Bintang pertunjukan imersif Miguel, Ekaterina Zorina, bisa menangis dalam sekejap, menyukai proyek sejarah, dan siap memerankan karakter apa pun. Dari wawancara dengan aktris ini, Anda juga akan tahu mengapa dia lebih memilih drama daripada komedi da...

Saya duduk di lobi kecil Teater "Pritut Komedianta" di St. Petersburg. Hari ini mereka akan menampilkan pertunjukan menyentuh "Melodi Warsawa" yang disutradarai oleh Vitaly Lyubsky berdasarkan drama berjudul sama karya Leonid Zorin. Kisah dua kekasih yang penuh perasaan akan diceritakan oleh Ekaterina Zorina dan Alexander Matveev.

Tiga jam sebelum pertunjukan, persiapan sudah berlangsung di teater, ada sedikit kegembiraan di udara. Dan di ruang ganti yang nyaman, percakapan menarik menanti saya dengan aktris yang terbuka dan sangat menawan, Ekaterina Zorina.

Tentang Film, Teater, dan Pertunjukan Imersif Miguel

— Dalam sebuah artikel tertulis bahwa Anda berpikir di teater harus selalu tegang, sedangkan di film ada kesempatan untuk melakukan beberapa kali pengambilan. Apakah lebih sulit bermain di teater?

Saya tidak ingat kapan saya mengatakan itu. Tapi sebelumnya saya punya peran kecil di film, dalam beberapa tahun terakhir saya sudah mendapat peran utama, yaitu hampir setiap hari adalah hari syuting dan ada sesuatu untuk dimainkan. Mungkin saya pikir lebih mudah di film karena saya tidak punya pengalaman itu.

Lalu saya masuk ke serial "Filin" atau "Likhach". Di sana saya bekerja 24 jam sehari, saya tahu apa itu 21 shift berturut-turut, di mana shift 12 jam, ditambah lembur kadang-kadang. Film panjang bisa memotret satu menit durasi per hari, tapi di serial kadang mereka menghemat dan memotret 17 menit per hari, itu 24 adegan. Dalam mode syuting seperti itu selama berhari-hari berturut-turut, bebannya besar dan dalam hal ini ya, itu jauh lebih berat daripada di teater.

Di teater, pekerjaannya adalah latihan pagi dan pertunjukan malam, yang dimulai beberapa jam sebelumnya, sekitar dua jam. Itu penting, itu penyesuaian. Di teater saya punya materi dramatis yang kuat, tidak ada peran pendukung, dan di atas panggung itu beban yang besar. Memainkan pertunjukan itu berat, tapi totalnya sekitar lima jam. Jadi dari segi durasi saja tidak sebanding dengan beban di film.

Juga film adalah ketika Anda harus terus menunggu. Adegan diambil beberapa kali, hasilnya beberapa menit saat Anda berada di frame. Dan sebelumnya Anda harus menunggu sampai lampu diatur, penyesuaian dilakukan, latihan. Yang menyelamatkan adalah ketika Anda tahu cara mengencangkan diri dan tidak membuang energi, menggunakannya hanya setelah kata "Kamera, motor!"

Tapi di teater juga ada kekerasannya sendiri. Misalnya, di film Anda bisa merasa sangat buruk dan tetap bekerja. Saya mengalaminya di musim dingin saat syuting "Catatan Hotelier", saya menekan demam dengan TeraFlu dan parasetamol selama 16 shift. Saya mengumpulkan kekuatan hanya untuk pengambilan di depan kamera, dan di sela-sela saya gemetar. Tapi jika Anda sakit dan punya pertunjukan, itu kematian, itu mengerikan, tidak mungkin bermain. Dalam hal ini saya setuju, lebih mudah menjadi aktor film. Di film, ketegangan dari segi daya tahan, di teater, psikis-fisik.

Jika saya disuruh memilih film atau teater, saya bahkan tidak tahu mana yang lebih baik. Tapi bagaimanapun, pada akhir hari semua ini adalah pekerjaan yang membahagiakan dan kelelahan yang sangat membahagiakan.

— Dalam sebuah artikel tertulis bahwa Anda lebih menyukai peran dramatis daripada komedi. Apa yang menarik Anda pada drama?

