Pada 4 Januari, musim baru serial “Mediator” dimulai. Untuk merayakan acara ini, kami berbincang dengan salah satu pemeran utama, Vladislav Tsenev, tentang akting, perjalanan kreatif, dan secara khusus tentang “Mediator”.

Anda mungkin pernah melihatnya di serial “Kuhnya. Voyna za otel” dan proyek “Zhit zhizn”, dan saat ini ia memerankan salah satu peran kunci dalam serial populer “Mediator” – semua ini tentang Vladislav Tsenev, penggemar Daniel Day-Lewis dan pencinta St. Petersburg. Kami berbincang dengan Vladislav untuk mengetahui apa yang istimewa dari perannya di “Mediator”, bagaimana ia mempersiapkan proyek-proyeknya, dan mengapa ia mencintai film.

– Musim baru “Mediator” tayang di layanan streaming START, di mana kamu memegang salah satu peran kunci. Ceritakan, apa arti serial ini bagimu?

Saya bekerja di proyek ini dengan Tema Aksenenko. Bagiku, dia adalah orang yang nyata, kreatif, berpikir menarik dan mendalam.

Kami bertemu di proyek “Zhit zhizn”. Dan musim panas ini saya diundang untuk audisi “Mediator”. Sebelumnya saya belum menonton serial ini, tapi sudah banyak mendengarnya. Saya dan Tema bertemu sebelum audisi, dan kebetulan kami mulai mendiskusikan karakter saya dengan sangat antusias. Ini adalah salah satu momen ketika setelah audisi saya berpikir: “Bahkan jika tidak ada hasil, tidak apa-apa.”

Beberapa waktu kemudian saya mendapat kabar singkat bahwa saya diterima. Lalu persiapan dimulai – bagian yang paling menarik. Biasanya ini terjadi sangat cepat, tapi kali ini kami punya waktu sebulan penuh. Kami bertemu lagi dengan Tema Aksenenko, membahas semuanya, bersama Ira Starshenbaum – kami duduk di kafe selama 6-8 jam, menggarap alur cerita kami, menulis ulang naskah, menambahkan sesuatu dari diri kami sendiri. Seperti apa karakternya, referensi apa, film apa yang harus ditonton untuk memahami bagaimana Tema melihatnya dari luar. Maka dimulailah proses yang sangat menarik, yang jarang terjadi dalam profesi akting di Rusia.

Tentu saja, persiapan yang serius diperlukan, saya terus berkomunikasi dengan Tema. Perannya sangat sulit, terutama karena saya harus memerankan seorang pria keren. Kedengarannya mudah, tapi justru itulah kesulitannya: membuatnya menjadi pria keren yang tidak bisa dicari-cari kesalahannya.

Karakter saya sangat karismatik, energik, menawan, dan cantik tidak hanya secara fisik, tapi juga batin. Ia membawa pemikiran yang menarik, dan ini terlihat dari cara ia berbicara, bergerak, dan memandang – perlu menciptakan karakter dan menunjukkannya. Kedengarannya mudah, seperti hanya menjadi diri sendiri. Tapi tidak sama sekali.

Itulah tugas utamanya – membuat semuanya serealistis dan semenawan mungkin, karena di balik ringan dan kebebasan ini tersembunyi banyak hal menarik, misalnya trauma masa kecil karakter saya. Kita melihat interaksinya dengan ibunya yang merendahkannya. Maka menjadi jelas dari mana datangnya kemarahan, agresi, dan dendam terhadap dunia. Dari mana dorongan untuk membuktikan kepada semua orang bahwa ia layak, dan kita mengerti bahwa pertama-tama, ia ingin membuktikannya kepada ibunya.

Karakter ini tumbuh tanpa ayah. Namanya Sergey Volkov. Nama samaran – Volk (Serigala). Dia tipe yang gigih. Ada tujuan, tujuan menghalalkan segala cara. Dia maju terus, dan rintangan tidak penting.

Ini adalah syuting yang sangat menarik. Tema Aksenenko menciptakan suasana yang luar biasa di lokasi syuting: benar-benar jelas, kreatif, tanpa keributan. Terasa bagaimana seluruh tim langsung terlibat. Bagaimana semuanya berjalan dalam mekanismenya sendiri. Hal seperti ini jarang terjadi, dan ini sangat berharga. Saya benar-benar menikmati setiap detik proses syuting.

– Selain mendalami kisah karaktermu, apakah kamu belajar sesuatu secara pribadi?

Saya belajar banyak hal. Kamu tahu, Tema menjadi semacam guru bagiku selama periode ini. Saat ini saya sangat serius belajar bahasa Inggris. Saya juga punya mentor yang membimbing saya. Dan kami berkomunikasi setiap hari. Singkatnya, saya terus-menerus membenamkan diri dalam lingkungan pengenalan diri. Ada sebuah frasa dalam bahasa Inggris “You are enough” — “Kamu sudah cukup.” Ketika selama syuting saya berbicara dengan mentor dan berbagi kekhawatiran, Tema mengatakan kepada saya bahwa tidak perlu memainkan apa pun. Itu sangat dekat denganku.

