Saat mendengar kata 'slasher', yang terlintas di benak adalah maniak ikonik seperti Freddy Krueger, dan pemotongan kreatif karakter bodoh. Kami akan menceritakan dari mana formula ini berasal, siapa tokoh utama genre di masa lalu, dan siapa yang mene...

Sejak awal perfilman, film horor telah menjadi bagian tak terpisahkan dari industri. Salah satu subgenre horor paling populer adalah 'slasher', yang biasanya menampilkan sekelompok orang muda yang dikejar dan dibunuh oleh seorang pembunuh bertopeng. Namun, dari 'Psycho' klasik hingga hit modern 'Scream', slasher telah mengalami perubahan signifikan hingga saat ini.

Dalam artikel ini, kita akan membahas secara mendetail evolusi genre ini, meninjau tonggak-tonggak utama yang berkontribusi pada pembentukan aliran film yang menakutkan dan mendebarkan ini, serta melihat pengaruh film-film ini terhadap budaya pop. Jadi, ambil popcorn dan bersiaplah untuk ketakutan, karena akan ada banyak darah dan kengerian di depan.

Pendahuluan Genre

Genre 'slasher' secara resmi muncul pada awal 1960-an berkat karya Alfred Hitchcock, 'Psycho'. Film inovatif yang menceritakan kisah seorang wanita muda yang dibunuh oleh pemilik motel dengan gangguan kepribadian ganda ini, menetapkan standar ketegangan dan kebrutalan untuk slasher di masa depan.

Pengikut 'Psycho' pada tahun 1974 adalah film 'Black Christmas', yang oleh banyak orang dianggap sebagai slasher sejati pertama. Dalam film ini, para anggota komunitas universitas wanita dikejar dan dibunuh oleh seorang maniak yang khas.

Namun, kebangkitan sejati genre ini baru terjadi setelah rilis film John Carpenter pada tahun 1978, 'Halloween'. Film yang menceritakan kisah pembunuh bertopeng bernama Michael Myers yang mengejar dan membunuh anak muda ini, sukses besar dan melahirkan waralaba yang berlanjut hingga hari ini. Dan ini tidak mengherankan, karena dengan anggaran hanya lebih dari $300.000, film aslinya meraup $60 juta.

Carpenter menggabungkan keanggunan Hitchcock dalam 'Psycho' dengan kecerdikan tak tahu malu dari komedi sekolah: pembantaian elegan di sini berdampingan dengan Yesus yang jatuh dari lemari; motif rumah terkutuk dan kota terkutuk – dengan tidak adanya upaya sama sekali untuk memahami apa sebenarnya kutukan itu. Banyak film Carpenter tentang sifat kejahatan, tetapi dalam 'Halloween'-lah ia menemukan formula paling universal: Michael Myers tidak membunuh karena suatu alasan, tetapi karena ia bisa membunuh, kejahatan – bukanlah sekumpulan penyebab, melainkan jumlah dari konsekuensi yang menyedihkan. 

'Halloween' tentu saja bukan slasher pertama, tetapi di dalamnya, meskipun kecanggihan penyutradaraan Carpenter, aturan genre memperoleh kejelasan menarik yang membuat slasher identik dengan tahun delapan puluhan – pembunuh bertopeng, senjata sederhana dan sehari-hari yang mengisyaratkan bahwa kematian selalu, secara umum, dekat, dan final girl, yang menjanjikan harapan di mana horor klasik hanya mengangkat tangan.

Beberapa slasher menonjol lainnya dari tahun 1970-an:

• 'Kapak untuk Pengantin Baru' (1970);
• 'Teluk Berdarah' (1971);
• 'Tangan Penggorok' (1971);
• 'Pembantaian Gergaji Mesin Texas' (1974);
• 'Dimakan Hidup-hidup' (1976);
• 'Alice, Alice Manis' (1976);
• 'Kota yang Takut pada Senja' (1976);
• 'Rumah Terakhir di Jalan Buntu' (1977);
• 'Perjalanan ke Neraka' (1979);
• 'Ketika Orang Asing Menelepon' (1979).

