Film 'Ironi Besar', film baru dari klasik Amerika Woody Allen, yang untuk pertama kalinya dalam kariernya beralih ke bahasa Prancis dan berbicara dengan cukup lincah dan terus terang, dirilis. Lebih lanjut tentang komedi detektif baru sutradara ini d...

Fanny (Lou de Laâge) menikah dengan Jean (Melvil Poupaud yang populer belakangan ini) dan bahagia – suaminya sukses, cerdas, dan ceria, serta seorang pengusaha sukses, meskipun tidak ada yang tahu persis apa yang ia lakukan. Jean menjelaskan secara singkat: ia membuat orang kaya menjadi lebih kaya. Tidak seperti banyak orang lain di kapitalisme akhir, yang pekerjaannya pada dasarnya menghasilkan hal yang sama, Jean juga menjadi kaya karenanya.

Namun, ada sesuatu yang menggerogoti Fanny, yang di masa mudanya menyukai novel 'Anna Karenina', dan ketika ia bertemu dengan mantan teman sekelasnya, Alain (Niels Schneider memerankan parodi karakter khas Allen), ia tidak bisa menahan diri untuk tidak mulai berkencan dengannya. Pada suatu titik, segalanya menjadi lebih rumit, dan untuk menghilangkan kabut misteri borjuis, ibu tokoh utama ( Valérie Lemercier yang luar biasa) datang ke Paris – seorang paranoid yang gemar novel detektif.

'Ironi Besar', film kelima puluh yang baru dari Woody Allen (ini mungkin perlu dipahami) tidak terlalu berbeda dari empat puluh sembilan film sebelumnya. Film ini tidak sehebat 'Manhattan', tidak selucu 'Love and Death', tidak se-Bergman seperti 'Husbands and Wives', dan sedikit lebih sedikit Dostoevsky daripada 'Crimes and Misdemeanors', dan secara keseluruhan ini lebih mirip 'Scoop' daripada 'Match Point', tetapi yang utama tetap sama.

Tema abadi dari percakapan sosial yang tidak segar – cuaca, hotel, buku – diangkat dengan latar konflik dari noir favorit Allen, dan semua ini diperlukan untuk sekali lagi memberi titik koma dalam diskusi tentang masalah moral dari sastra Rusia. Perbedaannya hanya bahwa ketika pada tahun 1970 yang jauh (sebenarnya sedikit lebih awal, tetapi kita ambil periode yang sudah bermakna) Allen memulai, konflik noir berusia 20 tahun, dan 'Anna Karenina' belum genap 100 tahun. Sekarang, plot berusia 80 tahun mengilustrasikan masalah berusia 150 tahun.

Apakah ini buruk? Tidak, mungkin. Ini semacam vintage. Namun, film Allen dalam pengulangannya yang abadi tidak pernah, yang mengejutkan, terlihat seperti vintage. Sutradara ini memiliki kemampuan luar biasa untuk sinkron dengan waktu – dan, misalnya, tidak ada film yang lebih relevan daripada 'Wonder Wheel' yang ia buat pada usia 80 tahun saat ini. Namun, ada sisi lain dari bakat ini: kualitas filmnya sangat bergantung pada kualitas waktu, dan dalam hal ini, tentu saja, bukan tahun 1970-an.

Empat puluh menit pertama film, misalnya, tidak tertahankan. Meskipun ini bisa dikaitkan dengan usia penulis, kita juga bisa berpikir ke arah lain: Allen telah begitu lama (setidaknya sejak 'Play It Again, Sam') mengkritik ketidakbermaknaan percakapan borjuis abadi tentang hal-hal membosankan yang sama, sehingga pada akhirnya mereka benar-benar membuatnya bosan. Diskusi eksaltasi tentang puisi tentang es dan angsa, perselingkuhan borjuis, pilihan abadi antara romantisis dan orang kaya, diskusi panjang tentang turtleneck yang sama dan kebenaran usang – semua ini sangat membosankan, dan kita telah begitu lama membahas kebosanan eksistensi sehingga ia benar-benar menjadi membosankan.

Namun, ada juga adegan-adegan yang luar biasa dalam film ini – diskusi tentang alien, semua momen dengan ibu mertua, dan tentu saja, konspirasi suami – dan secara keseluruhan, paruh pertama dan seluruh film, meskipun plotnya kadang kendur, terlihat dan terasa seperti karya yang segar dan bersemangat. Sinematografer Vittorio Storaro, yang sudah menjadi profesional berpengalaman saat syuting 'The Conformist', dengan kecintaannya yang fantastis pada warna kuning, bersenang-senang tanpa henti. Dengan sedikit gaya, ia mewarnai ruang di sekitar setiap karakter secara berbeda (suami, misalnya, selalu dikelilingi warna dingin, sementara kekasih tinggal di warna hangat) dan menggambar matahari bahkan di tempat yang seharusnya tidak ada.

Hal yang sama, jika dipikir-pikir, dilakukan oleh Woody Allen – seorang sutradara yang sepanjang hidupnya menemukan titik gelap dalam cerita paling ceria, biografi paling bahagia, hati nurani teman-teman borjuisnya yang sempurna, dan dirinya sendiri – ia tiba-tiba, melihat titik gelap yang sama, juga memperhatikan sesuatu yang lain. Antagonis film ini sangat menyukai kereta api mainan (jelas ini menunjukkan obsesi kontrol, tetapi ini sangat menggemaskan), tokoh utama yang kadang bodoh dengan penuh perhatian memastikan ibunya minum obat, dan bahkan karakter kekasih yang tak tertahankan mengungkapkan pemikiran yang pada dasarnya benar, hanya dengan cara yang terlalu sombong.

Mungkin, ketiadaan kesombongan ini pada Allen sendiri, yang begitu sering dimiliki karakternya, yang memungkinkannya tetap menjadi penulis yang relevan dan penting begitu lama. Film baru ini, seperti puluhan film sebelumnya, didedikasikan untuk pencarian makna hidup, tetapi pekerjaan detektif ini dilakukan tanpa histeria, tanpa wahyu besar, dan tanpa terganggu oleh jejak palsu yang pasti muncul dalam berbagai film buruk.

Acuan utama Allen – Ingmar Bergman – memecahkan pertanyaan yang sama tentang pencarian makna melalui upaya menemukan rencana ilahi dan menerimanya, melihat rute dan memahaminya; Allen – seorang Yahudi agnostik – setelah memparodikan pencarian spiritual ini dalam 'Hannah and Her Sisters', sejak itu secara konsisten membuat detektif eksistensial dalam bungkus rom-com, di mana penulis skenario utamanya adalah kebetulan buta. Kadang – benar-benar buta, seperti dalam 'Crimes and Misdemeanors', kadang – dengan sentuhan tragedi kuno, seperti dalam 'Mighty Aphrodite', dan paling sering – juga kejam, seperti dalam 'Match Point'.

'Ironi Besar' tidak melanggar tradisi: ini masih merupakan refleksi tentang bagaimana hidup jika hidup tidak berarti; bagaimana menerima bahwa nasibmu dibentuk oleh serangkaian kebetulan konyol, dan kemudian kamu juga bertanggung jawab atasnya. Karakter Woody Allen mungkin lebih mudah – mereka adalah karakter dari seorang penulis hebat, tetapi kita adalah karakter siapa? Namun, pada akhirnya, Allen menunjukkan – dan ini tampaknya pertama kalinya dalam kariernya – bahwa kebetulan buta kadang-kadang bisa membahagiakan. Bahwa hidup, tentu saja, tidak berarti, tetapi tidak selalu kejam. Dan mungkin layak untuk ditonton.