Dengan Sonya Lebedeva, yang juga bermain di serial ini, kami mulai berkomunikasi selama syuting dan saling berbagi pemikiran. Dia menjadi orang yang membantu saya menciptakan karakter. Sonya juga mengatakan frasa yang sama, bahwa “kamu sudah cukup.”

Syuting ini menjadi pelajaran bagiku. Saya yakin bahwa seorang seniman mendapatkan peran yang siap ia mainkan. Saya menemukan banyak hal untuk diri saya sendiri. Saya berhenti terburu-buru. Saya berhenti terburu-buru ke suatu tempat, ingin menyenangkan seseorang.

Seperti kata penonton: “Oh! Saya melihat aktor di film, itu bukan dia sama sekali. Itu orang lain.” Dan seperti yang dikatakan guru teater kami: “Teman-teman, karakter kalian tetaplah kalian. Hanya saja kalian dalam manifestasi diri yang berbeda sebagai manusia. Dan kalian mencoba hal yang berbeda.” Artinya, semakin kaya batin seorang aktor, semakin banyak karakter yang bisa ia ciptakan. Dan jika seorang aktor miskin emosi, dalam mengekspresikan dunia batinnya, maka ia akan monoton. Itulah mengapa banyak orang berpikir: “Aktor ini berbeda di mana-mana, yang ini sama di mana-mana.” Volk mengajariku kualitas baru. Setelah itu saya menjadi tenang di depan kamera.

– Ceritakan tentang gurumu Arvid Zeeland (RGISI, St. Petersburg). Bagaimana hubungan kalian selama masa studimu?

Dia orang yang luar biasa. Guru yang luar biasa. Sutradara yang kuat, yang sepenuhnya mengabdikan dirinya pada pekerjaannya. Dan dia orang yang sangat tertutup, yang menurutku hanya menambah nilai pada metode pengajarannya. Tentu saja, dia menjadi pemanduku dalam perjalanan akting, dalam profesi aktingku, dalam kerajinan ini.

Biasanya para master jarang muncul, datang, menyapa, lalu kembali sebulan atau dua bulan kemudian untuk melihat apa yang terjadi dengan murid-muridnya, memberi tugas, petunjuk, dan kembali lagi ke urusan mereka sendiri. Ternyata itu adalah cerita normal untuk sekolah teater. Kami tidak mengetahuinya, karena guru kami datang setiap hari dan menghabiskan seluruh waktunya untuk kami.

Arvid Mikhailovich memengaruhiku sebagai aktor dan sebagai pria. Saya ingat kata-katanya untuk selamanya: “Tsenev! Kamu harus menjaga penampilanmu. Kami tidak butuh anak baik di atas panggung, tidak butuh intelektual yang menyenangkan semua orang. Kami butuh pria karismatik, kuat, dengan pendirian! Jika itu tidak keluar darimu, kamu tidak punya tempat di profesi ini. Tidak punya.”

Dan dia mengeluarkan pendirian itu dariku, memahatku dari marmer yang tadinya batu. Itu semua berkat dia. Bagaimana dia berkorban, bagaimana dia mengeluarkannya dari setiap orang. Ada yang mengambil sedikit darinya, ada yang lebih banyak. Ada yang menyalahkan orang ini atas kegagalan mereka. Menurutku itu tidak sepenuhnya benar. Dia memberi kami lebih dari yang bisa dia berikan. Kami masih menjalin komunikasi dengannya, berjalan-jalan di St. Petersburg, di Taman Tavrichesky favoritnya. Saya sangat berterima kasih atas waktu yang dia habiskan untuk kami. Dia luar biasa, benar-benar luar biasa!

– Kamu bilang mentormu adalah orang yang tertutup, tapi menurutmu kamu sendiri tertutup atau terbuka?

Nah, hal pertama yang muncul secara impulsif adalah saya orang yang sangat terbuka. Saya bisa menjadi tertutup dalam situasi tertentu dan dengan orang tertentu. Itu terjadi, itu normal. Lagipula, tidak semua orang perlu dan bisa dipercaya. Tapi saya terbuka pada dunia ini, melihatnya dengan mata yang liar dan selalu haus akan pengetahuan baru, kenalan, dan orang-orang.

– Apa hal istimewa yang kamu pelajari melalui seni peran yang tidak bisa kamu pelajari di tempat lain?

Pertanyaan yang tidak terduga, sebenarnya. Menarik untuk merenungkan topik ini. Saya yakin dalam hidup ada yang percaya pada takdir. Ada yang sepenuhnya, ada yang sebaliknya, berpikir sebaliknya. Saya juga percaya pada takdir, tapi! Bagaimana kita membangunnya, begitulah ia akan berputar. Saya belajar di institut penerbangan – dan bisa saja tetap di sana. Menjadi apa saya nantinya, saya tidak tahu.

