Ini adalah bagian ketiga dari materi. Untuk mengetahui apa yang terjadi sebelumnya, silakan ikuti tautan ke bagian pertama dan bagian kedua.
“Dia suka bermain… Licik, cepat kecil”: Harry Potter and the Order of the Phoenix
Periode dewasa waralaba Harry Potter kembali dimulai dengan pergantian nahkoda (sepertinya ini bukan jabatan profesor Pertahanan terhadap Ilmu Hitam). Mike Newell, seperti Alfonso Cuarón, ditawari untuk melanjutkan pekerjaan, tetapi sutradara menolak. Alasannya adalah batasan dan aturan dari Warner Bros., yang menurut Newell sendiri, tidak memberikan kebebasan kreatif. Sutradara film tidak bisa bergerak tanpa sepengetahuan dan kendali dari Warner. Selama periode waralaba, hanya Cuarón, orang Meksiko, yang berhasil mendorong ide-idenya sendiri. Mungkin karena Prisoner of Azkaban memiliki pendapatan terendah di antara film-film seri utama, kebebasan lebih lanjut ditekan. Siapa tahu?
Posisi sutradara baru kembali jatuh ke tangan orang Inggris. Yang bertanggung jawab untuk adaptasi film kelima adalah David Yates. Pada tahun 2007, sutradara film ini belum dikenal publik luas. Portofolionya terdiri dari beberapa komedi, beberapa serial TV, dan film pendek, tetapi studio tidak terpengaruh oleh daftar pekerjaan yang sedikit. Taruhan dibuat, dan hari ini Yates dikenal dunia sebagai sutradara tetap film-film alam semesta, mulai dari Order of the Phoenix.
Pergantian nahkoda bukan satu-satunya perubahan dalam susunan kreatif. Bagian kelima tentang Anak Laki-Laki yang Bertahan Hidup menjadi satu-satunya film yang tidak diadaptasi skenarionya oleh Steve Kloves. Penulis skenario tetap tidak bisa mengadaptasi novel tersebut, sehingga Kloves digantikan oleh Michael Goldenberg. Bagaimana wajah baru dalam duet dengan J.K. Rowling berhasil menyelesaikan pekerjaan, pendapatnya kontroversial, tetapi bagi saya pribadi hingga hari ini paradoks yang diciptakan oleh bagian kelima tidak terpikirkan. Meskipun disihir, saya tidak mengerti bagaimana buku terbesar dalam seri bisa berubah menjadi film terpendek dalam waralaba.
Banyak materi yang dipotong, sehingga film jelas kehilangan, bukan untung. Dikatakan bahwa penyebabnya adalah kegagalan box office Grindhouse karya Quentin Tarantino dan Robert Rodriguez. Konon, penonton tidak siap menonton film berdurasi tiga jam atau lebih. Jika rumor seperti itu benar, maka ini adalah hubungan sebab-akibat yang sangat bodoh dari pihak WB. Satu hal adalah film tiga jam karya sutradara yang sengaja distilisasi seperti film kategori B tahun 1970-an, hal lain adalah proyek komersial yang dinanti-nantikan, mengadaptasi novel dengan jutaan penggemar di seluruh dunia dan pada awalnya diatur untuk sukses di box office. Mengejar uang saja tidak pernah menjadi lelucon yang baik, dan dengan Warner serta kendali mereka, apalagi (ingat alam semesta film DC yang megah). Jadi, satu poin minus lagi untuk tabungan.
Tapi kembali ke Order of the Phoenix. Film-film periode dewasa menjadi lebih gelap. Penonton mengerti bahwa kejahatan hanya bertambah kuat. Bahaya hanya mendekat, tetapi tidak pada puncaknya. Tema yang lebih serius disinggung. Misalnya, kehilangan orang yang dicintai, propaganda media, politik. Tentu saja, film ini tidak tanpa alasan dikritik karena skenarionya yang terlalu dipotong. Para pembuat film dihadapkan pada tugas untuk menyampaikan kerangka plot utama, mengungkapkannya, dan tidak kehilangan atmosfer film, sementara latar belakang (maaf untuk tautologi) menjadi latar belakang. Misi tercapai, tetapi dengan harga berapa?
Penambahan pemain tradisional di bagian kelima sangat mengesankan. David Yates mengambil Imelda Staunton untuk peran Dolores Umbridge, yang menyebabkan gelombang emosi positif dari para penggemar. Menurut banyak orang, aktris ini sangat cocok dengan karakternya. Sulit, tentu saja, untuk menilai pernyataan seperti itu sebagai pujian (Imelda sendiri tersinggung), tetapi tidak mungkin untuk tidak setuju. Staunton di layar membangkitkan emosi yang tepat yang mengungkapkan Umbridge. Sungguh, hasilnya luar biasa.
Pemeran juga bertambah dengan Helena Bonham Carter yang luar biasa dan dicintai banyak orang. Transformasi menjadi Bellatrix Lestrange mendekati seratus persen. Favorit Tim Burton, bersama dengan Imelda Staunton, hampir sempurna untuk peran itu. Saya pikir hanya sedikit yang berani membantah fakta ini. Awalnya, penyihir gila itu akan dimainkan oleh Helen McCrory, tetapi dia tidak bisa dan hanya muncul di bagian berikutnya, memerankan Narcissa Malfoy, ibu Draco.
Order of the Phoenix sebenarnya tidak hanya tahap usia baru dari waralaba, tetapi juga tahap baru dalam hal produksi. Di Hollywood, teknologi komputer berkembang pesat. Syuting langsung semakin sering digantikan oleh layar hijau. Dulu, para pembuat film dengan hati-hati menyiapkan lokasi, properti, set, tetapi di bagian kelima, hampir semuanya digantikan oleh grafik. Jika thestral masih dibuat seukuran aslinya menggunakan animatronik, maka adegan di Departemen Misteri Kementerian Sihir Inggris sepenuhnya dibuat di komputer.
