
Detektif hippie menyelidiki hilangnya mantan kekasih, pecandu alkohol dengan PTSD beralih ke iman, neurotik menemukan cinta, dan pencari minyak menemukan minyak. Semua film Paul Thomas Anderson – dari terburuk hingga terbaik
Paul Thomas Anderson adalah salah satu sutradara paling berbakat di abad ke-21, filmnya Punch-Drunk Love yang berusia 20 tahun memberi kita peran terbaik Adam Sandler; Licorice Pizza menjadi salah satu film terbaik tahun lalu, dan The Master, karya agungnya, dirilis ulang di bioskop. Karena itu, kita mengingat kembali kesembilan film sutradara ini dan mengurutkannya dari yang biasa saja hingga yang terbaik.
9. Hard Eight (1996)

Kisah yang indah dan melankolis, pada dasarnya menceritakan ulang The Color of Money karya Martin Scorsese, yang juga menceritakan ulang The Hustler yang agung. Tidak ada Paul Newman di sini, tetapi ada kekecewaan yang sudah akrab dari seorang pemain tua di dunia baru.
Di sepertiga terakhir, yang menarik, tiba-tiba kita dihadapkan pada film yang sama sekali berbeda, dengan jimat Tarantino Samuel L. Jackson yang tampil maksimal, dengan Philip Baker Hall yang di balik keramahannya tersembunyi keangkeran, dan tentu saja Paul Thomas Anderson, yang menjelang akhir debutnya tiba-tiba mencapai level baru, meskipun belum sepenuhnya miliknya sendiri – gaya khas dalam Hard Eight masih terbentuk.
8. Phantom Thread (2017)

Film puitis di mana desainer egosentris tiran rumah tangga Reynolds Woodcock bertemu dengan seorang pelayan kafe hotel pinggiran, menjadikannya muse-nya, dan pada dasarnya tertipu. Apa yang dimulai sebagai kisah klasik ala Pygmalion berubah menjadi drama ketergantungan bersama – pria beracun dilengkapi oleh wanita beracun, mereka meracuni kehidupan satu sama lain (kadang secara harfiah) dan menemukan kebahagiaan tertentu di dalamnya.
Phantom Thread adalah film Anderson yang paling sempurna secara visual, tetapi meskipun sangat puitis, film ini bukan tentang mode atau "kemewahan" (kata yang dibenci Woodcock), melainkan tentang ambivalensi dunia di mana bahkan hal-hal terindah pun pada dasarnya bisa jelek, dan dalam kebejatan ada keindahannya sendiri. Namun, benang alam semesta di sini benar-benar hantu: keindahan selalu lolos, momen menguap, kemarahan berganti kelembutan, masa lalu adalah hantu, masa depan adalah fantasi.
7. Punch-Drunk Love (2002)

Banyak yang menghargai film ini lebih rendah dibanding karya sutradara lainnya – tidak ada skala khas film Anderson, tidak ada filosofi yang biasa. Namun, mereduksi film yang tulus dan emosional tentang cinta ini menjadi sekadar rom-com biasa juga merupakan kesalahan. Cinta di sini bukanlah cara untuk menghasilkan uang dari popcorn, tetapi keajaiban yang bisa terjadi, atau mungkin tidak.
Dua puluh tahun telah berlalu sejak film «Punch-Drunk Love» dirilis. Komedi romantis yang tidak biasa ini dari salah satu sutradara kontemporer terbesar Amerika adalah film kecil yang luar biasa
Open materialDalam satu setengah jam, Anderson berhasil mengatakan lebih banyak tentang dunia, kehidupan modern, kota, dan pengusaha neurotik daripada yang dilakukan sutradara lain dalam tiga jam. Punch-Drunk Love tetap menjadi filmnya yang paling disalahpahami – ini bukan latihan dalam genre Hollywood klasik, tetapi upaya untuk memberinya kedalaman ontologis, upaya romantis yang mengungkapkan sisi romantis sang sutradara, meskipun terobsesi dengan penyesalan, kekuasaan, Freudianisme, dan perjalanan waktu.
6. Licorice Pizza (2021)