Tapi semua energi kreatif ini mendominasi dalam diriku sejak kecil. Saya suka bernyanyi, menari. Pada usia 3-4 tahun, saya mengadakan konser luar biasa untuk kakek-nenek, ibu dan ayah: menyanyikan Lube, berpura-pura dibunuh. Saya punya adegan dengan darah, dengan senapan mesin. Di sekolah saya tidak benar-benar belajar, saya terus-menerus terlibat dalam kegiatan amatir, mengorganisir berbagai acara, dan bagaimana setelah semua ini saya bisa pergi ke penerbangan? Saya tidak mengerti.

Apa yang saya pelajari? Banyak hal. Itu tidak bisa diungkapkan dengan satu kata atau kalimat. Saya mengenal diri saya dari berbagai sisi. Profesi akting adalah semacam psikoterapi diri. Kamu menyelam ke dalam dirimu, dan ada begitu banyak hal di sana, sangat menakutkan dan sekaligus sangat keren. Sangat keren karena kamu bisa membenamkan diri dalam ketakutan itu, menatap matanya dan berkata: “Ya, halo. Aku siap. Kamu tidak lagi menakutkan bagiku. Aku siap bekerja denganmu dan mengenalmu.”

Saya belajar ketulusan. Belajar menjadi diri sendiri, tidak berpura-pura, mendengar dan melihat orang. Itu sangat keren.

Profesi akting mengajariku untuk mengamati diriku sendiri dan orang lain. Dan omong-omong, itulah alat utama kerajinan kita. Jika seorang aktor penuh perhatian dan jeli, maka setengah dari kesuksesan sudah terjamin.

– Dalam sebuah wawancara, kamu menyebut kakekmu — jelas dia orang penting dalam hidupmu. Bagaimana kamu mengingatnya? Kebijaksanaan hidup apa yang berhasil dia wariskan kepadamu?

Kakekku adalah idolaku. Nah, kamu tahu, pada usia 85 tahun bangun jam 6 pagi, berolahraga, dan pergi membangun atap sauna sendiri — itu mengatakan banyak tentang seseorang.

Slogan hidupnya adalah gerakan. Dia terus-menerus sibuk dengan sesuatu. Dan saya kagum bahwa dia memberi dirinya pijakan dan landasan seperti itu untuk masa tuanya. Baru-baru ini saya menghadiri ulang tahun ibu saya di Ufa, kampung halaman saya. Saya melihat kakek, dan kami mengobrol, berpelukan, berciuman, tidak ada yang lain saat itu. Juga ada nenekku, nanaiku (ini panjang untuk dijelaskan, secara umum, nenek Tatar, istri kakek).

Sebenarnya, saya orang yang beruntung. Saya kaya akan kerabat, mereka semua sehat, dan itu yang terpenting. Sebenarnya, saya mengamati, mencoba mengingat, memotret semuanya dengan mata saya.

– Ufa asalmu, St. Petersburg yang dalam arti tertentu mulai membentukmu sebagai aktor, dan sekarang Moskow melanjutkannya. Jelas bahwa kota-kota ini meninggalkan jejak dalam hidupmu. Apakah selama ini ada kota baru yang berhasil membuatmu jatuh cinta? Atau mungkin kamu masih bermimpi untuk mengunjunginya?

Aku suka pertanyaanmu, tidak biasa, tentang akting, tapi juga tentang sesuatu yang pribadi. Sebenarnya aku tidak terlalu suka berbagi hal pribadi, tapi entah kenapa denganmu aku sangat ingin melakukannya.

Ufa – tentu saja kota kelahiran, tapi aku jatuh cinta dengan St. Petersburg. Ini luar biasa. Ini kota favoritku di Bumi sekarang. Ini yang terindah, paling atmosferik, paling bergetar, paling luar biasa.

Awalnya, sebenarnya, saya tidak mengerti semua bangunan arsitektur ini, siapa yang tinggal di sana. Semuanya sangat indah, bangunan abad 17-18, tapi di dalamnya orang mandi di baskom karena tidak ada air panas. Kemudian sisi kerewelan dalam diriku sedikit hilang, dan saya bahkan tinggal di rumah-rumah seperti itu untuk sementara waktu.

Saya pernah ke berbagai negara di Eropa, tapi saya menganggap St. Petersburg sebagai salah satu kota terindah.

Dan Moskow bagiku masih sangat besar, meskipun tentu saja indah, dan memiliki sejuta kelebihan. Dengan cara saya sendiri, saya mencintai kota ini, tapi jika dibandingkan, St. Petersburg menang. Di St. Petersburg saya beristirahat, di Moskow saya bekerja.

– Kamu pasti populer di kalangan wanita. Pernahkah kamu merasa dipandang hanya sebagai gambar yang cantik, tanpa berusaha mengenalmu lebih dalam? Apa pendapatmu tentang itu?

(Tertawa)

Saya pikir penonton sering membuat proyeksi pada orang yang mereka lihat di layar.

