangan, udang pun dianggap ikan (tertawa). 

Semua orang mengerti bahwa prospek akting tidak jelas, tetapi ada: Saya selalu menjadi anak yang karismatik. Dan saya benar-benar tertarik, saya menanggapinya dengan serius: tidak pernah ada masalah seperti tidak menghafal teks atau ketiduran. Saya ingat betul perbedaan antara pagi sebelum sekolah dan syuting di kelas delapan. Untuk tidak pergi ke sekolah, saya bisa bilang saya tidak enak badan, hari ini saya akan berbaring di rumah, tetapi ketika Anda bangun untuk syuting, bahkan jika Anda benar-benar sakit, Anda tidak akan memberi tahu siapa pun dan Anda akan tetap pergi. Rasa tanggung jawab ini sudah ada sejak awal. Untungnya, itu belum berubah. Tentu saja, orang tua melihat ini dan mungkin senang bahwa ada keseriusan yang muncul dalam diri saya. 

– Apakah sulit menjadi aktris pemula di industri kita? Kesulitan apa, tugas baru apa yang harus kamu hadapi?

Saya pikir pada awalnya yang dibutuhkan dari saya adalah kepercayaan diri total, keberanian lagi, bahkan sedikit keganasan karakter. Awalnya saya memerankan remaja yang sulit, dan ketika saya menghadapi sesuatu yang tidak nyaman bagi saya, saya harus menekannya dalam diri saya. Misalnya, pada hari syuting pertama, saya tidak merasakan kepercayaan diri itu, tetapi mereka mengharapkan sesuatu yang sama sekali berbeda dari saya.

– Apakah kamu punya seseorang untuk mendiskusikan hal ini? Apakah para aktor muda atau pemula saling berkomunikasi, apakah ada komunitas? 

Hmm, saya baru sekarang, mungkin dalam dua tahun terakhir, menyadari bahwa saya memiliki komunikasi yang buruk dengan orang-orang, hubungan tidak bertahan. Saya berbicara dengan rekan kerja di lokasi syuting, tetapi itu agak menakutkan. Sepertinya mereka semua dewasa, mereka tidak menyukai saya, saya membuat mereka kesal, atau sesuatu. 

Dan kadang-kadang memang ada situasi seperti itu ketika saya terlalu energik atau emosional. Yang utama adalah saya tidak bisa mempertahankan hubungan dengan orang lain. Saya pikir sekarang saya bekerja dengan mereka, lalu semuanya akan berakhir, dan tidak perlu berusaha untuk melanjutkan komunikasi. Itu menakutkan, dan saya tidak bisa, dan sepertinya orang-orang tidak membutuhkannya. 

Sekarang saya pikir sebaliknya, sangat menarik untuk melanjutkan hubungan dengan rekan kerja, bertemu mereka, mengingat mereka, terbuka. Tapi saat itu saya sama sekali tidak siap untuk itu, dan saya ingin melarikan diri dari semua itu dan hanya melakukan pekerjaan saya. Segala sesuatu yang terjadi di luar layar adalah yang paling sulit bagi saya. 

Kami tidak memiliki serikat pekerja, dan itu masalah besar, karena pada akhirnya Anda sendirian dengan ketakutan dan masalah Anda. Segala sesuatu yang terjadi pada Anda tetap dalam kerangka hidup Anda, dan Anda tidak dapat membaginya dengan siapa pun. Itu menakutkan: Anda bisa saja disalahpahami. Anda menceritakan masalah dengan seorang sutradara, dan sebagai tanggapan Anda mendengar bahwa kemungkinan besar masalahnya ada pada Anda, bukan padanya. 

Tidak adanya komunitas formal seperti itu membuat solidaritas menjadi langka. Di kalangan anak muda, mungkin saja muncul kelompok teman, dan saya sering melihatnya di festival, tetapi saya sendiri belum terlalu maju dalam pembentukannya, saya perlu mengembangkannya. Kohesi penting bagi industri dan mereka yang berada di dalamnya sama seperti persaingan yang sehat. Hanya agar tidak muncul pertanyaan abadi tentang apa yang orang pikirkan di belakang Anda. Sekarang pertanyaan-pertanyaan itu muncul pada saya, mungkin.

– Apa yang menurutmu paling penting dalam profesi akting saat ini, pada tahap karier ini?

