Mari kita lihat contoh-contoh dalam sejarah sinema di mana para penulis melampaui batas plot yang mereka gambarkan, mengubahnya, atau memperluasnya demi kepentingan penonton.

Bagian dari kapal, bagian dari kru: bagaimana Bill Murray mengunjungi 'Kota Asteroid'

Pengunjung tetap film Wes Anderson (bisa dibilang, bagian dari keluarga layar lebarnya) Bill Murray pada saat syuting 'Kota Asteroid' mulai berlangsung, tertular infeksi virus corona, yang menghalangi aktor tersebut untuk tampil langsung dalam film, tetapi sama sekali tidak mengurangi minatnya pada karya sutradara. Murray yang sudah sembuh mengunjungi lokasi syuting dan terlihat begitu organik di dalam set yang dibangun, sehingga Anderson tidak bisa meninggalkan temannya di luar 'Kota Asteroid'. Solusi untuk situasi ini ditemukan – sebuah adegan tiga menit dengan Jason Schwartzman, di mana karakter Murray, Whitney, menceritakan tentang rilis film yang akan datang, yang sayangnya, telah memotong adegan dengan karakternya.

Kita butuh lebih banyak Toretto: adegan pasca-kredit 'Fast & Furious'

Jumlah bagian dari saga bensin ini mendekati tak terhingga, itulah sebabnya sebagian besar penonton biasa, yang tidak menganggap diri mereka sebagai penggemar Dominic Toretto, yang baginya hukum keluarga lebih kuat dari hukum fisika, mungkin sudah tidak bisa lagi mengatakan bagian ke berapa dari waralaba yang sedang tayang di bioskop. Lebih sedikit lagi lingkaran orang yang tahu bahwa adegan pasca-kredit – bukanlah tradisi baru dari 'Fast & Furious'. Bahkan di bagian pertama dari balapan panjang umur dengan akal sehat ini, ada adegan pasca-kredit. Penonton melihat Dominic, yang dengan mobilnya melaju di Meksiko, bersembunyi dari federal. Mengingat bahwa karakter Vin Diesel tidak muncul di 'Fast & Furious' kedua dan ketiga, adegan seperti ini adalah lapisan gula pada kue bagi para penggemar setia.

Psikoterapi untuk pria: sketsa dari pembuat 'The Nice Guys'

Momen-momen komedi utama dalam film 'The Nice Guys' tumbuh dari tanah keterpisahan para karakter yang dipaksa bersatu. Karakter yang sangat berlawanan, si pemecah masalah brutal dan si pecundang lembut, yang berulang kali dihadapkan pada berbagai situasi, menghibur penonton, tetapi secara bertahap bergerak menuju koeksistensi tim.

Tetapi, seperti halnya karakter di layar, para aktor juga membutuhkan kekompakan, yang dapat dicapai dengan bantuan psikolog. Tepatnya tentang sesi psikoterapi pasangan inilah yang diceritakan dalam video yang dirilis sebelum pemutaran perdana film. Ryan Gosling dan Russell Crowe bersiap untuk rilis film tersebut, dan karena itu mereka meminta bantuan psikolog untuk mempromosikannya. Suvenir bergambar Gosling, luapan amarah Crowe, refleksi para aktor yang selalu tegang, dan tentu saja, aliran lelucon di bawah kendali Melissa Rauch – semua ini dapat ditemukan dalam video berdurasi 9 menit.

Dan tetap saja ibu: akhir alternatif dari serial 'How I Met Your Mother'

'How I Met Your Mother' adalah salah satu sitkom paling populer di zaman modern, yang bertahan di udara selama 9 musim. Selama ini Ted Mosby menceritakan kepada anak-anaknya kisah detail pertemuannya dengan ibu mereka. Dan meskipun Tracy (nama ibu) muncul sebagai karakter penuh hanya di musim terakhir, penonton jatuh cinta pada aktris Cristin Milioti dan duo mereka dengan Josh Radnor sama seperti pasangan Robin dan Barney, yang pernikahannya ditonton penonton selama satu musim penuh.