Kebanyakan penonton berpikir jika seorang aktor memerankan karakter negatif, berarti dalam kehidupan nyata dia juga jahat. Misalnya, ada Draco Malfoy dan Harry Potter. Ada antagonis dan protagonis. Dan Draco Malfoy tidak bisa lagi dianggap sebagai pria baik. Dia akan selamanya di hati kita sebagai bajingan pirang menjijikkan itu. Bahkan bagiku. Tapi saya mengerti bahwa sebenarnya, tentu saja tidak demikian.

Saya tidak akan berbohong dan berpura-pura bahwa tidak pernah ada situasi di mana saya dipandang semata-mata sebagai gambar yang cantik. Saya menerima banyak ulasan dan kesan hangat di Instagram* (*milik Meta – diakui sebagai organisasi ekstremis di Federasi Rusia). Saya selalu menjawab, karena sangat menyenangkan menjawab seseorang, saya seolah menghapus batas antara aktor dan penonton.

Saya manusia biasa, hanya saja saya berakting di film. Ketika saya membalas pesan, saya sering menemukan reaksi: “Oh, kamu membalas.” Dan saya berkata: “Tentu saja saya membalas, apa yang salah dengan itu?” Dan ini tanpa genit. Menurutku agak sombong untuk tidak membalas, orang-orang secara ilusi membangun kesuksesan di sekitar mereka. Padahal kesuksesan itu ada hari ini, besok tidak ada.

Sangat penting untuk bersyukur pada saat ini atas apa yang kamu miliki, berterima kasih kepada orang-orang yang menontonmu, karena semuanya terjadi demi mereka.

Pada dasarnya, kamu memberi mereka emosi, perasaanmu, kamu berkorban untuk mereka – itu keren, saya siap melakukannya terus-menerus, karena saya punya begitu banyak energi, begitu banyak pemikiran dan makna yang berbeda. Saya ingin seseorang setelah menonton film atau serial tertentu memahami sesuatu untuk dirinya sendiri dan tentang dirinya sendiri. Saya ingin menjadi bagian dari film yang membuat orang berpikir. Menurutku, hanya dengan begitu film itu berfungsi.

– Sekarang kamu sedang berada di puncak kesuksesan, tapi pasti ada saat-saat ketika tidak ada proyek sama sekali. Bagaimana kamu mengatasinya secara emosional dan apa yang kamu lakukan untuk mencari pekerjaan?

(berseru, tertawa)

Waktu yang keren, itu adalah waktu yang super keren! Kamu tahu, sekarang saya melihat ke belakang dan berpikir: “Ya Tuhan, terima kasih itu terjadi, itu sangat keren!”

Saya diterima di film pertama saya, itu adalah “Kuhnya. Voyna za otel”, peran pertama saya, utama, besar. Saya takut dan agak rendah hati, secara internal merasa belum siap bekerja dengan kamera.

Dan di institut, semua orang kaget bahwa saya yang pertama mulai syuting dan mendapatkan peran, saya agak malu.

“Kuhnya” adalah serial yang saya nyalakan dan tonton ketika pulang sekolah. Dan kemudian, 7-8 tahun kemudian, saya tiba-tiba mendapatkan peran utama di serial itu. Apa? Apakah itu mungkin?

Ketika saya mulai syuting di sana, entah kenapa saya langsung merasa bahwa selanjutnya tidak akan ada apa-apa. Tidak akan ada: “Ooo, Vlad Tsenev muncul!” Tidak, yang terjadi sebaliknya. Dua musim “Kuhnya” keluar, dan itu saja. Sepi. Tidak ada. Dan saya berpikir: “Nah, kawan, kamu sudah merasakannya.”

Mungkin saya tidak membiarkan diri saya naik ke gelombang kesuksesan itu. Mungkin saya belum siap untuk itu, karena sekarang saya merasa siap. Selama empat tahun ini saya telah membangun anak tangga yang, saya harap, tidak akan saya jatuhkan. Saya tidak tahu apa yang akan terjadi, jadi saya harus berhati-hati dalam pikiran dan ucapan saya. Sekarang saya tidak merasa seperti anak kucing yang dibuang ke lautan dunia film yang tak berbatas ini. Saya sudah berpengalaman dan siap untuk terus bekerja dan syuting.

Saat itu, setelah “Kuhnya” tidak ada yang terjadi. Kemudian muncul proyek keren “V izolyatsii” (In Isolation), dalam bahasa Inggris, juga peran utama, pengalaman yang sangat keren. Tapi itu seperti “mengais-ngais sisa”: ada audisi di sini, ada di sana. Tentu saja, tidak ada uang.

Apa yang saya lakukan? Saya bekerja di “Gogol-center”. Takdir mempertemukan saya dengan Kirill Semyonovich Serebrennikov, tapi itu cerita lain.

Kemudian saya pergi ke “Gogol-school”, mulai mengajar akting. Saya bersyukur atas pengalaman dan waktu itu.