Pertanyaan yang sulit. Pada tahap ini, yang terpenting bagi saya adalah melakukan hal-hal yang memungkinkan saya mengamati perkembangan saya sendiri. Beberapa orang mengatakan mereka syuting film agar orang menonton film itu dan memahami sesuatu untuk diri mereka sendiri, menemukan sesuatu. Saya tidak bisa mengatakan itu. Saya pikir bahkan selama syuting “Mimpi Alice”, saya sama sekali tidak memikirkan hal itu. Tidak ada pikiran bahwa seseorang akan melihat karakter saya dan berkata, “Nah, sekarang saya mengerti segalanya tentang kehidupan ini.” Tidak, saya pikir itu tidak terjadi sama sekali. Meskipun, jika seseorang melihat karakter saya dan mengatakan bahwa mereka terinspirasi olehnya, itu penting bagi saya, inspirasi itu bagus.

Dan saya mungkin juga ingin benar-benar terinspirasi oleh pekerjaan saya dan syuting di film dan serial yang saya tonton sendiri. Dan saya memiliki filter yang jelas tentang apa yang tidak akan saya tonton, apa yang tidak menarik bagi saya, atau apa yang akan saya matikan setelah episode pertama.

Saya ingin bangga dengan apa yang saya lakukan. Itu mungkin proses kunci untuk mendapatkan cinta dari diri sendiri. Reaksi penonton kurang penting bagi saya daripada saya sendiri bisa bangga pada diri sendiri untuk suatu peran. 

– Apa yang menjadi kesuksesan dalam profesi bagimu? Kamu memiliki pencapaian serius di tahap awal karier, dan itu mungkin membuat lebih sulit untuk menentukan apa yang ingin kamu capai?

Dulu saya puas dengan posisi saya. Saya pikir saya memiliki peran yang benar-benar besar, semuanya keren. Banyak orang menonton serial dengan saya, ribuan orang mengikuti saya, saya mendapat banyak komentar. Tapi sekali lagi, terjadi, katakanlah, krisis, dan sekarang itu tidak terlalu berarti bagi saya. Sekarang yang penting adalah apa yang saya pikirkan tentang di mana saya syuting, apa yang dipikirkan oleh orang-orang yang saya hormati. Mereka yang pendapatnya benar-benar ingin saya dengar. Dan kesuksesan bagi saya sekarang ditentukan lagi oleh apa yang melewati filter internal saya. 

Banyak hal, saya harap, masih di depan. Saya, misalnya, belum pernah bekerja dengan seorang maestro, sutradara yang diakui secara universal hebat. Itu masih area kosong yang belum terisi bagi saya. Saya belum pernah memerankan peran utama, yaitu peran yang menjadi tulang punggung keseluruhan cerita. Peran utama — ya, pernah, tetapi mereka sebagian besar tunduk pada peran utama. 

Belum pernah juga, misalnya, seorang sutradara atau penulis skenario yang berteman dengan saya, atau kami satu frekuensi, menulis peran khusus untuk saya. Itu, menurut saya, pengalaman yang luar biasa, ketika Anda bersama-sama menciptakan sesuatu, misalnya, dan orang tersebut merasakan kemampuan Anda dan fokus pada Anda. Saya belum pernah bekerja dengan siapa pun dalam co-authorship. Tahapan, tujuan ini, di situlah saya melihat kesuksesan bagi diri saya — bukan dalam penilaian eksternal, yang sama sekali tidak tergantung pada saya. 

– Kamu menyebutkan maestro, siapa sutradara itu, dengan siapa kamu ingin bekerja, untuk siapa kamu akan bermain tanpa ragu?

Dalam penyutradaraan Rusia, guru saya – Natasha Kudryashova sangat dekat dengan saya. Saya bermimpi untuk syuting dengannya. Saya sangat menyukai karya Boris Khlebnikov, Natalia Meshchaninova, Valery Todorovsky, Nikolay Khomeriki. Ada banyak sutradara muda yang saya lihat di festival “Koroche”, dan saya juga akan dengan senang hati bekerja dengan mereka. Saya pikir sutradara yang masih dalam tahap awal adalah yang paling menarik. Dia masih sangat murni, tulus, tidak patah oleh kebutuhan untuk menyesuaikan diri dengan visi produser untuk mendapatkan jangkauan, pendapatan, kontrak. Dalam hal ini, saya bermimpi syuting, misalnya, dalam karya awal Nikita Mikhalkov. “Burnt by the Sun” adalah film yang hebat.

