Film baru Guy Ritchie, «Penerjemah», telah tayang di bioskop Rusia. Dan sutradaranya juga baru — muram dan serius, tetapi tetap berirama dan penuh semangat.

Memasuki periode kreatif di mana tidak ada ruang untuk humor ringan, Guy Ritchie menghindari trik nakal favoritnya. Berfokus pada solidaritas, tugas, dan humanisme, sang sutradara sama sekali tidak bercanda dan tidak menggunakan montase khasnya. Citra barunya, atau sebaliknya, wajah asli alih-alih senyuman permanen, membangkitkan keinginan untuk mengepalkan tangan dan menusukkan kuku ke telapak tangan. Apakah ini buruk? Hampir tidak. Apakah ini menarik? Pasti.

Tahun 2018. Kampanye militer AS selama 20 tahun di Afghanistan akan segera berakhir, yang akan berujung pada pengambilalihan kekuasaan oleh Taliban pada tahun 2021. Saat itu, lebih dari 50.000 penerjemah lokal menawarkan diri untuk membantu Amerika dengan imbalan jaminan mendapatkan kewarganegaraan AS. Apakah "perjanjian" (The Covenant — judul asli film) akan dipenuhi sudah diketahui pasti, tetapi Ritchie tidak hanya berfokus pada interpretasi kebijakan Amerika di Afghanistan, "yang tidak pernah berhasil", ia mengeksplorasi pertanyaan tentang kemanusiaan.

Kisah nyata penerjemah Afghanistan Ahmed (Dar Salim) dan tentara Amerika John Kinley (Jake Gyllenhaal) sekali lagi mengingatkan kita bahwa kita harus menghadapi masalah sendiri. Dengan demikian, hal ini paling jelas terlihat bukan dalam pertempuran melawan Taliban, tetapi dalam berurusan dengan mesin birokrasi yang tidak berperasaan. Dan bahkan di sini, setelah memberikan diagnosis yang jelas kepada masyarakat, Ritchie berhasil membuat pertunjukan kelas satu dengan adegan pertempuran yang mendebarkan.

Varvara Ulianenok

«Wrath of Man» – Seberapa Guy Ritchie-kah ini?

Open material

Babak pertama, yang paling bersemangat, tradisional untuk film perang: musuh tidak pernah tidur, ancaman di mana-mana. Di babak kedua, yang paling mendebarkan, film aksi berubah menjadi thriller yang menegangkan. Di babak ketiga, yang paling mengharukan, — vonis moral terhadap tatanan dunia yang rusak. Apalagi antara bagian-bagian dari genre yang berbeda dari satu skenario tidak ada disonansi: dramaturgi Ritchie yang terukur menang lagi di sini. Dengan demikian, ia berhasil menggabungkan aksi, kisah pribadi para pahlawan, dan pernyataan marah tentang ketidakadilan.

Efek kehadiran dihasilkan oleh kamera Ed Wild yang kurang dikenal, yang menggantikan sinematografer biasa Ritchie — Alan Stewart. Wild memberikan banyak solusi visual yang tidak biasa, yang mengutip karya jurnalis foto Inggris Tim Hetherington, yang tewas di zona konflik, dan "senar yang sumbang" dari komposer Christopher Benstead memungkinkan kita untuk benar-benar merasakan diri kita berada di tengah-tengah peristiwa. 

Pergantian antara pengambilan gambar reportase yang dinamis dengan panorama epik yang diambil dengan drone, di mana alih-alih gurun tak berujung yang diharapkan, gunung dan bukit yang ditutupi vegetasi jarang ditampilkan, mengingatkan pada struktur film "Penerjemah", di mana peristiwa terkadang dipercepat, terkadang diperlambat, dan ini memungkinkan untuk mempertahankan perhatian penonton selama dua jam durasi.

Namun, terlepas dari inovasi, Ritchie kembali membuat film yang sangat maskulin tentang dunia pria di mana hanya ada pria keren. Hal lain adalah bahwa bahkan dalam kondisi di mana bahaya mengintai di setiap langkah, para pahlawan bertindak sesuai hati nurani. Dan inilah film yang benar-benar dewasa dan besar.

Trailer: