Para pahlawan dalam pilihan ini tidak bisa menggunakan mata mereka, tetapi untuk kemenangan, mereka tidak membutuhkannya.

Terkadang untuk melihat dengan jelas, kita harus kehilangan penglihatan, karena mata bisa menipu. Pahlawan dalam pilihan kita hari ini adalah pendekar pedang, master seni bela diri, mantan tentara, detektif, dan remaja. Mereka yang kehilangan kemampuan untuk menggunakan penglihatan sepenuhnya, tetapi tidak menyerah. Temui delapan film di mana karakter utamanya buta, tetapi itu tidak menghalangi mereka untuk hidup, mencintai, dan berjuang.

«Blind Fury», 1989

Salah satu aktor paling serbaguna dalam hal peran yang diperankan, tidak diragukan lagi, adalah Rutger Hauer. Seberapa menakutkannya dia di «Blade Runner» atau «The Hitcher», begitu pula kita ingin mempercayainya di «Blind Fury». Entah bagaimana, kita langsung percaya bahwa dia bisa dengan mudah melindungi seorang anak dan menghabisi seluruh geng penjahat tanpa berkedip (ba-dum-tss).

Kisah yang cukup sederhana tentang seorang mantan tentara buta yang ahli menggunakan pisau berubah menjadi atraksi nyata berkat penyutradaraan yang sangat baik, dan suasana film aksi klasik memungkinkan kita untuk merasakan kisah karakternya.

Tampaknya, apa hubungannya dengan «Zatoichi»?

«Zatoichi», 2003

Seorang tukang pijat buta di awal abad ke-19 bepergian keliling Jepang dan menghabiskan waktu luangnya di kasino. Dari suara jatuhnya dadu, dia bisa mengetahui hasil permainan dan tidak pernah kalah (kebutaan di sini lebih merupakan kemampuan super: semuanya positif, tidak ada negatifnya – tidak ada yang perlu dilihat di dunia ini). Dia juga tidak pernah kalah dalam pertempuran, meskipun hanya sedikit karakter dalam film yang bisa langsung percaya bahwa seorang lelaki tua buta yang canggung adalah pendekar pedang hebat.

Itulah, secara umum, plot semua film tentang Zatoichi – dari «The Tale of Zatoichi» (1962) hingga sekuelnya yang tak terhitung jumlahnya.

Namun, film Takeshi Kitano langsung dikenali. Datang ke waralaba konservatif (dan sekarat) ini di awal tahun 2000-an, dia tidak hanya membuat «Zatoichi» baru, tetapi lebih seperti «Sonatine» (mahakarya awalnya) dalam latar «Yojimbo», yaitu film yang genrenya adalah nama sutradaranya.

Sekali lagi gesekan antara komedi dan tragedi, lagi perang klan di kota kecil di tepi laut, lagi perasaan melankolis yang tidak bisa dihilangkan bahkan oleh liter darah. Dan, tentu saja, lagi penyuntingan di mana ketepatan ala samurai dan kejutan sambungan berdampingan dengan keanggunan temuan gaya dari seorang ayah dengan kamera di pesta anak-anak.

«The Blind Musician», 1960

Film fitur berdasarkan novel berjudul sama karya Vladimir Korolenko. Dibintangi oleh ayah dan anak Livanov.

Seorang anak laki-laki buta, yang tumbuh di sebuah perkebunan yang tenang, mulai mengenali dunia melalui sentuhan, dan suatu hari jari-jarinya menemukan tuts piano. Tapi, belum mengetahui nilai bakatnya, dia pergi bersama para gelandangan untuk 'mencari kebenaran'. Dan sekarang hanya cinta yang bisa mendamaikannya dengan dunia orang yang bisa melihat.