Kisah cinta yang aneh, yang bisa terlihat ringan, atau bisa juga tiba-tiba serius. Seperti tahun tujuh puluhan, era di mana film ini berlatar, film ini membagi penonton, menggugah imajinasi. Di bawah lagu Life on Mars? David Bowie, sutradara mengajak penonton bertamasya, seolah menjatuhkan mereka ke dalam mimpi masa lalu, hanya untuk melihat di balik gelombang nostalgia hantu kesalahan dramatis, kesedihan ketidakpastian, pendewasaan yang gagal dengan latar belakang masa muda yang didiskreditkan.
Secara stilistika, «» mewarisi Scorsese, Linklater, Bogdanovich; ini film untuk sinefil, tetapi tidak hanya untuk mereka. Anda mungkin belum menonton «Taxi Driver», yang parodi berlarut-larutnya menjadi bagian signifikan dari «Pizza», Anda mungkin belum melihat Lucas awal dan tidak fanatik pada The Doors, tetapi kisah cinta yang aneh (ada yang bilang, tidak terlalu benar) mungkin menyentuh setiap orang yang tahu kapan harus membuka mata. Dan telinga: soundtrack di sini adalah setengah dari kenikmatan.
Reinkarnasi Batman yang lain, debut Rusia yang mengesankan, hits studio independen A24, dan proyek-proyek menarik lainnya dalam daftar 10 film terbaik paruh pertama 2022 kami.
Open material5. Boogie Nights (1997)

Hit utama periode awal sutradara, film besar tentang orang-orang kecil dan satu orang kecil tertentu yang dibesarkan ke puncak oleh syuting film porno, hanya untuk dijatuhkan. Tokoh utama film, Dirk Diggler (peran terbaik Mark Wahlberg), pemilik nama panggung yang sangat berwarna, mendapatkan semua yang bisa diimpikannya, tetapi tidak bisa mengelolanya entah karena infantilisme absolut atau karena tidak mungkin sebaliknya. Boogie Nights dimulai sebagai biopik aktor porno dan berakhir dengan pembongkaran mimpi Amerika.
Namun, meskipun seriusnya apa yang terjadi di layar – ini adalah film yang ironis, menarik, dan benar-benar dibuat dengan ahli, di mana nasib seseorang berima dengan nasib negara, dan industri porno dengan keluarga, mungkin disfungsional, tetapi tidak ada yang lain. Ini baru film kedua Anderson, tetapi di usia yang begitu muda ia berhasil membuat film yang sekaligus menghancurkan dan menghibur, dan ini adalah pencapaian yang langka.
4. Inherent Vice (2014)

Pada prinsipnya, ini adalah film terbaik di dunia, terutama jika Anda suka noir di mana detektif (Joaquin) selalu mabuk dan tidak ingat apa-apa, femme fatale (Katherine Waterston, peran terbaik) selalu menghilang untuk menghilang lagi, penyelidikan bergerak dari jalan buntu ke jalan buntu dengan kecepatan kura-kura yang tidak pernah dikejar oleh polisi Achilles, dan kejahatan utama bukanlah seseorang membunuh, menculik, atau mencuri, tetapi waktu berjalan, atau lebih tepatnya pergi, dan yang khas, tanpa kembali.
Hidup adalah perjalanan tanpa akhir tanpa tujuan dan tujuan yang jelas. Dan Joaquin Phoenix dalam drama baru «C'mon C'mon» dari studio A24 menjelajahi dunia, tetapi melalui mata anak-anak, bersama dengan ini st
Open materialDari seluruh filmografi Anderson, Inherent Vice adalah yang paling ingin ditonton ulang – dalam fantasmagoria neo-noir tentang Amerika tahun tujuh puluhan ini, ada begitu banyak lelucon yang layak untuk The Big Lebowski, dan pada saat yang sama melankolis dan kerinduan akan kebebasan (dan semua ini diiringi lagu-lagu Neil Young), sehingga ketika film berakhir, Anda ingin tertawa, menangis, dan segera menontonnya lagi.
3. There Will Be Blood (2007)

