'Drive My Car' berdasarkan cerita Haruki Murakami menyamai rekor film Jepang di Oscar, menerima total empat nominasi (sebelumnya, rekor tunggal dipegang oleh film A. Kurosawa 'Ran'). Ini sekali lagi menekankan kecerahan dan permintaan akan karya penu...

'Norwegian Wood', yang berpartisipasi dalam program utama Festival Film Venesia, disutradarai oleh sutradara Vietnam yang menjanjikan Tran Anh Hung, yang merupakan debutnya di perfilman Jepang.

Dalam alur cerita, mahasiswa Toru (Ken'ichi Matsuyama) sangat berduka atas kehilangan sahabatnya yang bunuh diri, dan pada saat yang sama terjerat dalam cinta segitiga dengan pacar almarhum, Naoko (Rinko Kikuchi), dan teman sekelasnya Midori (Kiko Mizuhara).

'Poetry', 'Secret Sunshine'), yang dalam karya-karyanya keterlibatan emosional penonton dan penyampaian perasaan subjektif dari karakter yang babak belur (baik itu cedera fisik maupun trauma emosional) memainkan peran utama. 'Burning' tidak terkecuali. Di dalamnya, penulis merenungkan sifat kemarahan dan kekerasan, serta penyesalan yang mengikutinya. Dan, sedikit tentang piromania.

Meskipun film ini didasarkan pada cerita Murakami, film ini juga terhubung dengan dunia karya William Faulkner. Ini adalah kisah tentang seorang pria dan kemarahannya terhadap kehidupan dan dunia, yang secara gamblang menggambarkan perasaan bersalah.

Drive My Car (Doraibu mai ka, 2022)

'Drive My Car' karya sutradara Ryusuke Hamaguchi adalah adaptasi film Haruki Murakami yang paling baru dan paling sukses pada saat penulisan teks ini. Pemenang 'Oscar' dalam kategori 'Film Berbahasa Asing Terbaik' — ini adalah adaptasi bebas dari tiga cerita dari kumpulan 'Pria Tanpa Wanita':

• Drive my car — sebenarnya, dasar dari film 'Drive My Car', kisah tentang seorang sutradara teater dan sopirnya;
• Kino (penekanan pada 'i') — kisah tentang seorang pria yang untuk waktu yang lama tidak berusaha bersembunyi dari perasaannya, tetapi tidak menerima kehilangan istri tercintanya;
• Scheherazade — kisah tentang cerita-cerita aneh dan misterius yang dibagikan seorang wanita kepada seorang pria setelah berhubungan seks.

Di pusat plot film ini adalah sutradara teater Yusuke (Hidetoshi Nishijima), yang berjuang dengan kehilangan istri dan anaknya, sambil menyutradarai produksi 'Paman Vanya' karya Chekhov, dan sopir pribadi barunya Misaki (Toko Miura), yang menyalahkan dirinya sendiri atas kematian ibunya.

Film meditatif hampir tiga jam ini bercerita tentang keputusasaan yang tenang dan upaya untuk mengatasi keputusasaan itu. Melalui referensi ke Chekhov, melalui percakapan tentang apa pun, melalui pikiran sentimental. Hamaguchi, menggemakan Haruki Murakami, memberikan perhatian penting pada hal-hal kecil, pada apa yang biasanya tidak kita perhatikan dalam kehidupan sehari-hari. Pengakuan di atas segelas wiski, perjalanan malam ke mana-mana, frasa terputus-putus, pekerjaan monoton — semua ini dimutlakkan di sini, karena pada dasarnya, tanpa melihat semua ini, Anda berisiko melewatkan keberadaan Anda sendiri. Terutama ketika Anda mencoba melawan kepahitan kehilangan.

Menurut pengamatan subjektif, adaptasi film Haruki Murakami yang sukses dibedakan oleh kemandirian mereka. Seperti yang terlihat dari teks, yang terbaik adalah ketika sutradara hanya mengambil dasar dari sumber aslinya, tidak peduli apakah itu cerita pendek atau novel penuh, dan kemudian membuat cerita mereka sendiri, tetapi dengan suasana hati penulis Jepang.

Jika para pembuat film berhasil menyampaikan melankolis dan musikalitas penulis, kecintaannya pada detail dan karakter para tokoh, maka hasilnya adalah film-film yang luar biasa. Kita hanya bisa berharap bahwa dalam waktu dekat kita akan melihat lebih banyak adaptasi dari karya-karya terbaik 'orang buangan dari dunia sastra Jepang'.