Vladimir Korolenko dan Tatyana Lukashevich membuat kita merenungkan bagaimana orang hidup yang persepsinya tentang dunia berbeda dari kebanyakan orang. Namun meskipun Pyotr buta, pengalamannya tidak hanya dekat dengan orang seperti dia; kesedihannya atas ketidaklengkapan hidupnya sendiri, ketakutannya menyebabkan penderitaan bagi orang yang dicintai, dan kepahitan akrab bagi banyak orang yang benar-benar sehat.

«The Cat o' Nine Tails», 1970

Polisi menyelidiki pembobolan di institut genetika dan kematian seorang karyawannya, seperti biasa dalam giallo, yaitu tidak sama sekali, dan inisiatif diambil oleh Franco yang buta, yang secara tidak sengaja mendengar percakapan karyawan malam itu, dan seorang penyelidik dari beberapa koran kecil (aktor James Franciscus, seorang pahlawan, bisa dikatakan, dari banyak film luar biasa – dari «The Valley of Gwangi» hingga b-film yang lebih konvensional).

Dalam «The Cat» ada hampir semua yang bisa diinginkan dari giallo: close-up mata pembunuh (menyeramkan), motif inses, upaya gagal untuk menjelaskan sifat kejahatan secara ilmiah. Dengan menempatkan pahlawan buta di pusat, Argento juga tidak salah: ketidakmampuan Franco untuk melihat ternyata menjadi penangkal kejahatan bagi sang pahlawan, yang dalam film-film sutradara selalu visual dan selalu memesona. Secara harfiah tidak mampu menyerah pada kejahatan, dia tidak terlalu dirugikan oleh kebutaan, dan ini, secara umum, adalah pemikiran ironis untuk sebuah film.

Seperti penyelidikan para pahlawan, film ini, karena banyaknya detail yang dirancang dengan cemerlang, kadang-kadang terombang-ambing, tetapi Argento sudah di film keduanya mengungkapkan bakat sutradara utamanya – mempertahankan perhatian penonton secara harfiah dengan janji. Pada saat yang sama, dalam «The Cat» belum ada suasana hipnotis dari film-film selanjutnya, atau penggunaan warna yang khas, tetapi ada episode Hitchcock yang brilian – pengejaran (seperti di «To Catch a Thief»), adegan di kuburan, adegan dengan susu beracun. Singkatnya, kegembiraan murni.

«Don't Breathe», 2015

Di Detroit yang perlahan mati, sekelompok remaja yang melakukan pencurian kecil-kecilan dan perampokan, menggerebek sebuah rumah tak mencolok milik seorang veteran perang buta di Irak (Stephen Lang). Tapi alih-alih jarahan yang diharapkan, berupa kompensasi uang atas kematian putri pemilik rumah, para perampok jatuh ke dalam labirin teror, di mana veteran buta yang tidak kehilangan keterampilan tempurnya mulai berburu mereka.

Proyek produksi sederhana Sam Raimi memikat penonton dengan minimalismenya yang keras (semua aksi film berlangsung di dalam dinding townhouse bobrok seorang pertapa tua) dan kecerdikan luar biasa yang menemukan kembali genre 'horor', dengan data awal yang sama, tetapi tanpa mistisisme apa pun. Hanya kehausan akan keuntungan dari para pembobol dan kehausan akan kemenangan dari veteran buta yang tidak terbiasa kalah dalam pertempuran. Hanya satu yang bisa bertahan hidup.

Teknik ini telah digunakan berkali-kali oleh sutradara yang berbeda, tetapi oleh Fede Alvarez, mungkin yang paling berkesan. Terlebih lagi, ada beberapa plot twist dan kejutan utama menanti penonton di akhir film. Bintang utamanya, tanpa keraguan, adalah Stephen Lang. Dalam kekejaman dan kelicikannya yang diam, ciri-ciri Jason Voorhees dan John Rambo muncul secara bersamaan – antagonis seperti itu sulit ditemukan. Menyadari hal ini dengan baik, sekuel film dirilis pada tahun 2021, di mana veteran buta itu tampil sebagai pahlawan positif, yang seperti diharapkan menyebabkan kegagalan. Tapi itu cerita lain.

