Dari kesetiaan hingga pembunuhan hanya selangkah, jika percaya Shakespeare. Dunia hitam-putih geometris Joel Coen dalam "Tragedi Macbeth" sekaligus memukau dan mengecewakan, dan bahkan Denzel Washington dengan Frances McDormand pun tidak menyelamatka...

Secara visual memukau, akting tak tertandingi, alur cerita yang memikat, namun tidak menyentuh hati. Demikianlah kiranya dapat digambarkan adaptasi terbaru, dan mungkin bukan yang terakhir, dari drama terkenal William Shakespeare "Macbeth" tentang kekuasaan yang membuat gila bahkan orang yang paling mulia sekalipun. Studio A24 memberikan Joel Coen kebebasan penuh dalam bertindak dan berimajinasi, dan sang sutradara, yang juga merangkap penulis skenario, menghadirkan dunia hitam-putih yang luar biasa namun tak bernyawa dengan para aktor berbakat.

Joel menceritakan tanpa perubahan kisah tragis yang ditulis berabad-abad lalu tentang panglima perang Macbeth. Dalam perjalanan pulang dari salah satu pertempuran, ia bersama rekan seperjuangannya bertemu tiga penyihir yang meramalkan bahwa ia akan menjadi raja Skotlandia. Dan semakin banyak ramalan yang menjadi kenyataan, semakin Macbeth berubah dari kawan setia menjadi tiran kejam, dan semua ini di bawah naungan langit monokrom Coen dalam debut solonya "Tragedi Macbeth".

Andrei Tarkovsky percaya bahwa warna cerah mengalihkan perhatian penonton dari makna film. Oleh karena itu, sebagai cara berekspresi, ia lebih menyukai film hitam-putih atau menggunakan warna-warna redup. Di abad ke-21, ketika setiap tahun teknologi melangkah maju, termasuk di industri perfilman, film hitam-putih sulit dicerna oleh penonton massal. Oleh karena itu, kini perlu dijelaskan alasan pemilihan palet warna seperti itu, jika tidak, film bisa menjauhkan, bukan menarik.

Dalam "The Lighthouse" sutradara Robert Eggers menggunakan hitam-putih, antara lain untuk menciptakan suasana muram, semacam psikedelia dan berat yang terasa di setiap bingkai. Dalam "The French Dispatch" Wes Anderson menggunakan alat warna ini untuk membedakan masa lalu dan masa kini, sementara perubahan waktu terjadi dengan sangat mudah, harmonis, dan hampir tidak terlihat. Mungkin dalam "Tragedi Macbeth", Joel Coen menggunakan palet hitam-putih untuk menekankan kekunoan dan keabadian cerita, memberikan nuansa psikologis dan muram pada peristiwa. Namun efeknya tidak sekuat, misalnya, dalam "The Lighthouse".

Jauh lebih mengesankan adalah mise-en-scène yang diperhitungkan dengan cermat hingga milimeter, yang ingin dihentikan untuk mempelajari geometri bingkai. Gambaran seperti itu layak untuk layar lebar, bukan jendela streaming Apple TV+. Namun ini adalah kelebihan sekaligus kekurangan "Tragedi Macbeth", di mana di balik perspektif palsu ladang atau langit, tidak terasa kehidupan. Terlalu banyak sandiwara dan ketidakwajaran dalam film berdurasi satu setengah jam ini: tampaknya kubah kastil, aula kerajaan, cerobong asap yang menjulang tinggi, dan koridor melengkung yang panjang adalah dekorasi yang indah namun artifisial, dibatasi oleh batas ruang.

Geometrisitas gambar dikompensasi oleh kelembutan transisi antar adegan. Karya sinematografer Bruno Delbonnel, yang dinominasikan lima kali untuk Oscar dan pernah bekerja dengan Coen bersaudara, terlihat dalam bagaimana kisah tragedi Macbeth mengalir dengan mulus di antara bingkai, seperti sungai dari satu aliran ke aliran lainnya, di beberapa tempat tenang, di tempat lain bergolak.

Tidak dapat diabaikan akting luar biasa dari Denzel Washington, yang secara bertahap berubah menjadi lalim tidak manusiawi, dan Frances McDormand, yang kehilangan akal sehat karena penyesalan. Tiga penyihir sekaligus diperankan oleh Kathryn Hunter, yang memukau dengan kelenturan dan permainan suaranya. Oleh karena itu, sangat penting untuk menonton "Tragedi Macbeth" dalam suara aslinya, setidaknya untuk mendengar kekuatan hidup dalam film ini.

Siapa kalian, penglihatan ataukah memang apa yang tampak? — ucap rekan seperjuangan Macbeth, panglima perang Banquo saat bertemu para penyihir. Dan ungkapan ini dapat menggambarkan "Tragedi Macbeth" itu sendiri, yang bukan film, bukan pula pertunjukan teater, melainkan sesuatu di antaranya, mengingatkan pada fatamorgana dari kedua dunia ini. Dalam hal ini terasa kebaruan dalam pembacaan drama terkenal, yang pada akhirnya menjadi kelemahan utama adaptasi Coen karena kurangnya kealamian dan kebebasan.