Kehidupan festival bagi para sineas bukan sekadar acara yang mengasyikkan, melainkan bidang tersendiri untuk kreativitas dan jejaring. Anastasia Weber – pemenang Berlinale ke-72, pemegang “Beruang Emas” untuk film pendek terbaik – memberi tahu kami s...

Saya dan Nastya Weber belajar di Institut Film dan Televisi: saya di jurusan penyutradaraan program televisi, dan dia di jurusan dramaturgi. Selama 6 tahun terakhir, saya mengikuti bagaimana Nastya membentuk visi penyutradaraannya, membuat karya-karya keren, dan meraih kesuksesan yang signifikan. Mengamati hal ini sangat menarik dan memotivasi. Kami mengobrol dengan Nastya tentang bagaimana memulai membuat film, mengapa perlu mengirimkan aplikasi ke festival, dan apa sebenarnya “Trap” itu.

Ellina: Pada pertemuan tatap muka terakhir kami, saya mengenalmu sebagai mahasiswa penulisan skenario di KiT. Namun enam tahun terakhir saya mengikuti kesuksesanmu di bidang penyutradaraan. Mengapa kamu memutuskan untuk berganti profesi?

Anastasia: Kita sama-sama ingat betul seperti apa KiT saat kita belajar di sana. Saya dan teman-teman sekelas – kami merasa terputus dari praktik apa pun, dan tentu saja, kami ingin berkembang. 

Setelah lulus universitas, saya menyadari bahwa oke, sekarang saya punya gambaran tentang cara menulis skenario, saya punya film panjang tugas akhir. Tapi mau ke mana? Bagaimana cara melangkah lebih jauh – saya sama sekali tidak punya pemahaman. Dan saya memutuskan untuk melanjutkan belajar. 

Dan tepat pada tahun itu, Sekolah Film Baru St. Petersburg (SPbShNK) dibuka, yang didirikan oleh pendiri Sekolah Film Baru Moskow. Saya masuk ke sana untuk jurusan penyutradaraan. Saya tidak melihat gunanya kembali ke penulisan skenario, saya ingin belajar sesuatu yang akan meningkatkan kemampuan saya.

Pada musim panas, kami pergi ke intensif film di Tbilisi, yang dipimpin oleh Ilya Tomashevich. Kami bersenang-senang dan syuting di sana – di situlah saya mulai memahami bahwa saya sedang berkembang sebagai seorang sutradara. 

Pada tahun kedua, kami membuat film pendek “Sindrom Io” dalam dua hari, dan pada hari ketiga film itu diputar. Film itu tidak biasa, ada pertunjukan yang terintegrasi di dalamnya: menjelang akhir film, karakter utama masuk ke ruang penonton, mengambil pacarnya dan pergi, sementara penonton terus menonton film lebih lanjut. Kami merekam momen ini dan memasukkannya ke dalam versi festival.

Saat mengerjakan “Sindrom Io”, saya menyadari bahwa saya menikmati casting jalanan. Saya berjalan-jalan di sekitar Prosvet (Prospekt Prosveshcheniya di St. Petersburg - catatan penulis), di antara panel-panel, mengamati anak-anak lokal.

Setahun kemudian, “Sindrom Io” masuk ke festival di Oberhausen. Kami bahkan memenangkan dua penghargaan di sana – itulah pengalaman festival pertama kami.

Festival di Oberhausen – acara utama di dunia film pendek. Festival ini diadakan setiap tahun pada akhir April sejak 1954 dan, seperti namanya, di kota Oberhausen, Jerman. 

Festival ini memainkan peran besar dalam perkembangan sinema Jerman dan Eropa. Pada festival kedelapan tahun 1962, Manifesto Oberhausen ditulis, yang menandai dimulainya Sinema Baru Jerman. 

Acara ini sangat ramah terhadap sutradara pemula – sutradara seperti Miloš Forman, Věra Chytilová, Roman Polanski, dan Martin Scorsese memulai debut di sini. 

Komisi meninjau sekitar 7000 aplikasi setiap tahun, dan rata-rata sekitar 500 film diterima dalam program. 

Inti dari film ini bukanlah pahlawan, bukan cerita, melainkan perasaan. Perasaan ini saya sebut “Trap”.

E: Kamu memenangkan “Beruang Emas” dengan film pendek debutmu “Trap”. Kapan kamu mulai mengerjakannya?

A: Bersamaan dengan festival di Oberhausen. “Trap”, kamu tahu, menjadi tempat di mana saya menangkap semua kesalahan yang mungkin terjadi pada seorang sutradara pemula. 

“Trap” adalah film fiksi berdurasi 20 menit yang dibangun secara naratif tidak biasa. Pada dasarnya, ini adalah kaleidoskop kehidupan anak laki-laki dan perempuan muda di pinggiran St. Petersburg. Intinya bukanlah pahlawan, bukan cerita, melainkan perasaan.

Dan perasaan inilah yang saya sebut “Trap” – keadaan di mana kamu seharusnya sudah mati sejak lama, tetapi entah mengapa kamu masih hidup. Kamu hidup di antara situasi ekstrem, dan pada saat yang sama kamu sendiri terus-menerus dalam adrenalin yang luar biasa.

