Film baru Steven Spielberg tentang pendewasaan seorang anak laki-laki yang sangat menyukai film. Tentang mengapa drama dengan elemen otobiografi ini adalah salah satu film terbaik sang klasik di abad ke-21, kami ceritakan dalam ulasan kami.
Orang tua membawa Sam Fabelman yang berusia enam tahun (Mateo Zoryon Francis-DeFord) ke bioskop dan segera menyesalinya. Adegan tabrakan kereta dari 'The Greatest Show on Earth' begitu menakutkan anak itu sehingga dia bahkan tidak bisa memikirkan apa yang ingin dia dapatkan sebagai hadiah Hanukkah. Lalu dia mendapat ide – kereta mainan. Hal pertama yang dilakukan Sam adalah meletakkan mobil dan kotak di rel dan menjalankan mainan barunya di atasnya. Kereta tergelincir – sebuah bencana, persis seperti di film. Karena anak laki-laki itu ingin mengalami pengalaman traumatis bagi jiwanya ini sepuluh kali, dan sayang sekali keretanya, ibunya Mitzi (Michelle Williams dengan pencalonan Oscar yang kuat) menyarankan untuk merekam kecelakaan itu dengan kamera delapan milimeter milik ayah. Dari sinilah dimulai kisah Sam Fabelman dan kecintaannya pada film.
Orang-orang terdekatnya sedikit ketakutan, tetapi pada saat yang sama kagum pada keterpesonaan anak itu pada gambar bergerak, dan masing-masing berusaha menjelaskan sifat sinema kepadanya: ayah (Paul Dano) memberikan kuliah tentang bagian teknis (ini semua gambar bergerak lebih cepat daripada yang bisa ditangkap mata, dan itulah filmnya); paman Boris yang singgah sehari (dalam penampilan luar biasa dari Judd Hirsch yang berusia 87 tahun) menjelaskan bahwa seni selalu terkait dengan kesepian; dan ibu tidak banyak mengatakannya melainkan menyimpannya dalam pikirannya bahwa film adalah waktu yang diabadikan, momen yang telah berlalu tetapi tertangkap.
Semua pandangan tentang sinema ini sama-sama menarik bagi Spielberg: motif masa lalu yang tak tergantikan, pencapaian teknis yang tidak pernah terbayangkan oleh sebagian besar pembuat film modern, dan, tentu saja, perasaan kesepian, yang dipelajari sutradara, terus terang, secara menyeluruh, membentuk, secara umum, seluruh filmografinya. Dan filmografinya sebenarnya adalah subjek dari gambar itu – kisah pembentukan seorang calon sutradara, di mana mudah untuk mengenali Spielberg sendiri.
Film ini mudah dan menyenangkan untuk disebut sebagai otobiopik, sang sutradara di sini meninggalkan tema-tema universal, karakter heroik, pesan-pesan yang ditulis dengan huruf besar dan pada akhirnya membuat film yang mungkin paling manusiawi miliknya. 'The Fabelmans' adalah film yang khas Spielberg – karakternya lebih baik daripada tidak, kebaikan umumnya lebih sering menang, sentimentalitas sekali lagi siap meluap. Hanya saja tidak pernah meluap – seperti biasa dengan Spielberg, belokan dramatis ditakdirkan untuk berakhir dengan baik, tetapi di sini belokan diikuti oleh belokan lain, dan pada titik tertentu Anda benar-benar mulai khawatir tentang nasib Sam yang sedang tumbuh dewasa, yang diperankan oleh Gabriel LaBelle.
Bagaimana semuanya bisa baik-baik saja ketika ayah pada prinsipnya menyetujui kecintaan putranya pada penyutradaraan, tetapi hanya sebagai hobi, karena profesi harus serius, nyata ('Insinyur – itu pekerjaan!'); ibu mencintai anak-anak dan suaminya, tetapi secara aktif berduka atas karier pianisnya sendiri yang hilang dan kehidupan yang mungkin tidak berjalan ideal; rekan kerja ayah dan sahabat (ibu) paman Bennie dalam keluarga seperti orang ketiga dan ambigu berlebihan, dan kepindahan karena karier ayah – pertama ke Arizona di mana Spielberg sendiri dibesarkan, lalu ke California – tidak terlalu kondusif untuk kenyamanan rumah. Keajaiban prolog digantikan oleh drama moderat dari bagian Arizona – semuanya masih baik-baik saja, tetapi pernikahan orang tua hancur ('The Fabelmans' dalam hal ini adalah film yang halus dan cerdas tentang perceraian), untuk kemudian di California mencapai drama pendewasaan penuh, tidak terlalu orisinal, tetapi difilmkan dengan luar biasa.