Ya, saya punya kekurangan seperti itu. Saya sadar itu sangat tidak adil terhadap peran komedi. Tapi saya awalnya dilatih untuk peran komedi, di akademi saya masih lebih berisi, karakteristik. Saya dididik sebagai aktris yang memerankan ibu dan nenek yang ceria. Dan saya sendiri menganggap diri saya aktris genre komedi ringan. Itu mudah bagi saya, seolah saya diciptakan untuk komedi.

Lalu saya datang ke Teater di Vasilievsky kepada Vladimir Anatolyevich Tumanov, dan tampaknya karena kegembiraan bekerja dengannya, saya kurus banyak kilogram dalam dua bulan. Dan tiba-tiba saya menjadi seorang pahlawan wanita. Mungkin itu sudah direncanakan oleh Vladimir Anatolyevich. Dialah yang memberi saya peran dramatis yang luar biasa, dan saya mulai menyukainya. Dan bagi saya peran-peran itu menjadi lebih berharga.

Saya punya keyakinan yang mungkin tidak adil bahwa memainkan pahlawan wanita dramatis jauh lebih sulit daripada wanita ceria yang suka tertawa. Saya pikir tidak semua orang bisa memainkan drama, sedangkan berada dalam peran komedi ringan jauh lebih mudah. Dalam komedi Anda juga harus memiliki banyak hal: kebebasan, ringan, dan rasa humor, ya, tapi drama dimainkan dengan hati. Dan Vladimir Anatolyevich membuka itu dalam diri saya. Saya menyadari bahwa ketika Anda berinvestasi dalam peran, mencurahkan jiwa Anda kepada penonton, pada saat itu Anda mulai memuja peran seperti itu, karena itu menjadi pengakuan bagi Anda, orang yang Anda sayangi. Dan peran komedi sekarang tidak begitu berharga bagi saya, mereka tampak seperti jalan yang lebih mudah.

Saya perlu peran itu diberikan kepada saya dengan cara yang sulit, sehingga saya menderita karenanya, memohonnya. Itu seperti cinta: harus diperjuangkan. Saya punya sifat maskulin seperti itu. Dan ketika peran itu datang dengan sendirinya, semuanya mudah, maka saya pikir itu tidak jujur terhadap profesi. Saya merasa saya tidak melakukan apa-apa.

Dan saya juga tidak suka ketika orang tertawa seperti saat menonton sitkom. Saya mengerti, bagi banyak orang itu cara untuk bersantai. Tapi saya tidak suka tawa seperti itu. Saya suka ketika orang tertawa pada komedi yang bagus, seperti "Pernikahan" karya Gogol, materinya bagus.

Saya suka ketika orang berpikir, menangis, khawatir, ketika sesuatu yang dalam selain tawa tersentuh. Saya suka ketika aula penuh perhatian dan diam sehingga benar-benar sunyi senyap. Hanya peran dramatis yang bisa memberikan itu.

— "Melodi Warsawa" adalah pertunjukan duet dengan dua aktor utama. Sulitkah bermain dalam pertunjukan di mana Anda berdua harus menjaga perhatian penonton?

Saya tidak tahu, saya tidak bisa mengatakan itu sulit. "Melodi Warsawa" sangat lahir dari saya, itu sangat saya. Saya tidak bisa menilainya sebagai produk yang sulit atau mudah, saya tidak bisa melihatnya secara objektif. Biaya pribadi Katya saya dalam "Melodi Warsawa" dan di Teater di Vasilievsky benar-benar sama.

Mungkin, berdua di atas panggung anehnya lebih mudah, karena itu saling keterlibatan, kepercayaan, cinta antara mitra. Ketika dalam pertunjukan ada 20 orang, maka hanya seutas benang kecil yang tergantung pada Anda dan itu saja. Kita tahu hukum besar teater ini: "Tidak jelas mengapa tiba-tiba pertunjukan tidak berjalan." Satu orang tidak bisa mengangkat pertunjukan jika masih banyak aktor lain di dalamnya. Itu selalu urusan kolektif. Jika "Melodi Warsawa" tidak berjalan, maka kami berdua bisa menangkapnya, saya dan mitra saya sangat terikat dan akan merasakan jika salah satu dari kami goyah dan akan menariknya.

Juga "Melodi Warsawa" adalah materi favorit dan dekat dengan saya, jadi saya tidak mengalami kesulitan saat bermain. Tapi mungkin saya akan punya pertunjukan berdua di mana saya akan kesulitan. Banyak tergantung pada materi.