Tentu saja, tidak mungkin menyebutkan semuanya. Serial kami juga sangat keren sekarang. Suatu kali Zhora Kryzhovnikov datang ke kelas master kami, dan saya pikir sangat menarik bagaimana dia melihat proses interaksi kerja antara sutradara dan aktor. Saya juga akan dengan senang hati bekerja dengannya.

– Dan dari sinema dunia?

Saya pikir Lars von Trier. Dia adalah sutradara yang filmnya membuat saya terkesan pada usia 14 tahun. Saya menonton “Nymphomaniac”, “Antichrist”, film yang mengejutkan. Dan “Breaking the Waves” — film yang tak terlupakan, dan “Melancholia” dengan Kirsten Dunst. 

– Film yang luar biasa, aktris favorit saya.

Ya! Dan saat itu, saya pikir, adalah momen transisi, pendewasaan. Dan saya akan syuting tanpa syarat di film Trier mana pun. Juga dengan Gaspar Noé. Meskipun, tentu saja, itu adalah sinema yang sangat eksperimental untuk jiwa domestik, jujur, mengejutkan. Tapi saya pikir saya akan memiliki cukup keberanian untuk syuting di dalamnya. 

Dari yang tidak terlalu provokatif, tentu saja, David Fincher. Juga Darren Aronofsky. “Black Swan” -nya adalah film yang sempurna, menurut saya, dan Natalie Portman di sana melakukan transisi akting ke drama tingkat tertinggi. Itu adalah batas yang benar-benar ingin saya lewati suatu hari nanti. 

Secara umum, saya berpikir bahwa orang tua saya dulu pergi ke toko kaset dan bertanya kepada penjual apa yang harus ditonton, apa yang harus dibeli, apa yang mungkin mereka sukai, dan preferensi film saya didasarkan pada selera pecinta film yang tidak dikenal ini. 

– Oh ya, saya mengerti, perasaan yang sama. Suatu kali ibu saya diberi Kim Ki-duk, malam yang berat di rumah. Jika bukan karena hal seperti itu, mungkin saya tidak akan duduk di sini sama sekali.

Ya, Anda mengerti: perasaan aneh bahwa saya sebagai pribadi adalah hasil dari saran penjual kaset itu.

– Sekarang setelah hiruk-pikuk daftar terbaik tahun ini berakhir, saya bisa bertanya: apa film favoritmu di tahun 2023?

Oh. Sayangnya, saya cukup sedikit menonton yang baru. Tapi secara umum, saya tidak terlalu kecanduan tahun ini, tetapi akhir-akhir ini saya sangat menyukai film Korea — tahun ini saya pertama kali menonton “Oldboy”, “Burning” karya Lee Chang-dong. Dari yang kurang lebih baru, film Jepang “Drive My Car” (hit festival tahun 2022) sangat mengesankan. Di festival “Koroche” saya menonton film “Pravda”, itu luar biasa, menurut saya. Sinema Rusia, seperti yang seharusnya, menurut saya. Dari yang benar-benar baru, saya sangat menyukai film Khlebnikov.

Vitaly Gizatullin

Wow. Kami keluar dari teluk: ulasan film “Snegir”

Di bioskop domestik, drama Boris Khlebnikov “Snegir”. Sebuah film di mana perjuangan melawan elemen terlihat seperti cara untuk melarikan diri dari apa yang terjadi di kapal.

Open material

Masalah global dengan sinofilia saya adalah kadang-kadang saya menemukan film, mencatatnya, membaca deskripsinya, menyukai trailernya, tetapi kemudian saya tidak menonton filmnya sendiri. Entah tidak cukup waktu, atau saat memilih, mood sudah hilang. Saya tidak tahu harus berbuat apa, sejujurnya.

– Apakah kamu tidak menonton tayangan perdana yang hype?

“Slovo Patsana”? 

– “Slovo Patsana” saya sendiri juga belum menonton, meskipun .

Evgeny Belousov

Tidak akan mengerti mereka yang tidak lari dari penduduk setempat: ulasan serial “Slovo Patsana. Krov na asfalte” (2023)

Pada 21 Desember 2023, episode final dari serial paling populer tahun lalu, “Slovo Patsana. Krov na asfalte”, dirilis di platform START dan Wink. Sekarang, setelah menonton...

Open material

Saya juga menyukainya. Itu lompatan besar bagi industri, dan tentu saja, berada di proyek seperti itu adalah mimpi. Dan saya sangat menyukai tidak hanya cara pembuatannya, tetapi juga skenario, cerita yang diceritakan serial ini.

– Dan dalam persaingan “Barbie” dan “Oppenheimer”, kamu mendukung siapa?