Masa Kejayaan Film Slasher di Tahun 1980-an

Tahun 1980-an adalah masa kejayaan film slasher. Ini adalah era 'Friday the 13th' Sean S. Cunningham, 'A Nightmare on Elm Street' Wes Craven, dan 'Child's Play' Tom Holland. Semua karya ini mengikuti formula dasar yang sama: sekelompok remaja dikejar dan dibunuh oleh seorang pembunuh dengan penampilan khas (topeng, wajah terbakar, boneka (!)), yang haus akan balas dendam atas suatu penghinaan imajiner atau hanya untuk bersenang-senang.

Film-film ini terkenal karena kekejamannya, kecerdikan dalam mengirim karakter ke alam baka, dan tentu saja, penjahat ikonik seperti Jason Voorhees, Freddy Krueger, dan Chucky. Semua karakter ini telah tertanam kuat dalam kesadaran massa penonton dan masih menjadi bagian terpenting dari budaya pop.

Salah satu ciri khas slasher tahun 1980-an adalah penggunaan efek praktis untuk menggambarkan kekerasan di layar dan keinginan untuk menakuti penonton. Ini berarti para pembuat film harus mengandalkan prostetik, darah buatan, dan teknik praktis lainnya untuk menciptakan efek mengerikan yang diharapkan penonton dari film semacam itu.

Terutama dalam hal ini, para pembuat 'A Nightmare on Elm Street' yang dipimpin oleh , yang menciptakan adegan legendaris dengan aliran darah di kamar tidur karakter Johnny Depp, menonjol.

Nadezhda Vasilyeva

Wes Craven, yang Mengubah Segalanya: Mengapa 'Scream' adalah Revolusi dalam Horor

Kejahatan tidak pernah terasa sedekat ini, dan film horor itu sendiri tidak pernah terlihat sepintar ini. Dan semua ini berkat master horor Wes Craven, yang melakukan revolusi horor tiga kali. Ingat

Open material

Beberapa slasher menonjol lainnya dari tahun 1980-an:

• 'The Burning' (1980);
• 'My Bloody Valentine' (1981);
• 'Happy Birthday to Me' (1981);
• 'Pieces' (1982);
• 'The Slumber Party Massacre' (1982);
• 'Sleepaway Camp' (1983);
• 'Silent Night, Deadly Night' (1984);
• 'April Fool's Day' (1986);
• 'The Stepfather' (1987);
• 'Maniac Cop' (1988).

Kemunduran Genre di Tahun 1990-an dan Awal 2000-an

Pada tahun 1990-an, genre ini mulai kehilangan daya tariknya. Penonton bosan dengan formula yang sama, dan banyak slasher menjadi semakin klise dan dapat diprediksi.

Namun demikian, pada saat itu masih ada rilisan baru yang menonjol, seperti 'Scream' (1996) oleh Wes Craven yang sama, yang menghidupkan kembali genre tersebut dengan menambahkan penghormatan meta-reflektif terhadap formula slasher tradisional. Sederhananya, Craven membuat slasher yang mengejek semua standar dan konvensi slasher. Dan kemudian ia mengulangi lelucon ini tiga kali lagi, menciptakan salah satu waralaba paling cemerlang pada pergantian tahun 90-an dan 2000-an.

Mengapa waralaba 'Scream' keren? Semuanya dimulai dengan pembuat film horor Wes Craven, yang merilis bagian pertama di saat minat penonton terhadap slasher mulai meredup. Orang-orang bosan dengan keseragaman plot dan kebodohan karakter. Oleh karena itu, Craven membuat horor refleksif pertama yang mengejek pola genre dan menunjukkan bahwa film horor bukan hanya tentang ketakutan, tetapi juga tentang tawa. Dan dengan ini ia memenangkan hati tidak hanya penggemar genre, tetapi juga menarik audiens baru – mereka yang sebelumnya takut menonton, misalnya, 'A Nightmare on Elm Street' miliknya sendiri.

Pada saat yang sama, setiap 'Scream' dengan penuh cinta mengutip klasik horor dan dengan hati-hati membedah tren sosial yang relevan, mengungkap masalah masyarakat. Warisan Craven hidup bahkan setelah kematiannya – dalam bagian-bagian baru waralaba dengan karakter lain dan lelucon pedas tentang abad XXI.

Jika tidak termasuk 'Scream', maka pada akhir 90-an – awal 2000-an, genre ini lebih mati daripada hidup. Penonton beralih ke bentuk horor lain, misalnya, format 'found footage': mode di sini ditentukan oleh 'The Blair Witch Project' dan 'Paranormal Activity', yang menjadi fenomena budaya dan hit box-office yang tak terbantahkan.