— Baru-baru ini pertunjukan imersif Miguel "The Returned" ditutup, di mana Anda memerankan salah satu karakter utama, Helen Alving. Apakah sulit bermain di sana?

[Pertunjukan imersif adalah teater interaktif di mana tidak ada dinding keempat, penonton terlibat langsung dalam aksi, berada di ruang yang sama dengan aktor]

Pertunjukan imersif Miguel adalah hal paling membahagiakan yang bisa terjadi pada seorang aktor. Itu adalah sesuatu yang tak tertandingi dan luar biasa. Pengalaman paling membahagiakan dalam hidup saya, meskipun di suatu tempat itu berat dan sulit.

Ada casting yang luar biasa untuk pertunjukan itu, kami dipilih dari jumlah orang yang tak terbayangkan. Kemudian kami memiliki banyak pelatihan khusus penulis sesuai sistem Miguel khusus untuk aktor genre imersif. Bersama Miguel, mereka dikembangkan oleh orang Amerika Victor Karina dan Mia Zanetti. Bertiga mereka menciptakan pertunjukan pertama "The Faceless". Dalam persiapan "The Returned", selama empat bulan, dari Juni hingga September, pelatihan dilakukan setiap hari, dan kemudian sebelum setiap pertunjukan, untuk mengembalikan Anda ke kondisi yang tepat.

Pelatihannya sangat kuat, dan beberapa yang terpilih dalam casting rontok. Karena sulit menjadi aktor yang tidak terpengaruh oleh apa pun, yang bisa berada di keramaian seolah tidak ada keramaian. Berkat persiapan, kami bisa eksis dalam keadaan seperti itu, tidak ada dari luar yang bisa mengusik kami, kami sangat fokus.

Aktor dalam pertunjukan berinteraksi dengan penonton dengan satu atau lain cara. Seseorang mungkin menghalangi jalan atau duduk di tempat aktor, misalnya.

Dalam kebanyakan kasus, 90% orang pada sedikit kontak menjauh dari titik cahaya Anda atau kursi tempat Anda harus duduk, dan dengan 10% sisanya kami tahu cara bekerja.

Kadang-kadang seseorang tidak pergi. Suatu kali saya duduk di pangkuan seorang pria muda. Dia tidak memberi saya tempat duduk saya. Pria itu sebelumnya sudah menunjukkan minat khusus pada saya dalam pertunjukan, dan tampaknya ingin perhatian. Ya saya duduk di pangkuannya sepanjang adegan, karena di sana ada titik cahaya saya. Dan meskipun saya langsing, pasti berat baginya. Mungkin dia tidak akan melakukannya lagi, harus mengalah pada wanita [tertawa]. Tapi hal seperti itu secara umum tidak bisa membuat kami goyah berkat persiapan dan pelatihan.

Tentang Gugup, Air Mata, dan Ritual

— Apakah Anda masih merasa gugup sebelum naik panggung?

Ya, dan kadang-kadang tak tertahankan. Ini tidak bisa dianalisis, tidak terkait dengan apa pun. Saya bisa merasa baik-baik saja di hati dan di rumah, tanpa kegelisahan, lalu 5 menit sebelum pertunjukan mulai gemetar hebat. Tidak ada hubungan antara kegugupan dan keadaan lain. Saya tidak tahu apa itu. Mungkin itu normal, karena kita semua di lubuk hati tidak ingin sepenuhnya terbuka di depan orang.

Saya terutama tidak suka situasi yang terkait dengan pertunjukan "Idiot". Saya memerankan Nastasya Filippovna dan muncul 40 menit setelah mulai. Dia bahkan memiliki kalimat pertama: "Akhirnya, berhasil masuk." Cukup akurat mencerminkan perasaan saya sendiri. Dan ketika saya berdiri di belakang panggung, 3 menit sebelum keluar, saya mulai gemetar. Mungkin saya terlalu tenggelam dalam karakter, saya tidak tahu. Dan ini terjadi hampir setiap kali selama 10 tahun. Sejujurnya, saya akan sangat senang jika ini berhenti.

— Apakah Anda merasa gugup di film sebelum pengambilan?