Ditonton untuk apa? Benar! Untuk mengetahui di episode terakhir bahwa Robin dan Barney bercerai, Tracy meninggal, dan Ted menceritakan kisah 'bagaimana saya sepanjang hidup saya mencintai bibi Robin' kepada anak-anak semata-mata untuk mendapatkan restu mereka untuk melanjutkan hubungan romantis dengannya.

Tentu saja, para penggemar serial tidak hanya kecewa dengan akhir seperti itu, tetapi juga marah besar. Dan kemarahan mencapai skala sedemikian rupa sehingga para pembuat serial harus menggunakan akhir alternatif untuk edisi DVD, di mana ibu masih hidup, dan pernikahan Barney dan Robin tidak sia-sia.

'Alien: Covenant' – prolog religius untuk film religius

Kisah tentang referensi religius dalam film Ridley Scott sudah menjadi legenda. Terkadang jumlahnya begitu banyak sehingga tidak hanya mendorong plot ke latar belakang, tetapi bahkan menggantikannya. Contoh yang paling jelas adalah prakuel pendek untuk film 'Alien: Covenant'. Judul 'Prolog: Perjamuan Terakhir' berbicara sendiri. Seperti lukisan Leonardo da Vinci yang menggambarkan makanan terakhir yang dibagikan oleh Yesus Kristus dengan murid-muridnya, penonton dalam cuplikan ini diajak untuk berkenalan dengan kru dan melihat untuk terakhir kalinya semua karakter kapal, sebelum peristiwa film dimulai – 'keterasingan' dari agama.

Di balik tabir keintiman: ciuman yang ditunggu-tunggu untuk publik sentimental 'Pride & Prejudice'

Versi film dari novel 'Pride and Prejudice' dengan Keira Knightley dan Matthew Macfadyen dalam peran utama sangat disukai banyak orang. Chemistry antara karakter begitu baik sehingga banyak penggemar adaptasi ini, bertentangan dengan norma moral yang dijelaskan oleh Jane Austen sendiri, mendambakan untuk melihat sesuatu yang lebih intim daripada sentuhan ringan tangan para kekasih tanpa sarung tangan.

Dan untuk penonton sentimental yang jatuh cinta pada cinta ini, sutradara Joe Wright menciptakan akhir yang sangat lembut, di mana Tuan Darcy dan Elizabeth menikmati kebersamaan satu sama lain di tengah keheningan malam. Tetapi pendukung konservatif karya Austen lebih kuat, dan karena itu ciuman penuh gairah para karakter utama tetap menjadi adegan terpisah untuk menyenangkan hati penggemar yang sensitif.

'Ice Age' – kisah tentang biji pohon ek yang didambakan

Pada tahun 2020, studio Blue Sky diakuisisi oleh Disney, yang menutup proyek-proyek tim animasi yang dulunya sukses. Dan meskipun penonton sendiri sudah tidak lagi menyukai jalur perakitan bernama 'Ice Age', status kultus dari film-film pertama sulit untuk disangkal, begitu juga dengan cinta yang tak ada habisnya untuk karakter-karakter tertentu.

Dan karena itu, sekelompok seniman Blue Sky bersatu untuk, demi kegembiraan para penggemar, merilisnya – sebuah video kecil namun sangat penting, di mana tupai Scrat memakan biji pohon ek! Selama lebih dari dua puluh tahun, biji pohon ek ini telah menjadi katalis bagi banyak peristiwa dan bencana yang terjadi dalam waralaba, dan kegigihan tupai dapat dijadikan contoh dalam kursus motivasi. Telah tiba saatnya ketika ketertarikan Scrat yang tak terbatas tidak lagi sia-sia. Baik dia maupun penonton mendapatkan biji pohon ek mereka!

Selamat datang di pernikahan kerajaan: sekuel pendek 'Tangled'

Sudah menjadi kebiasaan dalam dongeng bahwa waktu layar yang dialokasikan untuk mengungkap masalah dan perjalanan berduri para kekasih menuju pelukan satu sama lain selalu lebih dominan daripada 'bahagia selamanya', yang diekspresikan di layar tidak lebih dari ciuman dan pernikahan singkat.