Tidak akan menjadi berita untuk mengatakan bahwa ini adalah film yang hebat. Jika Anderson adalah murid Altman, maka ini adalah McCabe & Mrs. Miller-nya, dengan perbedaan bahwa McCabe, pahlawan yang terlupakan dari tahun tujuh puluhan, mencoba membangun bisnis secara rasional, dan era menghancurkannya, sementara Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis di puncak performanya) menyerahkan dirinya sepenuhnya pada kapitalisme, kurva permintaan dan penawaran membentuk salib baginya, minyak menggantikan air suci. Dalam kegilaan religius dari akumulasi modal, Plainview tentu menemukan Tuhan, tetapi Anderson tidak akan menjadi dirinya sendiri jika dia tidak bertanya: Tuhan yang mana?
There Will Be Blood adalah upaya epik selama tiga jam untuk menemukan jawaban atas pertanyaan ini, sia-sia tetapi agung, di dalamnya Anda dapat melihat buku teks tentang menjalankan bisnis, atau sesuatu seperti wahyu, dan dalam kapasitas apa pun itu akan menjadi karya yang menakjubkan.
2. Magnolia (1999)

Drama ini, yang memenangkan hadiah utama di Berlin pada tahun 2000, sekarang banyak dikritik – karena fragmentasi narasi, ambisi untuk pernyataan yang terlalu serius, melodrama umum dari apa yang terjadi. Ada banyak kebenaran dalam kritik ini, tetapi dari semua film Anderson, Magnolia adalah film dengan dampak paling langsung pada penonton. Sulit untuk tidak menangis bersama Julianne Moore, tidak jatuh cinta pada pandangan pertama dengan pecandu kokain bersama polisi romantis; tidak putus asa dan tidak bangkit dalam arti tertentu menjelang akhir.
Ini adalah ode yang menyentuh dan lugas tentang cinta dan benci, penyesalan dan pengampunan, bukan sekadar film besar, tetapi pengalaman spiritual. Tapi juga film besar: film di mana klimaksnya adalah hujan katak tidak mungkin tidak menjadi luar biasa.
1. The Master (2012)

Film yang menakjubkan dan megah; dua setengah jam sendirian dengan perasaan cemas bahwa jurang dari ungkapan terkenal (yang menakutkan untuk dilihat dan yang entah bagaimana menakutkan untuk dilihat kembali) tidak berada di luar, tetapi di dalam. Perasaan menakutkan ini, Sartre tidak pernah bermimpi bahwa neraka bukanlah orang lain, neraka adalah diri Anda sendiri, mencapai puncaknya di sini.
Joaquin Phoenix memainkan lubang cacing, Philip Seymour Hoffman memainkan Tuhan, pada suatu saat mereka bertukar tempat, tetapi maknanya tidak berubah: gesekan abadi antara dua abstraksi, saling ketergantungan pencipta dan ciptaan, master dan murid, tuan (master) dan pelayan; dunia ternyata dibangun di atas dikotomi yang tidak dapat diselesaikan, konflik yang tidak dapat dihindari. Setelah dilihat sekali, The Master menetap di otak untuk waktu yang lama, tidak memberikan ketenangan, dan ini mungkin tanda film yang hebat.
Tidak sedikit ini berkat para aktor: tentu saja, semua orang baik tahu bahwa Hoffman dan Phoenix adalah hebat, tetapi dalam The Master keduanya mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Hoffman – sayangnya, yang terakhir, tetapi sungguh: parodi seorang Scientologist, Tuhan, psikopat, penipu, Kapten Ahab; kelenturannya dalam satu episode mengejutkan. Phoenix tidak ketinggalan: ketika Master ditangkap polisi, ia memerankan adegan yang layak untuk Rasul Petrus; ketika ia minum oli mesin, ia adalah pemabuk paling hina, dan tidak mungkin untuk tidak mempercayainya.
Komentar
0Belum ada komentar.