Kegugupan aktor sekarang sudah tidak ada, karena saya mengerti bahwa saya bisa menangani tugas apa pun. Sudah ada peran yang sangat berat. Tapi saya punya kegugupan manusiawi: ketika saya pergi ke hari syuting pertama dan tidak kenal siapa pun. Saya psikosomatis, dan kadang-kadang secara fisik hancur di hari pertama. Saya juga sangat tidak suka intrik, kemarahan, skandal. Dan ketika Anda masuk ke trailer rias, dari orang-orang hampir segera semuanya menjadi jelas tentang lokasi syuting. Setelah beberapa waktu saya perlahan mencair dan tenang jika semuanya baik-baik saja. Di sini kegugupan lebih terkait dengan faktor manusia, dan dalam hal ini saya beberapa kali terganggu, sayangnya. Tapi dengan pengalaman dan waktu, saya perhatikan, saya semakin kuat.

— Kadang-kadang aktor sulit menangis. Apakah Anda punya masalah dengan itu?

Saya bisa menangis dalam sekejap. Di teater mudah menangis: jika pertunjukannya bagus, Anda sampai di sana. Itu adalah keyakinan pada keadaan. Di film kadang-kadang adegan dimulai dengan adegan di mana Anda menangis. Dan di sini saya hanya duduk dan menangis, tanpa pensil air mata atau tetes.

Tapi saya tidak yakin itu baik. Itu disebut psikis yang terlatih. Di satu sisi, itu sekolah. Kami diajarkan untuk masuk ke dalam keadaan dalam sekejap: ketakutan, air mata, panik — apa saja. Tapi latihan seperti itu mengganggu psikofisik: kami membuat jiwa merespons secara instan. Dan saya tidak hanya bisa menangis dalam sekejap, tetapi juga berteriak atau khawatir dengan cepat. Semua ini adalah reaksi hipertrofi. Mungkin tidak ada yang akan mengatakan ini kepada Anda, tapi itu tidak baik. Untuk profesi itu sangat keren, tapi untuk hidup — kemalangan besar. Lebih baik seseorang bahagia dan tenang.

— Apakah ada ritual sebelum naik panggung?

Saya sangat suka selama pertunjukan, ketika akord musik pertama atau adegan pertama, jika bukan milik saya, mendekat dan diam-diam menyentuh tirai. Seperti menyapa panggung, energi, dan penonton.

Saya juga sangat suka melihat penonton di Teater di Vasilievsky. Ada lubang tempat saya mengintip, saya hampir selalu melakukannya. Hanya dalam satu pertunjukan ditutupi kain, dan saya tidak tahu siapa yang duduk di aula. Saya selalu sangat tertarik dengan penonton: muda, tua, perempuan, laki-laki. Lalu saya bandingkan reaksi di aula, bagaimana mereka menonton. Saya punya minat sosiologis seperti itu pada mereka.

Saya tidak tahu mengapa, tetapi ketika aula muda, saya langsung mendapat energi. Entah kenapa saya merasa bahwa kaum muda lebih membutuhkan semua ini, saya pikir mereka belum memiliki persepsi yang terbatas, mereka menonton dengan pandangan murni. Bagi mereka saya sangat bersyukur bermain, dan sangat menyenangkan ketika saya melihat aula muda. Tapi ketika saya melihat orang tua di aula, saya juga merasa sangat bertanggung jawab. Saya pikir mereka jauh lebih mengerti dan Anda tidak bisa berbohong, Anda harus sangat jujur. Itu mengangkat saya, dan suasana hati saya juga meningkat.

Tentang Peran Akting Terus Terang

— Apa peran favorit Anda?

Di antara pertunjukan, peran favorit saya adalah Gelya dari "Melodi Warsawa". Yang paling berharga bagi saya, sering menyelamatkan saya secara moral.

Di film, saya punya dua jenis peran yang berkesan: yang membutuhkan usaha besar, dan yang ingin saya ulangi. Saya punya peran dalam serial sejarah yang luar biasa "Casanova di Rusia", yang entah kenapa tidak kunjung dirilis. Di sana rambut ikal dibuat dengan pengeriting besi, kami memakai korset. Saya punya peran yang indah, dan Casanova-nya luar biasa — orang Serbia yang tampan — gila rasanya. Saya bermain dan berpikir betapa indahnya semua ini. Proyek sejarah memikat saya, peran seperti itu ingin saya mainkan selamanya.

Sangat berharga peran dalam serial "Filin", banyak terkait dengannya hingga merinding. Itu membutuhkan usaha besar dari saya, saat syuting saya sakit atau ada yang tidak beres, padahal perannya sebenarnya cerah, baik, dan jatuh cinta. Saya berusaha keras di "Filin", dan setelah setiap musim saya sakit parah. Sekarang saya melihat layar dan ingat apa yang saya rasakan setiap hari syuting. Peran ini berharga bagi saya bukan hanya karena saya menyukainya, tetapi juga karena saya bertahan dan berhasil.