Saya juga pernah menjadi kurir. Ketika bekerja sebagai pengantar pizza, saya menyadari betapa tidak berterima kasih dan sulitnya profesi itu. Sekarang, ketika saya memesan antar, saya selalu memberi tip. Saya tahu betapa beratnya itu. Tidak peduli berapa banyak uang yang saya miliki di dompet saat itu, saya tetap memberi 50-100 rubel.

Setelah pizza, saya pindah ke layanan kurir lain dari sebuah tempat yang menjual eclair dan bunga. Di sana terjadi situasi lucu. Suatu kali saya mengantarkan bunga dan eclair kepada seorang gadis, dan dia mengenali saya (tertawa). Saya berdiri dengan hoodie, berjanggut, tidak mandi, dengan lingkaran hitam di bawah mata, dan tidak berpikir siapa pun akan mengenali saya. Saya melihat dia menatapku dengan aneh dan berkata: “Anda dari ‘Kuhnya’, kan, aktor?” Saya menjawab: “Tidak, selamat tinggal.” (Tertawa). Saya menutup pintu, dan hanya satu pikiran di kepala: “Harus segera lari.” Itulah reaksi defensif.

Kemudian saya mendaftar di profi.ru, mengajak jalan-jalan anjing seharga 300-400 rubel per jam. Saya alergi anjing, tapi saya sangat butuh uang.

Saya ingat, saya menemukan seorang wanita yang beternak corgi. Roti manis dengan kaki pendek – dia punya lima ekor. Saya bangun jam 7 pagi, sampai di tempatnya jam 8, mengambil lima corgi dan berjalan-jalan di taman. Saya masih merokok saat itu, kamu tahu, ada foto Daniel Radcliffe di mana dia berjalan di taman dengan anjing-anjing diikat di pinggangnya. Nah, saya juga berjalan seperti itu sambil merokok. Sangat keren! Saya sangat berterima kasih atas pengalaman ini. Itu mengajarkan saya ketahanan dan kesabaran.

Semuanya ada waktunya, tapi saat itu sangat berat bagi saya, saya menjambak rambut sendiri. Saya berpikir, apa lagi yang harus saya lakukan? Dan sublimasi energi paling keren terjadi ketika saya membuat salah satu kartu nama akting. Agen saya terus mengatakan: “Vlad, rekam kartu nama, rekam kartu nama,” dan akhirnya saya merekam kartu nama akting selama 4 menit. Saya berubah menjadi beberapa karakter berbeda, dan itu meledak dan kemudian memberi saya pekerjaan.

Sekarang saya melihat ke belakang dan senang semuanya terjadi seperti itu. Saya menikmati prosesnya. Saat itu, tentu saja, berat, tapi sekarang saya mengerti bahwa pada saat yang sama itu keren. Ini adalah jalan yang benar-benar nyata, bawah tanah.

– Kisah keren yang menunjukkan tekad adalah yang terjadi dengan Kirill Serebrennikov. Dalam wawancara dengan OK, kamu menceritakan bagaimana kamu dan pacarmu berhasil menarik perhatiannya, dan dia mengundangmu untuk bermain dalam pertunjukan, syuting film tentang Eduard Limonov. Dan dalam pertunjukan “Ozero” dan “Limonov”, kamu langsung memerankan beberapa karakter. Bagaimana rasanya beralih di antara mereka, sambil mempertahankan keunikan masing-masing?

Kirill Serebrennikov adalah mentor berikutnya setelah Arvid Zeeland. Saya memiliki perasaan yang luar biasa terhadapnya, dan kata-kata tidak cukup. Orang dengan kekuatan dan bakat yang luar biasa. Saya sangat senang menjadi bagian dari “Gogol-Center”. Meskipun hanya untuk waktu yang singkat.

Saya hadir di latihannya dan melihat bagaimana dia menciptakan pertunjukan. Saya beruntung bisa bermain dalam karya-karya yang dia sutradarai, dan syuting di dua filmnya. Satu adalah film pendek “Out of the Box”, dan yang kedua tentang Eduard Limonov.

“Ozero” adalah pertunjukan pertamaku bersamanya, dan yang kedua adalah “Kafka” di panggung besar. Mengenai karakter di “Ozero” – itu, tentu saja, gila.

“Vladik, kamu akan memainkan lima karakter.”

Kirill Semyonych, apa? Dia memanggilku “Vladik”. Saya bertanya, apa, bagaimana?

“Kamu punya adegan terpisah, pertunjukan terpisah, kamu menciptakan lima karakter.”

Itu adalah tantangan yang super keren. Beberapa karakter berbeda sekaligus dalam satu setengah jam. Cerita yang intim. Saya duduk dan melihat panggung utama, dan di belakangnya ada banyak cermin sepanjang dinding hingga langit-langit. Auditorium berada di tengah-tengah dua panggung. Dan ada panggung utama, dan ada panggung saya. Penonton melihat saya baik di panggung itu atau melalui cermin yang memantulkan saya. Dengan demikian saya menciptakan pertunjukan saya sendiri. Di sana ada panggung besar saya sepenuhnya, di panggung utama para pemain lain memiliki aksi utama mereka sendiri. Di panggung saya, terjadi kilas balik karakter lain. Setiap kali ada kilatan karakter baru yang jelas.

