"Oak Tua" telah dirilis secara online, kemungkinan film terakhir Ken Loach, klasik hidup Inggris. Tentang mengapa ini bukan film terbesarnya, tetapi manifesto yang menyentuh dan patut diperhatikan, dalam ulasan kami.

Di sebuah kota kecil di Wales, kehidupan terhenti sekitar satu generasi yang lalu, ketika tambang—sumber utama perekonomian setempat—ditutup. Orang-orang di sana menjalani sisa hidup mereka, tidak bisa menjual rumah, sulit menahan satu sama lain, perlahan-lahan mabuk, dan tentu saja membenci pendatang. TJ Ballantine (Dave Turner) juga menjalani hidup seperti itu dengan susah payah dan hampir tidak mampu mempertahankan "Oak Tua", pub terakhir di kota itu, tetapi dia tidak membenci pendatang, dan ketika para pengungsi dari Suriah tiba di kota, dia berusaha membantu mereka.

Ballantine berteman dengan Yara (Ebla Mari), seorang fotografer perempuan Suriah yang ayahnya entah di penjara atau sudah meninggal, dan yang berusaha menghidupi ibu dan saudara-saudaranya, meskipun dia sendiri juga mengalami kesulitan. Keadaannya tidak menjadi lebih mudah karena segera setelah kedatangannya, kameranya dihancurkan oleh seorang preman lokal, dan pada prinsipnya para pengungsi Suriah tidak diterima di Wales.

Mulai membantu Yara, Ballantine dan temannya Linda serta orang-orang terbaik lainnya di kota mulai menyadari bahwa mungkin begitulah seharusnya hidup. Mereka mengingat pengalaman orang tua mereka, yang dulu bersatu meskipun ada konflik untuk melakukan pemogokan. Mereka berusaha mengembalikan persatuan dan nilai-nilai komunitas kepada penduduk kota. Singkatnya, jelas bahwa dalam penceritaan ulang, semua ini tampak paling banter seperti drama sosial saluran TV Russia 1, yaitu 24 episode, akhir bahagia wajib, ibu mertua jahat, dan kegembiraan kecil lainnya dari televisi siang hari.

Dan memang, "Pub Oak Tua" adalah film yang sangat tidak penting, ringan, meskipun judulnya begitu mengesankan, yang seharusnya menjadi omong kosong liar, tetapi entah mengapa tidak. Tentu saja, di balik "entah mengapa" itu tersembunyi dengan genit sang sutradara film, klasik hidup Inggris dan sosialis yang yakin, Ken Loach.

Selama bertahun-tahun, dia membuat film yang pada dasarnya sama—sketsa sedih, marah, selalu sangat hidup tentang kehidupan sehari-hari para pekerja yang ditinggalkan, dibuang, dan sekarang juga para pengungsi. Dan tentu saja, di tangan sutradara lain—misalnya, seorang talenta muda—film-film terakhir Loach akan terlihat seperti melodrama yang cukup mengerikan. Upaya murahan untuk menguras air mata penonton pada tema yang jelas-jelas simpati kepada semua orang, yang tentu saja paling mudah dilakukan di balik layar favorit, tanpa bangkit dari kursi.

Namun, baik "I, Daniel Blake" dengan kemarahan, pertengkaran, pemberontakannya yang terang-terangan; maupun "Sorry We Missed You", film tentang kesedihan dan kepasrahan yang tenang; dan "Pub Oak Tua", film dengan nilai artistik sederhana tentang lebih baik hidup rukun, sama sekali tidak terlihat murahan dan tidak tampak seperti upaya mengeksploitasi emosi penonton atau dongeng mengharukan untuk mengumpulkan uang. Ini adalah pernyataan serius dan tulus dari seseorang yang bahkan pada usia 87 tahun masih memiliki kekuatan untuk berdiri dan mengatakan apa yang dia pikirkan. , seperti teman sebayanya Polanski , tetapi bersimpati kepada semua orang.

Ivan Kilyakov

Post-ironi Takdir: Ulasan "The Palace", Komedi Tahun Baru Roman Polanski

Dirilis "The Palace", komedi Tahun Baru yang meragukan tentang kiamat yang gagal dengan potensi kultus. Tentang bagaimana Polanski menafsirkan ulang film awalnya "The Fearless Vampire Killers"

Open material

"Oak Tua" dalam hal ini adalah roti panggang solidaritas yang direntangkan selama hampir dua jam, yang, seperti roti panggang panjang lainnya, hanya dibenarkan oleh fakta bahwa Loach benar-benar memiliki sesuatu untuk dikatakan, dan dia percaya pada apa yang dia katakan. Masalah-masalah kecil sehari-hari, mise-en-scène asketis, dialog melodramatis, dan beberapa kendur plot, dengan latar belakang penciptanya, memperoleh bukan keagungan, mungkin, tetapi semacam signifikansi humanistik.

Hati Loach berdetak bersama karakternya, betapapun picik dan kadang pengecut mereka, dan mereka—bartender, pekerja, pengungsi—tumbuh melampaui lingkungan mereka dan ketidakadilan dunia, memperoleh dalam sinema, meskipun tidak dalam kehidupan nyata, sayangnya, kekuatan, harapan, solidaritas. Setiap film Loach dalam hal ini adalah pernyataan radikal, penghancuran hierarki, penolakan untuk menunjukkan yang lemah sebagai lemah. Karakter dalam karyanya adalah orang-orang yang tinggal di sebelah, dan dia mampu melihat martabat dalam diri mereka, mampu melihat pahlawan film besar dalam diri orang-orang kecil.

Banyak yang melihat film ini sebagai wasiat kreatif sang sutradara, dan jika itu benar, maka meskipun dia pergi bukan dengan film terbaiknya, dia pergi dengan nada tinggi. Pertama, hal yang hebat adalah membuat film tentang bagaimana tepatnya di pub masalah sosial utama kota diselesaikan (realisme wastafel dapur akhirnya beralih ke keran bir), dan kedua, di akhir kredit, Anda ingin minum untuk solidaritas. Keinginan yang langka di zaman kita.