Juga ada keberuntungan — serial "Casanova", tapi itu tentang tahun 70-an, dengan Svetlana Khodchenkova dan Anton Khabarov. Itu film! Mereka syuting perlahan dan detail, semuanya indah dan bergaya sempurna. Itu semacam orgasme estetis profesional. Tidak ada tergesa-gesa. Ada perhatian khusus, sikap, dan cinta dalam hal profesional, sepertinya saya bisa memainkan apa pun di sana! Perannya episodik, tapi sungguh bahagia bisa berada di sana.

Peran favorit saya entah bagaimana terkait dengan orang, suasana, dan kesan. Tapi mungkin saya belum memiliki peran yang membuat saya dikenal. Berkat itu publik luas tahu tentang saya. Jika Zvyagintsev atau Nikita Sergeevich [Mikhalkov] memfilmkan saya, maka saya mungkin akan berkata: "Ini dia perannya!" Di teater, sepertinya saya lebih beruntung dalam hal ini.

— Dengan sutradara asing mana Anda ingin bekerja?

Dengan John Cassavetes. Saya ingin memainkan semua yang dimainkan istrinya dalam film-filmnya. Saya pikir itu hanya mimpi. Saya bahkan sedikit mencuri darinya untuk peran Helen [pertunjukan "The Returned"]. Saya pikir dia aktris yang luar biasa dengan kedalaman yang besar. Bagaimana dia mengungkapkannya, bagaimana dia melihatnya dan menunjukkannya. Saya juga ingin seperti itu. Tapi dia sudah bersamanya, dan semua itu sudah berlalu, tapi saya ingin sesuatu seperti itu.

— Apakah ada ketakutan atau larangan tentang apa yang tidak akan Anda lakukan di depan kamera? Misalnya, tidak semua orang setuju untuk telanjang.

Saya tidak akan telanjang begitu saja. Di sini perlu dipahami apa konteksnya, menilai situasi. Pasti tidak perlu menyia-nyiakan tubuh Anda, jika kita berbicara tentang ketelanjangan fisik, begitu saja. Demi apa? Itu jika berbicara tentang film.

Tapi jika Miguel meminta saya telanjang, saya akan langsung melakukannya. Dalam "The Returned" ada adegan pesta pora, dan saya khawatir, tapi Miguel kemudian berkata bahwa saya adalah "satu-satunya orang yang tidak akan telanjang". Saya pikir, syukurlah. Dan ketika pertunjukan terjadi, dan cinta saya pada Miguel, proyek, dan peran, saya berpikir: "Sial, saya akan dengan senang hati memainkan Anna" [karakter yang telanjang]. Saya siap, karena bagi saya itu dibenarkan. Dan itu untuk penonton tertentu, itu tidak akan pernah menjadi sesuatu yang akan ditonton berulang kali dalam rekaman. Tapi kita berbicara tentang teater Miguel.

Telanjang demi ketelanjangan tubuh — itu tidak bisa diterima bagi saya. Miguel meyakinkan saya. Di film saya akan setuju jika itu adalah film artistik yang kuat dan penting, sehingga bukan untuk menunjukkan tubuh saya. Tapi sekarang saya tidak melihat film seperti itu.

Itu standar yang sangat tinggi, dan saya tidak siap telanjang untuk peran apa pun. Pertama-tama, suami saya tidak akan mengerti, lalu ayah saya, anak saya, dan saya sendiri.

Saya pikir selalu mungkin untuk menyelesaikan masalah ini dengan mudah dan baik. Saya sudah melakukannya berkali-kali, misalnya dengan ciuman. Anda jelaskan dengan tenang kepada sutradara mengapa bisa hanya berpelukan, atau mengapa tidak perlu memfilmkan saya di kamar mandi, tetapi memfilmkan pasangan saya, misalnya, mengubah sedikit naskah [tertawa]. Saya pikir itu bukan masalah.

— Apakah ada tabu untuk peran? Misalnya, tidak siap memerankan karakter pecandu narkoba?