Beberapa slasher menonjol lainnya dari tahun 90-an dan 2000-an:

• 'Candyman' (1992);
• 'Body Bags' (1993);
• 'Leprechaun' (1993);
• 'I Know What You Did Last Summer' (1997);
• 'Urban Legend' (1998);
• 'Wrong Turn' (2003);
• 'House of 1000 Corpses' (2003);
• 'The Hills Have Eyes' (2006);
• 'The Strangers' (2007);
• 'Midnight Meat Train' (2008).

Namun, ketika banyak yang sudah tidak lagi berharap, pada tahun 2010-an, slasher kembali ke puncak popularitas.

Kebangkitan Slasher di Tahun 2010-an

Setelah lebih dari sepuluh tahun tidak terdengar, kebangkitan genre ini dipimpin oleh film-film seperti 'Scream 4' (2011) yang masih modis, 'Happy Death Day' (2017) yang tiba-tiba menjadi hit, dan 'Halloween' (2018) yang bereinkarnasi.

Semua film ini menyegarkan formula slasher tradisional, di suatu tempat menambahkan ironi diri, di suatu tempat realisme, dan di suatu tempat menciptakan simbiosis unik dari dua persamaan yang sudah lama dikenal — 'Happy Death Day' mengambil formula 'Groundhog Day' dan menerapkannya pada rel slasher tradisional, meraup keuntungan besar dan sesuai dengan suasana hati penonton.

Hasilnya sangat menyenangkan dan populer di kalangan penonton, sehingga sutradara Christopher Landon tidak hanya meluncurkan sekuel, tetapi juga menciptakan campuran serupa – ia mengambil konsep pertukaran tubuh yang sudah usang, di mana seorang siswi dan seorang pembunuh berantai berpartisipasi, dan menjadikannya tontonan berdarah yang lucu dalam film 'Freaky'.

Salah satu ciri khas slasher di tahun 2010-an adalah penggunaan humor yang lebih aktif. Banyak dari film-film ini mengejek konvensi genre, tetapi tanpa henti menakut-nakuti dan menimbulkan kengerian.

Beberapa slasher menonjol lainnya dari dekade ini:

• 'Maniac' (2012);
• 'The Lesson of the Evil' (2012);
• 'No One Lives' (2012);
• 'Stitches' (2012);
• 'You're Next' (2013);
• 'The Greasy Strangler' (2016);
• 'Terrifier' (2016);
• 'Kill for a Like' (2017);
• 'The Babysitter' (2017);
• 'The Dark' (2018).

Pengaruh Slasher pada Budaya Pop

Slasher telah memberikan pengaruh signifikan pada perfilman dan budaya populer secara keseluruhan. Penjahat ikonik genre ini, seperti Freddy Krueger, Michael Myers, Chucky, dan Jason Voorhees, telah menjadi tolok ukur budaya, dan gambar mereka telah digunakan dalam segala hal, mulai dari kostum Halloween hingga figur Funko POP karakter.

Genre ini juga telah memengaruhi bentuk seni hiburan lainnya, seperti video game dan komik. Misalnya, banyak survival-horor didasarkan pada formula slasher yang terkenal 'maniak vs sekelompok karakter'.

Namun, slasher juga menjadi subjek perdebatan publik. Banyak kritikus sejak kemunculan pertama film semacam itu berpendapat bahwa film-film ini mempromosikan kekerasan dan misogini (biasanya, perempuanlah yang paling aktif dibunuh di layar), dan bahwa film-film ini berbahaya bagi penonton muda. Beberapa kritikus genre juga berpendapat bahwa slasher memperkuat stereotip berbahaya tentang gender dan kekerasan. Dan para pembuat 'Scream', misalnya, bahkan dituduh bahwa beberapa kejahatan nyata dilakukan di bawah pengaruh film tersebut.

Ambivalensi persepsi terhadap slasher masih relevan hingga saat ini. Namun, radikalisme dalam penilaian film semacam itu sudah tidak setinggi dulu.

Post-Slasher dan Masa Depan Genre

Genre ini masih terus berkembang dan belum mengucapkan kata terakhirnya. Dalam beberapa tahun terakhir, terdapat kecenderungan untuk mencoba memberikan penghormatan kepada klasik sambil menemukan kembali formula yang sudah dikenal. Atau lebih tepatnya, bukan formulasinya sendiri (pembunuhan berurutan terhadap sekelompok orang yang tidak terlalu cerdas masih menggugah kesadaran penonton seperti sebelumnya), melainkan isi filmnya. Salah satu yang mempelopori hal ini adalah sutradara Ti West dengan triloginya '' — 'Pearl' — 'MaXXXine' .