Di sana Sam menghadapi cobaan utama masa mudanya – hubungan dengan seorang gadis saleh yang berdoa kepada Yesus sebagian besar karena dia seksi (seperti yang dicatat oleh karakter tersebut, Tuhan bisa saja memilih avatar yang lebih sederhana, tetapi memilih untuk menjadi seorang pria muda); runtuhnya pernikahan orang tuanya; teman sekelas seperti dari meme tentang wasp California. Di sekolah, pria berotot pirang bodoh menindas anak laki-laki itu karena dia orang Yahudi, dan sebagian besar karena dia tidak terlalu berotot dan tidak terlalu bodoh. Di rumah – konflik dengan ayahnya, yang ingin melihat putranya menjadi seorang insinyur, bukan salah satu dari orang-orang aneh yang menjadikan hobi sebagai profesi mereka.
Untuk semua masalah, Sam menjawab dengan membuat film, yang disisipkan ke dalam 'The Fabelmans' sebagai sisipan pendek. Awalnya ini adalah tiruan kecil dari film-film yang sangat dia sukai (jawaban Sam untuk 'The Man Who Shot Liberty Valance' yang hebat – mungkin bagian terbaik dari film ini), kemudian epik perang dengan anggaran pesta ulang tahun di McDonald's (tontonan yang layak untuk Robert Altman, apa lagi – Sam Peckinpah), film yang diedit dari rekaman keluarga, syuting sesuai pesanan.
Dalam 'The Fabelmans' Spielberg secara sepintas juga merekam sejarah filmnya sendiri, di mana ada tempat untuk horor, barat, drama eksperimental, dan film propaganda (siswa fasis bersinar dalam film pendek Fabelman muda seolah-olah nama belakangnya adalah Riefenstahl). Semakin dewasa Sam, semakin serius genre yang dia kerjakan, dan semakin sulit untuk bersembunyi di dalamnya dari kebenaran hidup. Dan itulah yang pada akhirnya dilakukan anak laki-laki itu, dan bersamanya – Steven Spielberg. Dan hanya sedikit otobiopik dalam beberapa tahun terakhir (dan mengingat 'Belfast', jumlahnya bahkan terlalu banyak), yang berbicara begitu jujur kepada penonton tentang fakta bahwa penyutradaraan, secara umum, adalah pelarian.
Pada 15 Desember, film baru Paolo Sorrentino 'The Hand of God' dirilis di Netflix, penuh dengan pengalaman hidup sutradara. Kami menceritakan tentang karya seni kontemporer Italia lainnya
Open material
Pelarian ke kamera, pelarian ke luar bingkai, di mana sedikit kurang menakutkan, sedikit kurang menyakitkan, di mana ada kesempatan untuk memainkan ulang kehidupan sehingga menjadi, pertama, menyenangkan, dan kedua, bermakna. Tapi terlalu jauh, Spielberg menunjukkan, Anda juga tidak bisa lari — film berakhir, kehidupan dimulai. Meskipun untuk ini dia memiliki jawaban yang sangat jenaka. Ketika pengganggu lokal, yang setelah film pendek Fabelman mendapatkan kembali pacarnya, berkata: 'Dalam film, semuanya tidak seperti dalam kehidupan,' Sam menjawabnya: 'Itu benar. Tapi bagaimanapun juga, kamu mendapatkan kembali pacarmu.'
Dan dalam pandangan sinema ini, di mana semuanya, tentu saja, tidak seperti dalam kehidupan, tetapi yang masih bisa mengubah dunia, bahkan yang kecil dan tidak layak, mungkin terkandung apa yang membuat Spielberg menjadi sutradara hebat. Ini bukan hanya tentang prestasi besar – membuat otobiografi di mana film-film masa kecilmu dikagumi oleh teman-teman dan orang dewasa, dan pada saat yang sama tidak jatuh ke dalam narsisme, tetapi tentang keterpesonaan seorang pria yang jatuh cinta pada film, yang bahkan jika dia mau, tidak bisa melepaskan diri dari kamera film dan proyektor film. Dan karena kekuatan perasaan ini, sedikit obsesif, sedikit kompensasi, tetapi pada akhirnya, mungkin yang paling penting di dunia, tidak mungkin untuk melepaskan diri dari 'The Fabelmans' juga, tentu saja.
Komentar
0Belum ada komentar.
Masuk untuk ikut berdiskusi.