Dan dengan setiap pertunjukan saya mencoba mengasahnya, membuatnya sekuler mungkin. Dan kemudian semua itu terhubung ke Limonov. Di sana juga ada sekitar lima atau tujuh karakter berbeda, semuanya musuh Eddie. Dan itu adalah Odin Byron, saya, Vadim Stepanov. Kami bertiga selalu ada dalam bingkai. Kami muncul dalam berbagai wujud dan manifestasi musuh Eddie. Dia melihat kami di suatu tempat. Kadang-kadang itu adalah pejalan kaki di jalan, kadang-kadang model atau musisi jalanan, kadang-kadang aristokrat kaya yang dia benci. Kirill Semyonovich suka eksperimen seperti itu, ketika satu orang memainkan beberapa karakter, itu adalah ciri khasnya. Dan saya sangat menyukainya.

– Apakah kamu siap untuk perubahan fisik demi peran, seperti Christian Bale misalnya?

(Berseru)

Ya! Ya, ya, ya! Sekali lagi, ya. Kamu tepat sasaran. Christian Bale adalah salah satu aktor favoritku. Juga Daniel Day-Lewis, Joaquin Phoenix, Heath Ledger. Banyak, tapi mereka yang utama.

Saya sangat menginginkannya. Saya yakin saya sudah di jalan menuju itu. Di Rusia, budayanya sedikit berbeda, dan pendekatan seperti itu tidak berkembang. Tapi saya tumbuh dengan ini dan sekarang terus tumbuh. Robert De Niro, Al Pacino, Marlon Brando adalah rekan kerja saya, saya tidak bisa menyebut mereka sebaliknya. Pendekatan Barat itu luar biasa. Saya ingin menerapkannya di industri kita, saat ini hanya sedikit yang melakukannya.

Saya ingin dan siap berubah secara fisik dan psikologis, tentu saja tidak sampai ekstrem dan tidak bergabung dengan “club 27”. Selalu ada batas tertentu yang tidak boleh dilewati. Tapi pendekatan serius Daniel Day-Lewis, Christian Bale, persiapan mereka untuk peran patut dikagumi. Daniel Day-Lewis adalah jenius. Dia benar-benar gila dalam hal ini! Selama 40 tahun karirnya, dia hanya memiliki lebih dari 20 film – itu berarti harus menghargai diri sendiri, bisa membuat penonton lapar, lalu muncul dan mengalahkan semua orang dalam arti kreatif.

Saya ingin seperti itu dan saya mengerti bahwa lebih sulit bagi kami karena kami di Rusia. Dan itu membuatnya lebih keren. Di Hollywood, budaya dan industrinya berbeda, dan sudah melesat jutaan langkah ke depan. Sebenarnya, tentu saja, tidak ada batasan atau hambatan. Seperti kata pepatah, semuanya ada di kepalamu, dan karena itu saya yakin jika kamu mau, keinginan dan kerja keras akan mengatasi segalanya.

– Kamu menyebutkan di awal percakapan kita bahwa kalian mempersiapkan syuting serial “Mediator”, mendiskusikan sesuatu. Kalian tidak punya banyak waktu, tapi tetap mempersiapkan diri, tidak bekerja secara terburu-buru di mana bahkan tidak sempat istirahat. Menurutku, dengan ritme seperti itu sulit untuk memberikan yang terbaik.

Ya, secara paralel kamu bisa bekerja maksimal di dua proyek. Jika itu serius, dan kamu memiliki peran utama di dalamnya, itupun tidak selalu benar. Omong-omong, di Barat, setiap aktor yang menghargai diri sendiri memiliki pelatih. Di sini, itu tidak lazim. Tahun lalu saya pertama kali mengambil pelatih akting untuk salah satu peran. Kami syuting dengan Nikita Efremov dan Sonya Lebedeva. Hidup mempertemukan kami lagi. Tepat setelah “Mediator”, kami bertiga diterima untuk peran utama dalam sebuah film panjang. Dan saya dan Sonya mulai bekerja dengan seorang pelatih – Valery Karavaev, pendiri sekolah teater Karavaev Lab. Ini adalah hal terbaik yang terjadi pada saya dalam profesi akting. Filmnya berjudul “Replika”, akan rilis tahun ini. Di sana kami juga punya waktu satu setengah bulan untuk persiapan.

Kami bertemu dengan sutradara, aktor lain, berlatih, melewati adegan, membaca, menciptakan, mempersiapkan. Sekarang saya akan selalu menggunakan pelatih akting, karena tentu saja kamu bisa melihat sesuatu dari luar, mengevaluasi diri sendiri, tapi itu tetap pandangan subjektif. Secara objektif, kamu tidak akan pernah bisa mengevaluasi dirimu sebagai aktor, itu hampir tidak mungkin. Pelatih melihat dan menjelaskan kekuatanmu, memberi tahu di mana dan bagaimana sebaiknya kamu berada, bagaimana melakukannya dengan lebih baik. Ini pengalaman yang luar biasa. Ini membuat peran menjadi lebih menarik, lebih dalam. Semuanya tersusun di kepala dan jiwa, dan terhubung menjadi satu benang.

