Mari kita lihat dari sudut pandang lain pada adaptasi buku dan pikirkan mengapa beberapa penafsiran ulang dapat dianggap menguntungkan bagi film.

Seberapa sering Anda memperhatikan perubahan alur cerita saat menonton film? Mungkin, dalam sinema modern, ungkapan terkenal "berdasarkan" hampir selalu ditemui penonton di setiap adaptasi buku. Dan motif-motif ini semakin sering menjadi alasan untuk pemikiran bebas. Tapi mari kita bahas kasus-kasus di mana pemikiran bebas para sineas bukanlah ide yang buruk.

«The Phantom of the Opera»: Kekasih yang malang, «Othello» yang melankolis, dan wanita kuat, atau pengagum maniak, viscount yang tegas, dan makhluk rapuh?

"The Phantom of the Opera" Joel Schumacher tahun 2004, meskipun bergerak cepat dalam hal konten, tetap mempertahankan inti novel. Namun, tidak demikian halnya dengan karakter beberapa tokoh. Jika kita mengesampingkan simpati subjektif terhadap Gerard Butler sebagai Phantom, yang terakhir ini berada dalam bayang-bayang tidak hanya ruang bawah tanah, tetapi juga viscount muda. Penonton, jika tidak mengatakan "tidak" pada Phantom, itu karena mereka dipenuhi rasa kasihan pada cintanya yang tak berbalas.

Tapi bisakah kita mengasihani cinta yang menyimpang? Dalam buku Gaston Leroux, ia menggambarkan perasaan Erik (nama yang diambil Phantom) seperti obsesi. Dia berulang kali menculik gadis itu, memanipulasi dengan ancaman, menarik tali, menggunakan aspek terpenting dalam hidup Christine sebagai alat. Tambahkan keburukan jiwa, yang dinodai oleh pembunuhan, dan penolakan eksternal, dan di hadapan pembaca adalah monster berdarah dingin, yang ke dalam cengkeraman maniaknya seorang gadis malang jatuh. Tidak lagi cocok dengan citra penjahat menarik yang, terlepas dari logika, membuat para gadis mendesah, bukan?

Lalu bagaimana dengan gadis lemah? Christine karya Leroux mampu menyembunyikan perasaannya terhadap orang yang dicintainya demi melindunginya, memainkan permainan berbahaya, dan tidak membiarkan dirinya hancur bahkan ketika dia secara langsung didorong untuk histeris. Dan yang paling sering melakukan ini adalah Raoul! Secara harfiah satu halaman teks memisahkan cinta dari benci, kekaguman dari kutukan. Dan terkadang Raoul jatuh ke dalam keadaan putus asa yang menangis karena rasa kasihan pada dirinya sendiri. Tidak semua orang bisa menahan ayunan emosional dari seorang anak laki-laki yang malang dan jatuh cinta (yang dapat diterima untuk sastra abad-abad yang lalu).

Dalam film, penonton, bersama dengan Christine yang rapuh – dia adalah wanita cantik dalam kesulitan – mengatakan "ya" yang jelas kepada viscount muda yang bisa mengendalikan dirinya. Schumacher menghilangkan demonstrasi pikiran Raoul kepada penonton dengan memotong rentang emosinya, tetapi sebagai gantinya memberikan karakter yang stabil dan bahkan klise di layar, yang lebih mudah untuk disukai dan diprioritaskan. Secara berlebihan, hubungan dalam segitiga cinta menjadi terlihat "benar", tidak seperti di buku, dan lebih mudah bagi penonton untuk membangun asosiasi dan merasakan keterlibatan.

«The Turkish Gambit»: Memutar-mutar, aku ingin merahasiakan Anwar Efendi

Adaptasi buku kedua dari seri novel Boris Akunin tentang petualangan Erast Fandorin dirilis di layar pada tahun 2005. Dzhanik Fayziev membuat film yang tidak tanpa cacat, tetapi detektif militer yang koheren, di mana penonton yang datang ke bioskop dengan pengetahuan tentang materi dihadapkan pada beberapa perbedaan dari sumber aslinya. Yang paling mengejutkan adalah trik terakhir.

Dalam alur cerita, Fandorin mencoba mengungkap identitas Anwar Efendi – agen intelijen Turki berpangkat tinggi yang merusak kemampuan tempur tentara Rusia. Dalam sumber aslinya, dia adalah jurnalis Prancis Charles D'Evre – semacam penjahat romantis, yang legendanya tidak menimbulkan kritik dan menarik simpati pembaca.

Konsepnya berubah dalam film, dan antagonis yang menawan berubah menjadi Kapten Yeremey Perepelkin yang menjijikkan. Manipulasi licik dari karakter karismatik digantikan oleh perhitungan dingin dan keanehan eksternal karakter. Dan jenius spionase, yang berhasil bersembunyi di balik topeng perwira Rusia, menegaskan statusnya.