Tidak ada sama sekali, tidak ada tabu, sebaliknya saya pikir itu sangat keren. Jika ada cerita seperti itu tentang orang yang secara sosial tidak dapat diterima bagi sebagian orang, sebaliknya mereka harus diwujudkan. Itu perlu untuk lebih menekankan betapa mengerikan dan tragisnya itu.

Saya suka memainkan Helen Alving [pertunjukan "The Returned"]. Menurut saya, dia adalah iblis dalam daging. Dia orang yang sangat menakutkan dalam tindakannya. Semua yang dia lakukan dalam hidupnya adalah kesalahan. Saya pikir itu keren memainkan karakter yang mengerikan dan menjijikkan seperti itu. Berkat itu, seseorang akan melihat konsekuensi mengerikan apa yang ditimbulkannya. Saya suka memainkan sesuatu yang tidak dapat diterima dari sudut pandang kebaikan, saya menikmatinya. Karena saya sendiri tidak setuju dengan itu, dan saya seperti membawa bendera, menunjukkan bagaimana tidak boleh bertindak.

Jika kita berbicara tentang sesuatu yang tidak diakui atau tidak diterima, maka saya juga tidak punya tabu. Tidak pada komunitas LGBT+, tidak pada penyakit psikofisik, tidak pada perubahan penampilan, tidak pada apa pun. Saya sangat toleran dan bebas terhadap segalanya. Saya akan dengan senang hati mengambil peran apa pun.

— Apa yang memberi Anda kesenangan dalam hidup?

Dari SPA, jawaban yang sangat feminin [tertawa]. Saya menikmati berenang, manikur, pedikur, pijat. Dari kegembiraan kecil wanita.

Jika berbicara tentang hal utama — dari keluarga.

Saya juga suka menonton serial di malam hari sambil makan keripik. Ritual kecil obesitas dan menghilangkan stres saya. Duduk, menonton, makan, dan semua kelelahan hilang.

— Bisakah Anda memilih satu kata yang menggambarkan apa arti teater dan film bagi Anda?

Teater – energi.

Film… saya ingin mengatakan kerja lembur [tertawa]. Hal pertama yang muncul di kepala, yang terkait dengan film. Saya akan mengatakan, film – gambar.

Ekaterina Zorina merekomendasikan…

— Film apa yang ingin Anda rekomendasikan kepada pembaca kami?

Film favorit saya — "Wanita di Bawah Pengaruh" (sutradara John Cassavetes).

Lalu "Sonata Musim Gugur" (sutradara Ingmar Bergman).

Dan dari Rusia — "Drama yang Belum Selesai" (sutradara Nikita Mikhalkov). Tapi jika mendalami topik ini, film-film tahun-tahun itu, ada banyak. Tapi yang ini paling saya sukai. Dan tentu saja "Schindler's List" (sutradara Steven Spielberg).

— Pertunjukan apa yang ingin Anda rekomendasikan kepada pembaca kami?

Saya akan sedikit curang dan menggabungkan beberapa menjadi satu. Saya akan merekomendasikan dua pertunjukan Rimas Tuminas "Paman Vanya" dan "Eugene Onegin".

Lalu "Menunggu Godot" oleh Yuri Butusov, ini pertunjukan masa kecil saya. Dan juga, misalnya, Butusov's "Pernikahan" atau "Macbeth", untuk melihat rentang sutradara.

Saya sangat menyukai "Tiga Orang Gemuk" oleh Andrei Moguchy. Itu luar biasa, menurut saya. Luka bakar emosional seperti itu. Di sana juga bermain teman-teman saya dari pertunjukan Miguel, saya mengagumi mereka.

Juga "Kebun Ceri" oleh Lev Dodin sangat memikat saya, saya sangat menyukainya. Saya tumbuh dengan Dodin, meskipun, sejujurnya, saya tidak pernah ingin bekerja di teater itu. Saya tidak suka apa yang mereka pentaskan dalam beberapa tahun terakhir, tapi harus diakui bahwa semua yang dilakukan Dodin adalah sesuatu yang sangat keren. Dia adalah master hebat dengan pertunjukan hebat, itu benar-benar sekolah yang hebat. Dalam pertunjukannya, garis hidup yang klasik ditunjukkan.

Di teater kami di Vasilievsky, saya pikir pertunjukan terbaik adalah "Paman Vanya" oleh Vladimir Tumanov. Itu luar biasa.

Foto utama: Pertunjukan "Paman Vanya", Teater di Vasilievsky/Nadezhda Borisovskaya