– Tantangan akting apa yang kamu tetapkan untuk dirimu sendiri?

Saya ingin menggali lebih dalam – karena tidak ada habisnya. Salah satu aktor Rusia favoritku, Oleg Ivanovich Yankovsky, berkata: “Tidak ada akhir dalam perjalanan akting, tidak peduli seberapa banyak kamu mencari kesempurnaan dalam kerajinan ini, pencapaian tertentu – itu tidak ada. Tidak ada akhir.” Dan di mana tepatnya kamu akan berhenti, kamu tidak pernah tahu. Yang penting jangan sampai terkubur, tentu saja.

Mencari, mengamati, mengembangkan, saya tidak tahu kata apa lagi yang bisa digunakan. Itulah yang saya inginkan – beralih dari eksternal ke internal. Saya pikir itu yang terpenting. Seperti kata Stanislavsky: kita bekerja, pertama sesuatu terjadi di sini, lalu langsung di wajah, di emosi, yaitu dari internal ke eksternal. Sekarang saya ingin masuk ke dalam, sehingga nanti semuanya keluar kembali, ke arah yang benar, bisa dikatakan. Karena itu saya merekomendasikan psikoterapi kepada semua orang. Itu hal yang sangat keren.

Setiap minggu, kadang dua kali, saya menjalaninya, dan saya benar-benar berubah. Hidupku berubah 180 derajat. Saya menjadi orang yang berbeda. Seringkali orang tidak tahu apa yang mampu mereka lakukan. Kita tidak hanya bisa makan, pergi bekerja, tidur, dan minum alkohol, kita bisa memindahkan gunung. Kita semua berbakat, masing-masing dengan caranya sendiri. Semua orang punya sayap untuk terbang. Dan untuk membentangkannya, kita harus pergi dan mengurus diri sendiri, sungguh.

Saya yakin bahwa segala sesuatu yang terjadi dalam hidup kita memiliki hubungan sebab-akibat. Guruku Arvid Mikhailovich bahkan berkata: “Di Rusia, orang tidak memiliki hubungan sebab-akibat. Kamu melakukan sesuatu, lalu kamu menuai hasil dari apa yang kamu lakukan.”
Jika kamu melakukan hal buruk, itu akan kembali padamu dengan sangat buruk. Saya percaya pada semua hal itu. Karena itu, selalu baik kepada orang lain, selalu baik pada dirimu sendiri. Dan semuanya akan kembali padamu tiga kali lipat, dan kamu akan bahagia. Itu saja. (Tertawa)

– Apakah kamu menonton proyek yang kamu ikuti?

Sulit menonton proyek yang saya ikuti. Tentu saja, saya melihat kekurangan, di mana saya bisa melakukannya lebih baik. Dan tidak selalu ada sutradara yang baik, editor yang baik. Karena film lahir di meja editing. Kami melakukan semua yang kami bisa selama syuting sebagai aktor, tapi selanjutnya banyak tergantung pada editor. Jika dia cerdas, maka dari siapa pun bisa dibuat aktor yang baik. (Tertawa). Itulah mengapa sekarang banyak blogger, aktor tanpa pendidikan yang syuting. Saya tidak menghakimi, maksud saya, film adalah hal yang bisa diedit sedemikian rupa sehingga bahkan orang dari jalanan pun bisa bermain dengan baik. Tapi teater – tidak. Di teater, kamu seperti di telapak tangan. Di sana kamu terlihat dari semua sisi sebagai pribadi, sebagai manusia, sebagai seniman.

Tahun ini saya membiasakan diri dengan hal ini. Saya melihat diri saya di playback. Selama syuting film, saya mendekat dan berkata: “Tolong tunjukkan pengambilan gambar, saya ingin melihat.” Dulu saya tidak bisa melakukannya. Saya sepenuhnya percaya pada sutradara, berpikir dia mungkin lebih tahu. Tidak! Kami melakukan pengambilan gambar, saya mendekat dan melihat. Saya berpikir, ya, di sini bisa begini, di sini bisa begitu, dan ini begitu. Saya mencoba, seperti yang saya rasakan, mendekat lagi, melihat: “Oh, berhasil!”

Saya menjadi tidak terlalu keras pada diri sendiri. Menurutku, sampai batas tertentu saya tetap menjadi orang dan aktor yang kritis terhadap diri sendiri. Saya selalu mengomel seperti kakek. Dan dengan cara ini saya mencoba melepaskannya, mencoba mencintai diri sendiri.

– Apakah kamu berencana untuk berkecimpung di dunia akting seumur hidup? Mungkin di masa depan kamu melihat dirimu sebagai sutradara atau bahkan dalam profesi yang tidak terkait dengan film?