Inti dari keadaan ini adalah bahwa dari bertahan hidup terus-menerus, pada akhirnya kamu menemukan kebenaran dan kekuatanmu sendiri. Fenomena yang sangat paradoks, yang menurut saya, dengan baik menggambarkan gaya hidup para aktor non-profesional saya.

Di akhir film ada adegan pertunjukan besar, di mana perkelahian berubah menjadi sesuatu yang lebih simbolis. 

E: Bagaimana kamu memutuskan untuk mengirimkan “Trap” ke Berlinale? Dan secara umum, bagaimana kalian memilih apa yang cocok untuk film ini? Ada banyak sekali festival, banyak di antaranya sangat khusus, dan Berlin adalah salah satu yang terbesar, jadi itu adalah langkah yang berani.

A: Dalam industri film, ada bidang tersendiri yaitu promosi film festival. Kamu menyewa agen atau agensi, mereka biasanya memiliki strategi untuk mempromosikan filmmu. 

Tetapi ketika kita berbicara tentang film independen, tentang proyek pemula: strateginya biasanya seperti ini – kamu akan mendaftar ke mana pun kamu bisa.

Setelah saya menyelesaikan film, saya menyerahkannya untuk dipromosikan ke “Eastwood” (agen promosi film di festival film – catatan penulis), dan agen sutradara saya bergabung dengan tim. Awalnya kami agak mengabaikan Berlinale, dan mengirimkan semua dokumen di hari terakhir. 

Itu cukup mahal. Aplikasi ke festival film membutuhkan biaya yang kamu bayar sendiri, begitu juga dengan promosi. Tapi saya tidak menyesali apa pun – itu sepadan.

Berlinale – salah satu dari tiga festival film Eropa utama. Festival ini diadakan setiap tahun sejak 1951, selalu di ibu kota Jerman.

Tidak seperti rekan-rekannya, Festival Cannes dan Venesia, Berlinale dianggap sebagai acara yang paling ramah penonton – siapa pun dapat datang dan membeli tiket, dan selama dua minggu menonton seluruh program festival. 

Berlinale juga dianggap sebagai festival khusus terbesar. Program kompetisi lebih sering menampilkan perwakilan sinema elitis, yang film-filmnya menyentuh masalah sosial dan geopolitik yang akut. 

Hadiah utamanya adalah “Beruang Emas” – diberikan untuk film terbaik. “Beruang Perak” diberikan kepada spesialis film individu dan film pendek yang menempati posisi kedua secara kondisional. 

Festival Berlin adalah yang pertama menolak membagi akting berdasarkan gender – saat ini penghargaan dapat diberikan untuk peran utama terbaik dan peran pendukung terbaik. 

Pada festival ke-73, film dari sutradara Rusia keturunan Chechnya Malika Musaeva “Sangkar Mencari Burung” dan film dokumenter karya sutradara Vitaly Mansky dan Evgeny Titorenko “Front Timur” berpartisipasi. 

E: Bagaimana proses upacara penghargaan? Apakah kamu diberi tahu sebelumnya bahwa kamu menang?

A: Tidak, saya tidak tahu apa-apa. Yang terpenting adalah beberapa jam sebelum karpet merah, kamu harus benar-benar siap. Semua peserta dibagi ke dalam kategori. Saya termasuk di antara peserta kompetisi film pendek – ada 21 film yang berpartisipasi. Kami semua dimasukkan ke dalam dua minivan dan dibawa ke Potsdamer Platz, ke Istana Berlinale, tempat upacara penghargaan berlangsung. Seluruh area di depan Istana ditutupi dengan karpet merah. Kamu berjalan di atasnya, masuk ke aula, dan kemudian upacara penghargaan berlangsung. 

Itu sangat menegangkan. Di sana terang, terang benderang – sejujurnya, saya tidak akan mengatakan itu adalah pengalaman yang menyenangkan. Stres yang luar biasa. 

Kemudian dengan penghargaanmu, kamu keluar menemui 15 fotografer yang terus-menerus memotretmu. 

Kamu mendekati pembuatan film seperti seekor cacing yang ingin mengetahui kebenaran tentang dunia ini. 

E: Bagi banyak dari kita, festival lebih tentang sinema elitis. Dapatkah dikatakan bahwa dengan berpartisipasi aktif dalam festival, kamu telah mendefinisikan dirimu sebagai sutradara film seni?

A: Dengar, tidak, tidak juga. Ketika kamu seorang mahasiswa dan kamu belajar, kamu sama sekali tidak merasa bahwa kamu adalah seorang sutradara, apalagi sutradara sinema elitis. Saya akan mendekati masalah ini dari sisi lain. 

Bagi saya, film adalah tentang penelitian dan eksperimen. Artinya, kamu mendekati pembuatan film bukan sebagai pencipta yang perlu melakukan sesuatu yang fundamental penting, melainkan lebih seperti seekor cacing yang penasaran, yang tertarik pada segalanya, peduli pada segalanya, dan ingin mengetahui kebenaran tentang dunia ini. 

