Di Netflix, tayang drama 'The Lost Daughter', yang memenangkan penghargaan untuk skenario terbaik di Festival Venesia. Apakah penghargaan itu layak, dan layak ditonton?

Film—debut penyutradaraan Maggie Gyllenhaal—bercerita tentang seorang dosen universitas bernama Leda Caruso yang, untuk mencari ketenangan, pergi berlibur ke resor di Yunani. Di sana ia bertemu dengan seorang ibu muda bernama Nina, dan pertemuan ini membangkitkan kenangan masa lalu yang terlupakan dalam diri tokoh utama.

'The Lost Daughter' adalah adaptasi dari novel pendek berjudul sama karya penulis Italia Elena Ferrante. Dalam bahasa aslinya, film ini berjudul The Lost Daughter, yang secara harfiah berarti 'anak perempuan yang hilang', dan ini mungkin lebih mencerminkan inti drama dibandingkan lokalisasi yang dibuat di Rusia. Gyllenhaal mengeksplorasi kontradiksi dalam hubungan orang tua dan anak, menunjukkan pertarungan sengit antara masa kini dan masa lalu.

Leda Caruso, saat mengamati kehidupan seorang ibu muda bersama putrinya, memproyeksikan apa yang terjadi pada dirinya sendiri dan tenggelam dalam peristiwa masa lalu yang terlupakan. Ketidakberdayaan, kelelahan, kesepian, egoisme, dan ketidakmampuan memiliki kendali atas hidupnya sendiri, yang kini terkait erat dengan anaknya—perasaan-perasaan ini dialami oleh para ibu dalam film Gyllenhaal. Penyesalan dan kekecewaan bergantian dengan kegembiraan dan kebahagiaan terbaca di mata Olivia Colman, atau Jessie Buckley—duet dua aktris hebat yang memerankan satu tokoh yang sama, berusaha menghadapi kontradiksi dalam dirinya di berbagai periode kehidupannya. Akting ekspresif Dakota Johnson adalah satu-satunya petunjuk untuk melihat aktris dalam ciri-ciri ibu muda Nina, begitu dalam ia menghayati perannya. Turut muncul di layar Ed Harris, yang dengan indah menyeimbangkan drama keibuan melalui kesederhanaan dan keramahannya.

Tidak hanya secara konteks, tetapi juga secara visual, 'The Lost Daughter' terbagi menjadi dua bagian: bagian pertama lebih terang dan ringan, sementara bagian kedua terasa cemas dan berat. Di awal, warna-warna hangat dan lembut mendominasi, terkadang bahkan redup. Namun, semakin dalam Leda Caruso tenggelam dalam kedalaman jiwanya, semakin kontras dan dingin gambarannya, bahkan ada ketegangan yang terasa. Dalam sepuluh menit terakhir, Maggie Gyllenhaal menunjukkan ke mana 'neraka pribadi' itu akhirnya membawa tokoh Olivia Colman, bagian mana dari dua bagian yang menang dalam cerita ini.

Tidak semua orang mungkin merasa dekat dengan drama keibuan dalam film 'The Lost Daughter', terutama jika tidak memiliki pengalaman serupa. Namun, rasa keterlibatan dalam peristiwa yang terjadi muncul berkat kerja kamera genggam oleh sinematografer Hélène Louvart: sering kali ia merekam dari dekat dan kadang bahkan tanpa fokus. Bingkai-bingkainya menjadi emosional, lebih intim dan pribadi. Tercipta perasaan seolah-olah Anda berada di samping para tokoh Colman dan Johnson di resor Yunani. Dan pertanyaan-pertanyaan yang diangkat dalam film pada dasarnya bersifat universal dan tak lekang oleh waktu.

Drama psikologis 'The Lost Daughter' dimulai dengan cukup tenang, narasinya berjalan lambat, di beberapa bagian bahkan berlarut-larut, dan baru menjelang akhir kecepatannya meningkat. Karena itu, mungkin terasa membosankan untuk mengamati kegalauan Olivia Colman dan pandangan ambigu Dakota Johnson. Namun, mengingat ini adalah debut penyutradaraan Maggie Gyllenhaal, kelambatan seperti itu masih bisa dimaafkan. Dan lebih dari itu, hal ini sepenuhnya diimbangi oleh keragaman cerita, yang tidak berusaha menggurui, melainkan justru menunjukkan bahwa manusia adalah makhluk yang tidak sempurna dan layak mendapatkan empati.