Roman Kovalev

Menyenangkan, Semarak: Tentang Film Ti West 'X'

Film 'X' ibarat menyilangkan 'Deep Throat' dengan 'The Texas Chain Saw Massacre' dan menyertainya dengan komentar meta sinematik. Hasilnya adalah sesuatu yang seksi, brutal, menyenangkan

Open material

Di satu sisi, dalam film-filmnya sulit untuk tidak melihat penghormatan dan referensi pada slasher tahun 70-80an (yang paling jelas terlintas dalam pikiran adalah 'The Hills Have Eyes'), dan juga antagonis khas dengan serangkaian pembunuhan mencolok sudah ada. Di sisi lain, West tidak hanya mengadakan pembantaian, tetapi juga memperkaya narasi dengan refleksi yang tidak terlalu bodoh tentang pengasuhan, hubungan beracun, mimpi, dan pertentangannya dengan kehidupan sehari-hari.

Pada tahun 2022, slasher lain yang mengubah aturan main, atau mungkin hanya asal-asalan – tergantung bagaimana Anda melihatnya – dirilis. Film 'Bodies Bodies Bodies' oleh Halina Reijn adalah 100% slasher remaja dengan satu catatan – tidak ada antagonis di sini. Ya, film ini penuh dengan darah dan memiliki pembunuhan yang spektakuler, tetapi maniak yang biasa ada dalam formula telah dikeluarkan dari formula itu sendiri. Hasilnya sangat kreatif dan cerdas.

Sulit untuk memprediksi masa depan subgenre horor ini. Namun, jelas bahwa penonton memiliki selera terhadap film-film semacam itu. Artinya, there will be blood.

Film Slasher Wajib Tonton bagi Penggemar Horor

Nah, sebagai pengganti ringkasan – dapatkan beberapa rekomendasi yang tidak terlalu jelas dari exarch-compiler saluran Telegram 'Tangan Bresson':

'The Final Girls' (2015)

Sekelompok remaja selama pemutaran film ulang tahun terjebak dalam slasher kultus tahun 80-an, di mana ibu dari salah satu karakter memerankan peran utama. Kembali ke dunia nyata hanya mungkin jika mereka menyelesaikan semua ritual wajib untuk genre tersebut. 

Final Girls menginjak-injak trop penting slasher – di akhir, karakter wanita terakhir yang selamat berhadapan dengan maniak dalam pertarungan, dari mana ia pasti keluar sebagai pemenang. Di sini, trop tersebut bermutasi menjadi kondisi meta: gadis terakhir, sebagai tahap penerimaan dan pengampunan – atas dendam, kekhawatiran, dan diri sendiri.

'Random Acts of Violence' (2019)

Meta di atas meta: film ini didasarkan pada komik dengan nama yang sama dan menceritakan tentang seorang penulis komik yang didasarkan pada serangkaian pembunuhan yang terjadi pada tahun 80-an di sebuah kota kecil, tempat penulis komik tersebut kembali untuk mencari inspirasi. Dan, tentu saja, pembunuhan mulai terjadi lagi, kali ini mereproduksi yang serupa di komik. 

Karya penyutradaraan kedua Jay Baruchel ini mencoba berbicara tentang bagaimana kekerasan mereproduksi dirinya sendiri, tetapi tampaknya sedikit tersangkut dalam bentuknya sendiri. Yang, tentu saja, tidak menghilangkan keberanian penulis dan kedalaman pandangannya.

'Ready or Not' (2019)

Malam pernikahan adalah hal yang mematikan jika Anda menghabiskannya di tanah milik keluarga suami, dan semua kerabat bangsawannya yang banyak melihat Anda hanya sebagai domba kurban. Tapi Samara Weaving berniat tidak lari, tetapi bertahan hingga pagi dengan senjata di tangan.

Anti-slasher tentang pentingnya tradisi berabad-abad dan perlunya kadang-kadang melanggarnya. Maniak dan korban di sini bertukar tempat, menggiling genre. Dan pembicaraannya adalah tentang apakah suatu sistem diperlukan jika sistem itu sudah usang tanpa harapan.