Saya pasti akan menyutradarai sesuatu, tentu saja. Saya akan menjadi sutradara yang cukup baik. Saya pernah belajar di VGIK selama enam bulan, sebagai sutradara. Saya adalah pendengar bebas. Saya tidak punya uang untuk membayar pendidikan. Sebenarnya, selama enam bulan itu saya mengambil hampir semua yang saya butuhkan. Guru saya saat itu, Valery Bakievich Akhadov, mengatakan hal ini: “Vlad, kamu sudah tahu segalanya. Datang, bawa karyamu, kami akan membimbingmu, mengoreksimu. Syuting. Ambil saja dan syuting, syuting setiap hari – itu yang terpenting.”

Sekarang saya tertarik pada jalan sebagai aktor. Dan berkembang ke arah itu. Untuk menjadi sutradara, saya perlu lebih berpengalaman. Perlu mengumpulkan kesan, cerita, membaca buku, menonton film. Menimbun pengetahuan sehingga nanti bisa mengambil darinya. Pada akhirnya, hidup itu sendiri adalah sebuah cerita.

Saya juga sangat suka musik dan menari. Saya orang yang serba bisa. Dan saya tidak akan menyembunyikannya, saya tidak akan rendah hati. Saya suka menari. Menurutku, menari adalah salah satu panggilan saya. Saya melakukannya sejak kecil. Dan saya ingin melalui tarian juga memberikan sesuatu kepada penonton. Energi, pikiran, dan perasaan tertentu. Seorang seniman tidak hanya aktor, dia bisa melakukan banyak hal.

– Saat karantina, kamu merekomendasikan serial “Fleabag”. Apa yang kamu rekomendasikan untuk ditonton dari yang baru rilis? Sutradara mana yang saat ini menginspirasimu sebagai penonton dan sebagai aktor?

Enam bulan terakhir, bahkan setahun, saya hampir tidak menonton apa pun. Karena saya pulang ke rumah dalam keadaan lelah dan langsung jatuh ke bantal atau belajar bahasa Inggris. Saya sekarang fokus pada pengembangan diri. Lagipula, ini adalah waktu kita – muda, berbakat, dengan mata berbinar. Kita harus banyak berkembang, bekerja pada diri sendiri: itu termasuk psikoterapi, bahasa Inggris, menari, dan syuting. Ketika saya pulang setelah semua itu, saya hanya ingin minum teh, mandi, dan tidur.

Karena itu saya mencoba memilih film yang bisa menginspirasi saya. Dari film Rusia, saya tidak menonton apa pun. Dan “Slovo patsana” juga belum saya lihat. Saya ingin semua hype ini berlalu, dan kemudian dengan kepala dingin saya akan duduk dan menontonnya sebagai sebuah karya dengan makna artistiknya sendiri.

Saya terinspirasi dan diarahkan oleh film-film Martin Scorsese. Quentin Tarantino – psikopat mutlak, jenius produksi film di Hollywood. Damien Chazelle – salah satu sutradara favoritku. Dia menyutradarai “Whiplash” – film tentang drummer yang saya tonton 6 atau 7 kali, dalam bahasa Rusia dan Inggris. Saya ingin bekerja dengannya karena dia menggabungkan musik dan film, dan itu sangat keren. Dia punya serial musik yang luar biasa berjudul The Eddy. Ini tentang bar di Paris dan kehidupan para musisinya.

Serial terakhir yang saya tonton adalah The North Water dengan Colin Farrell. Saya juga sangat menyukainya, saya suka cara dia bekerja.

– Apa nasihat yang akan kamu berikan kepada dirimu sendiri di awal perjalanan kreatifmu?

Saya ingin berkata: “Vlad, jangan terburu-buru, jangan terburu-buru, jangan lari ke mana pun.” Tapi itulah diriku sepenuhnya. Tanpa itu, tidak ada aku, jika aku tidak mendambakan, tidak merobek, tidak menginginkan pengetahuan baru. Jika aku tidak terbang ke suatu tempat seperti roket, dan terus terbang, berusaha untuk tidak mengurangi kecepatan, maka tidak akan ada aku seperti sekarang. Karena itu saya tidak ingin memberi nasihat apa pun kepada diri sendiri, semuanya terjadi persis seperti seharusnya. Saya tidak menyesali apa pun.

Saya tidak berbuat jahat. Baik terhadap orang lain maupun terhadap diri sendiri. Dan jika saya tidak sengaja melakukan sesuatu yang buruk, saya pasti bertobat, meminta maaf, dan berbicara dengan orang itu. Kita semua membuat kesalahan. Tanpa kesalahan tidak ada jalan, tanpa rintangan tidak ada pertumbuhan. Dan itu hebat – berada dalam kardiogram seperti itu. Membosankan berjalan lurus atau selalu berada di atas. Keren ketika kamu mengalami seluruh spektrum emosi, menjalani setiap momen perjalanan hidupmu. Tidak ada cara lain. Hanya dari kesalahan kita belajar.