Tetapi para pembuat 'Tangled' tidak menghilangkan kesempatan penonton untuk mengintip di balik layar perayaan, dengan membuat film pendek 'Happy Ever After' – kelanjutan langsung dari cerita, di mana kuda Maximus dan bunglon Pascal kehilangan cincin kawin. Meskipun cerita berfokus pada karakter-karakter ini, namun tetap memberikan kesempatan kepada penonton untuk melihat apa yang hanya bisa dilihat sekilas oleh film animasi lain, dan menjadi tamu di pernikahan kerajaan para karakter yang dicintai.

Ayo ulangi, Igor, semuanya...: dunia alternatif 'Major Grom'

Pada tahun 2017, sutradara Vladimir Besedin dan Maxim Malinin membuat video berdurasi lima menit 'Pesawat Kertas'. Peristiwa film pendek ini terjadi di Saint Petersburg, dan antagonis utama film 'Major Grom: Doctor Plague' menyerukan untuk meluncurkan pesawat kertas dari jendela sebagai demonstrasi keinginan untuk melihat perubahan dalam kesadaran publik. Setelah reboot Bubble Studios, film asli dikerjakan ulang (meninggalkan beberapa detail dan karakter), dan teaser tidak lagi memiliki hubungan langsung dengannya, tetapi akan selamanya menjadi katalis cerita.

Dan itu belum semuanya! Bagaimana dengan film berdurasi setengah jam yang dirilis pada tahun 2017, di mana peran Igor Grom dimainkan oleh Alexander Gorbatov? Setelah menjadi semacam dimensi alternatif dari alam semesta kanonik, film ini memiliki jumlah penayangan yang tidak sedikit di YouTube – 12 juta.

Kita sudah melihat ini: dari film pendek '9' menjadi film panjang

Mari kita kembali 14 tahun ke belakang dan ingat bagaimana pada 09.09.2009, film animasi '9' dirilis di bioskop dunia. Film bergaya steampunk karya Shane Acker ini tidak hanya memikat dengan tema alam semesta alternatif paruh pertama abad ke-20 dan penampilan para karakternya – boneka kain – tetapi juga menakut-nakuti dengan atmosfer dunia pasca-apokaliptik di mana perjuangan melawan mesin untuk bertahan hidup terjadi. Drama animasi dengan sentuhan gaya Burton ini berdurasi kurang dari satu setengah jam, dan memiliki setidaknya dua variasi: versi dunia dan versi Rusia.

Tetapi apakah semua orang tahu bahwa film animasi itu sendiri adalah sebuah adaptasi? Lebih tepatnya, versi yang diperluas dari dirinya sendiri. Karena 4 tahun sebelumnya, pada tahun 2005, Acker merilis film pendek berdurasi 11 menit dengan judul yang sama, yang memiliki sedikit lebih sedikit semangat Burton, sedikit lebih banyak gaya Švankmajer, dibuat di rumah, tetapi sepenuhnya menyampaikan esensi dari cerita panjang yang sudah diketahui semua orang. Patut dicatat bahwa kedua versi film animasi ini memiliki banyak nominasi untuk berbagai penghargaan, yang mencerminkan kemandirian masing-masing meskipun secara lahiriah mirip.

Bonus boneka yang suram

Dan karena artikel ini menyebutkan Tim Burton, mari kita ingat bahwa dalam filmografi sutradara juga terdapat film animasi yang dapat ditempatkan dalam satu barisan dengan contoh-contoh yang dibahas di atas.

Film 'Frankenweenie' tahun 2012 berawal dari tahun 1984, ketika Burton menciptakan film pendek dengan judul yang sama untuk studio Disney. Saat itu, film yang merupakan interpretasi dari 'Frankenstein' James Whale tahun 1931 ini ditolak oleh studio, yang menganggap materinya terlalu menakutkan untuk anak-anak, dan proyek tersebut disimpan hingga tahun 1992, ketika akhirnya dirilis dalam versi yang diedit. Dan hanya 20 tahun kemudian, Burton merilis remake di layar lebar, menciptakannya dalam suasana suram khasnya, menggunakan teknologi stop motion.