Penggemar novel memiliki sikap ambigu terhadap penggantian ini, tetapi satu hal yang tidak dapat disangkal – mereka berhasil mengejutkan penonton yang banyak membaca! Dan bukankah ini nilai tambah dari adaptasi detektif, yang pada akhirnya Anda merasakan hal baru?

«Ender's Game»: Apakah protagonis terlalu muda untuk guncangan besar?

Karya Orson Scott Card menceritakan bagaimana Andrew muda "Ender" Wiggin menempuh jalan berduri menuju posisi komandan Armada Internasional Bumi, yang ditujukan untuk melawan ras "Formics". Dan meskipun Card menjelaskan perlunya melibatkan anak-anak dalam perang dengan ancaman alien agar lebih mudah memahami kontennya, sutradara film tersebut menghilangkan fragmen yang menyebabkan guncangan tertentu saat membaca.

Pada awal film, Ender berusia sekitar 12 tahun. Dia sudah cukup menderita intimidasi dari teman sebaya dan kakaknya sendiri. Ender mengalahkan salah satu pengganggu dalam perkelahian. Dan situasinya tampaknya tidak biasa, sampai ternyata dalam buku Wiggin berusia 6 tahun, dan anak laki-laki yang dikalahkan terbunuh. Tragedi tidak berakhir di situ, karena kemudian perkelahian lain dengan lawan yang iri lagi-lagi menyebabkan kematian. Penonton tidak diberitahu secara langsung tentang hal ini, menempatkannya dalam kepompong dugaan dan melindunginya dari drama psikologis yang berkepanjangan. Dasar yang tidak terlalu bergizi untuk adaptasi fiksi ilmiah remaja.

Dalam pertempuran terakhir, Ender menang, kehilangan hampir seluruh armada yang dikendalikan dari jarak jauh. Tapi sementara penonton tenggelam dalam kengerian xenocide yang sempurna, fakta bahwa kapal-kapal itu sama sekali bukan tanpa awak, dan Ender merebut kemenangan tidak hanya dengan darah musuh, tetapi juga dengan membunuh rakyatnya sendiri, tetap ada dalam huruf hitam di atas kertas putih. Bukankah beban mental yang terlalu besar untuk seorang remaja?

Tapi memahami buku yang terkadang keras tidak sama dengan memahami film dengan intensitas yang sama. Jarang ada film hiburan yang memungkinkan Anda berhenti sejenak untuk merenungkan pergumulan moral yang panjang. Padahal «Ender's Game» adalah film yang terutama untuk khalayak muda. Jadi, memilih adegan permainan dan pertarungan yang spektakuler daripada momen tragis bukanlah keputusan yang buruk untuk adaptasi buku.

«It»: Jangan melampaui batas legalitas dan kepolosan

Bukan rahasia lagi bahwa Stephen King tidak hanya bermain-main dengan mimpi buruk yang fantastis, tetapi juga sering memasuki ranah ketakutan tersembunyi dan horor psikologis. Dan penulis yang produktif ini juga suka menggambarkan secara detail hal-hal yang tidak sesuai dengan norma masyarakat. Dan contoh paling mencolok adalah novel «It», yang menceritakan tentang sekelompok anak-anak yang berjuang melawan kejahatan dalam wujud badut Pennywise.

Novel ini memberikan perhatian besar pada tema persatuan melalui contoh persahabatan, tetapi menjelang akhir bagian pertama buku, refleksi tentang persatuan menjadi terlalu literal, dan pembaca, dari sudut pandang seorang gadis kecil yang belum terbentuk, dijelaskan secara rinci sensasi yang dialami selama pesta seks yang meningkatkan semangat tim... Adegan ini memainkan salah satu peran kunci dalam buku, tetapi apakah perlu dikatakan bahwa membaca hal seperti itu tidak nyaman. Dan untuk anak-anak, itu sama sekali tidak boleh. Terlebih lagi, Anda tidak ingin melihatnya sama sekali.

Untungnya, Andres Muschietti tidak memasukkan adegan itu ke dalam film (rilis sukses Warner Bros), meninggalkan hubungan anak-anak pada tingkat ciuman polos, dan membebankan tanggung jawab atas kengerian di pundak Bill Skarsgård dan Pennywise yang diperankannya dengan luar biasa.

Saat penafsiran ulang memberi manfaat!(?)

Menurut penulis artikel, contoh-contoh yang dijelaskan adalah adaptasi buku yang menyayangkan saraf penonton. Tapi perdebatan antara penggemar buku dan adaptasi tidak akan pernah mereda. Untuk perubahan yang sama pada sumber aslinya, beberapa akan memaki pembuat film, sementara yang lain akan berterima kasih. Dalam kedua kasus tersebut, faktor penting adalah persepsi subjektif penonton. Bagaimanapun juga, kita berbicara tentang seni! Oleh karena itu, kumpulan ini bagi sebagian orang diakhiri dengan tanda seru, dan bagi yang lain – dengan tanda tanya. Bagaimanapun, Anda dapat mengingat film/buku ini (atau mengetahuinya), menemukan sesuatu yang baru, atau menegaskan posisi yang telah diambil sebelumnya.