«Countdown», 2006

Film petualangan Vadim Shmelev tentang kelompok independen agen FSB yang gagal. Sebuah serangan teroris mungkin terjadi di Moskow dan hanya mereka yang bisa mencegah bencana. Dalam kelompok itu ada seorang sapper buta bernama Krot yang diperankan oleh Leonid Yarmolnik. Penampilan yang tidak biasa – mantel hitam, rambut panjang, intuisi yang sempurna, dan indra penciuman yang ideal. Dan semua humor serta emosi positif film diciptakan berkat dia.

«The Eyes», 1992

Seorang pemain hoki muda Kostya (Sergei Steblov) masuk ke klinik mata setelah cedera yang didapat saat latihan – sebuah puck mengenai matanya. Di rumah sakit, dia jatuh cinta dengan seorang gadis buta yang rapuh bernama Nastya (Inga Ilm), yang akan menjalani operasi.

Percintaan mereka yang singkat dan penuh gejolak di dalam dinding koridor rumah sakit tidak berlangsung lama – operasi berhasil, Nastya mulai melihat dan menyadari bahwa Kostya bukanlah orang yang ingin dia lihat di sisinya. Kostya mengalami gangguan saraf dan tiba-tiba menjadi buta sendiri. Dokter tidak berdaya dan hanya memulangkan atlet itu ke rumah.

Kisah Romeo dan Juliet, dengan latar belakang sistem yang runtuh dengan realitas awal 90-an yang jelas dan fiksi dokumenter hampir dari kehidupan sehari-hari dan lingkungan karakter utama, disutradarai oleh sutradara yang kurang dikenal Valentin Khomenko, yang sebelumnya membuat cerita untuk 'Yeralash' dan komedi beranggaran rendah. Filmnya sangat tepat menangkap ritme realitas saat itu, di mana bangsal mata rumah sakit tampak seperti tempat perlindungan terakhir bagi remaja, seolah tidak ingin melihat apa yang terjadi di sekitar mereka dan mencoba mencari keselamatan dalam cinta dan perhatian.

«The Eyes» adalah drama remaja yang tidak nyaman dan menggetarkan dengan akhir yang menawan dan bahagia, yang secara mengejutkan tidak jatuh ke dalam kitsch atau kekotoran. Bukan film paling populer di era 90-an, tapi pasti yang paling manusiawi dan penuh perhatian.

«The Crippled Avengers», 1978

Orang-orang ini tidak perlu dua film untuk mengalahkan Thanos. Karena keadaan yang tidak menguntungkan, empat orang yang sama sekali tidak saling kenal berhadapan dengan duo master kung fu yang marah dan pendendam. Setelah pertemuan itu, empat pria yang sebelumnya sehat menjadi buta, bisu-tuli, tanpa kaki, dan gila. Sekarang mereka juga mendambakan balas dendam, yang untuk itu mereka harus mempelajari seni bela diri dan mengatasi ketakutan mereka sendiri.

«The Crippled Avengers» adalah produk dari Shaw Brothers Studio yang terkenal, daging dari daging film aksi Hong Kong. Sutradara «The Avengers» Chang Cheh (salah satu penulis utama Shaw Brothers) adalah seorang pekerja keras. Cheh merilis lima atau enam film setahun, semuanya kurang lebih sama, aksi gigi-gertakan dengan plot datar, dibuat dengan tergesa-gesa dengan biaya murah untuk rilis cepat.

Semua film Chang Cheh (seperti 90% film seni bela diri terkait) dibuat dengan formula 'kekalahan pahlawan – pelatihan – balas dendam – kekalahan penjahat'. «The Crippled Avengers» menonjol dari yang lain karena penekanannya pada superioritas spiritual orang baik atas orang jahat. Keduanya sama-sama cacat secara fisik, tetapi yang menang adalah yang bisa mengatasi cacat fisik dan menunjukkan kekuatan jiwa, bukan hanya tinju baja.