Saya suka “Barbie” — saya menangis beberapa kali. Padahal ekspektasinya tidak tinggi, dan itu kejutan. Sedangkan untuk “Oppenheimer”, saya terlambat ke bioskop dan tidak menontonnya. Tapi saya pasti akan kembali lagi nanti. Ngomong-ngomong, tentang Greta Gerwig. Bukankah suaminya Noah Baumbach yang menyutradarai “Marriage Story”? Saya juga menontonnya tahun ini, dan di situlah ada wahyu mutlak: saya melihat diri saya dalam karakter-karakter itu, dalam masalah mereka, meskipun saya jauh lebih muda. 

– Film yang luar biasa, dan di sana Adam Driver juga bernyanyi sendiri di akhir. 

Driver luar biasa di sana. Secara umum juga. Saya punya kategori untuk beberapa aktor. Ada aktor “basah” dan ada yang “kering”. Adam Driver adalah perwujudan dari “kebasahan”. Tangisannya yang diselingi air mata, cara dia menyemburkan air liur, cara dia berbicara. Dia benar-benar hewani, dia sendiri menggambarkan dirinya seperti itu. Benar-benar luar biasa. 

– Dan pertanyaan bonus. Dalam sebuah wawancara, kamu menyebutkan bahwa kamu tumbuh dengan menonton “Smeshariki”. Tentu saja saya harus bertanya: mana favoritmu? 

Barash, tentu saja. Ya, Barash. Dia selalu tampak memesona dan paling sinematik bagiku — pahlawan yang ragu, mencari. Saya sangat suka episode “Smysl zhizni” dan episode di mana dia menyanyikan lagu “Kak priyatno zabolet”. Saya hanya tidak ingat judulnya. 

– “ORZ”, sepertinya. 

Ya, tepatnya, “ORZ”. Ada juga episode yang, saya pikir, sangat menarik menggambarkan kehidupan manusia: tentang bagaimana dia menulis puisi untuk Nyusha dan menempelkannya di dinding…

– Ah, itu saat dia menulis surat untuknya dan tidak mengirimnya. Itu salah satu episode terbaik, menurut saya. 

Ya, benar, menurut saya itu mengatakan sesuatu yang penting. Tentang ketidaksiapan untuk hidup, mungkin. Tentang karakter lain, saya ingat jelas episode dengan landak dan Krosh tentang bungkus permen, di mana semua bungkus permen terbang keluar dari album landak, dan Krosh berlari di tengah hujan untuk mencarinya. Episode yang indah. Secara umum, apa yang saya suka dari “Smeshariki” adalah bahwa ini bukan kartun anak-anak. Ini mudah diakses, dimengerti, tetapi seringkali tentang masalah orang dewasa. Ngomong-ngomong, saya bertanya kepada saudara-saudara saya, dan tidak satu pun dari mereka yang menyukai “Smeshariki”. 

– Bagaimana bisa? 

Saya sendiri tidak mengerti. Pasti ada celah dalam pengasuhan. Maksudku, mereka dengan tenang menonton “Karousel” dan “STS” sekarang, sementara saya ingat bagaimana saya sendiri bangun jam enam pagi sebelum sekolah untuk menonton “Smeshariki”. Sekali lagi, ini adalah sesuatu yang tertanam di alam bawah sadar, bahwa ini semua tentang kehidupan dewasa, tentang hubungan yang benar-benar dewasa, tetapi dibuat dengan bahasa anak-anak. Dan saya sangat senang kamu menanyakan pertanyaan ini. Apakah kamu sendiri juga suka “Smeshariki”? 

– Tentu saja, saya tumbuh dengan itu, saya bahkan bangun pagi-pagi di hari Sabtu untuk menontonnya. Dulu juga ada “Chip and Dale: Rescue Rangers” yang bagus, menurutku. 

Nah, “Chip and Dale”, ya. Dan “TaleSpin” juga bagus, tentang pilot beruang. Jadi “Smeshariki” adalah bagian dari kepribadian, secara harfiah. 

– Bahkan ada teori bahwa seseorang selalu bisa mendefinisikan dirinya melalui karakter. Diperlukan satu hingga tiga Smeshariki untuk menentukan kepribadian. 

Saya belum pernah mendengarnya. Sekarang saya benar-benar harus selalu memikirkannya. Saya akan menonton ulang, karena ini masalahnya.

– Itulah jalannya, kurasa.

Ya, itulah jalannya.