Fakta bahwa saya masuk ke Berlinale, sebagian besar hanya keberuntungan. Kami tidak punya kenalan di sana, kami mengirimkan folder umum di hari terakhir. Dan Berlinale sendiri tidak mengubah saya – saya tidak menjadi sombong, pendekatan saya terhadap penyutradaraan tidak berubah. 

E: Lalu apa yang diberikan kemenangan di Berlinale kepadamu? 

A: Nah, lihat, saya menang, dan setelah itu saya memiliki minggu yang benar-benar hebat: saya menerima banyak tawaran dari agensi dan rumah produksi. Tapi kemudian [operasi militer di wilayah Ukraina] dimulai, dan semua dialog saya berakhir. Semua orang bingung, dan tidak ingin mempekerjakan saya, yang sebenarnya cukup bisa dimengerti dan dipahami.

Secara orisinal – setelah Berlinale, kamu memiliki peluang lebih besar untuk menjual filmmu dengan harga mahal ke layanan streaming. Jika kamu memiliki pengembangan film panjang, akan ada rumah produksi yang ingin mengembangkannya bersamamu. Otoritasmu meningkat secara signifikan, dan peluang untuk mendapatkan pekerjaan sebagai sutradara dan pendanaan untuk proyek berikutnya juga meningkat. Jadi, “Beruang Emas” itu sangat keren. Tapi sulit bagi saya untuk menceritakan semua keuntungannya, karena dalam kasus saya, kemenangan itu dinetralkan oleh [operasi militer di wilayah Ukraina]. 

E: Di mana “Trap” bisa ditonton?

A: Di internet – belum di mana pun. Film ini sudah diputar di 30 festival, pada bulan April kami akan mengikuti festival di Busan. Kadang-kadang ada pemutaran di St. Petersburg dan Moskow, tapi itu harus dipantau. Tapi saya berharap dalam waktu dekat dapat mengunggahnya ke platform online, dan film itu bisa ditonton.

E: Apakah kamu merasa bahwa penonton biasa tidak terlalu suka dan tidak terlalu bisa menonton film pendek?

A: Saya pikir film pendek lebih merupakan bentuk transisi bagi seorang sutradara, tiket menuju film panjang. Bisa dibilang, genre tersendiri.

Di Eropa, film pendek diterima dengan baik, ada layanan streaming khusus di mana kamu dapat menonton film pendek. Negara dan yayasan mensponsori produksi film dengan berbagai cara, sekolah film juga mengalokasikan anggaran dan peralatan. Jadi di sini film pendek tidak sekarat seperti di Rusia. 

Tapi kami juga punya layanan yang mempromosikan film pendek, misalnya Pilgrim. 

E: Teknologi berkembang, muncul videografer yang sering merekam hal-hal menarik, tetapi menyimpannya di YouTube atau Vimeo karena mereka menganggap karya mereka tidak layak untuk festival. Menurutmu, apakah mereka benar?

A: Sebelum “Trap”, saya punya pengalaman perjalanan ke Oberhausen, guru kami menonton “Sindrom Io” dan berkata: “Kirimkan”. Jadi dengan film kedua, saya tidak lagi bertanya-tanya – saya sudah tahu bahwa festival itu sangat keren, mereka menyediakan bir gratis, dan juga ada banyak orang keren yang langsung memahami Anda. Mereka adalah orang-orang Anda – dengan masalah dan pandangan yang sama. 

Terkadang festival kecil dalam hal hadiah uang ternyata lebih menguntungkan daripada festival besar, karena, misalnya, Berlinale itu keren: festival itu memberikan publisitas untuk filmmu. Tapi tidak ada hadiah uang sama sekali. Sementara Instant 36, yang menerima film yang dibuat dalam dua hari, hadiah utamanya adalah dua ribu euro. Ini perlu dipelajari, ada situs bagus seperti Film Free way, di mana kamu dapat mendaftar, mengunggah filmmu, dan mengirimkan aplikasi.

Ada trik lain: kamu dapat menulis langsung ke festival dan meminta waiver – menjelaskan situasimu, seperti, saya seorang sutradara film independen Rusia (jika kamu dari Rusia), saya tidak memiliki kemampuan untuk membayar biaya partisipasi, tolong berikan waiver. Atau jelaskan situasi spesifikmu. Festival sering kali memenuhi permintaan – memberikan kode promo gratis.

Selama film tidak memiliki penonton, film itu tidak terjadi.

Dan dengan pengalaman ini, saya akan mengatakan dengan yakin bahwa setidaknya mengirimkan filmmu itu perlu. Menunjukkan apa yang ada itu perlu. Ini bukan tentang paradigma sukses dan gagal: film harus ditayangkan. Selama film tidak memiliki penonton, selama kamu tidak mendengar umpan balik, selama kamu bahkan tidak melihatnya di layar (untuk itulah film dibuat, sebenarnya) – film itu tidak terjadi. 

Untuk film apa pun, akan ada festival dan penontonnya sendiri – itu saya jamin.