David Yates mengambil alih kendali dan lebih memilih teknologi terkini daripada menciptakan suasana nyaman dengan set, properti, dan syuting lokasi. Komputerisasi ini juga tercermin dalam musik. Komposer baru Nicholas Hooper lebih banyak menggunakan komputer saat membuat soundtrack daripada merekam instrumen live dengan orkestra. Di satu sisi, film ini diuntungkan oleh digitalisasi, karena kami mendapatkan pertarungan megah antara dua penyihir terhebat, tetapi di sisi lain, sebagian kecil atmosfer alam semesta hilang. Penonton mengerti bahwa tidak hanya masa kecil para pahlawan yang berakhir, tetapi juga fantasi dongeng dari bagian pertama tidak akan pernah muncul di layar lagi. Mulai sekarang, masa-masa gelap tiba, dan tidak ada tempat untuk kecerobohan Chris Columbus dalam film. Yang datang adalah aksi, drama, dan kadang-kadang, film laga di dunia sihir melalui mantra.
“Beraninya kau menggunakan mantraku sendiri melawanku, Potter?”: Harry Potter and the Half-Blood Prince
Buku kedua dari belakang dalam seri ini difilmkan dua tahun setelah rilis Order of the Phoenix. Antara bagian kelima dan keenam ada jeda waktu terpanjang. David Yates dengan senang hati setuju untuk melanjutkan. Pada titik ini, “kutukan posisi sutradara” berakhir. Benar, film ini juga memiliki sutradara kedua yang menggantikan Yates dan menyutradarai beberapa adegan.
Juga, Steve Kloves kembali menulis skenario, yang membantu film kembali ke level sebelumnya dalam hal adaptasi. Meskipun beberapa bab dan momen dari buku pasti dibuang, saat menonton tetap terasa bahwa duet penulis skenario berusaha mempertahankan latar belakang sebanyak mungkin tanpa merusak atau mengaburkan alur cerita utama.
Pemeran bertambah dengan Helen McCrory yang disebutkan di atas dan Jim Broadbent sebagai profesor Ramuan baru, Horace Slughorn. Di antara para aktor bagian keenam, Maggie Smith (Profesor Minerva McGonagall) patut dikagumi secara terpisah, karena dia didiagnosis menderita kanker selama syuting. Aktris itu ditawari untuk berhenti bekerja dan merawat kesehatannya, tetapi dia dengan berani menyelesaikan syutingnya, dan baru kemudian memulai perawatan.
David Yates memutuskan untuk mengikuti gayanya secara konsisten, sehingga Half-Blood Prince bahkan lebih penuh dengan aksi, berlarian, dan dinamika. Penyuntingan film tidak lagi menerima adegan tanpa potongan, ala Cuarón. Waralaba pasti mendekati akhir, yang diberitahukan kepada penonton oleh nada dingin dan suram yang mendominasi layar. Kami perlahan-lahan dipersiapkan untuk langkah terakhir. Lidah api menyelimuti The Burrow di awal film, menunjukkan kepada penonton bahwa Pangeran Kegelapan siap menghancurkan semua yang berharga bagi Harry. Pondok keluarga Weasley adalah rumah kedua bagi Potter, yang menambah drama pada adegan tersebut.
Momen kedua yang menunjukkan betapa kuatnya kekuatan gelap saat ini adalah, tentu saja, kematian Dumbledore. Adegan itu sangat kuat. Itu membekas di ingatan untuk waktu yang lama. Jatuh dari menara dan pengangkatan tongkat sihir secara serempak ke langit untuk mengusir Tanda Kegelapan dengan satu-satunya melodi yang berkesan dari film tersebut. Selama dua bagian, Nicholas Hooper hanya menciptakan satu motif yang melekat, dan gambar memainkan peran penting. Momennya sangat dramatis, sehingga soundtracknya juga melekat di ingatan. Satu tanpa yang lain tidak akan berhasil dengan baik.
Di antara dua adegan dramatis, film ini dipenuhi dengan banyak lelucon. Saya tidak tahu apakah ada bagian lain yang memiliki humor sebanyak ini (tepat atau tidak). Menariknya, mengapa hanya bagian kedua dari belakang yang mendapat perlakuan seperti itu? Kadang-kadang terasa seperti tawa histeris di hadapan masa-masa gelap yang tak terhindarkan.
Half-Blood Prince tidak meninggalkan penonton tanpa momen menakjubkan. Misalnya, bagian yang sangat berharga dari film ini adalah ingatan Voldemort dan pelajaran tambahan Harry bersama Dumbledore. Pertemuan kepala sekolah dengan Potter mengungkapkan hubungan mereka sebagai mentor dan anak didik. Profesor mengungkapkan rahasia kepada Harry dan membebankan misi serius di pundaknya untuk menghancurkan Horcrux. Satu-satunya kesempatan bagi kekuatan baik untuk menang. Anak Laki-Laki yang Bertahan Hidup mengetahui mengapa dia adalah Yang Terpilih.
Bersamaan dengan ini, Dumbledore menunjukkan kepada Potter muda ingatan yang pernah menjadi milik Pangeran Kegelapan. Penonton melihat sisi yang sama sekali berbeda dari Dia-Yang-Tidak-Boleh-Disebut. Di layar hanya seorang anak yang tidak biasa. Ya, ada sesuatu yang gelap dalam dirinya, tetapi profesor melihat seorang pemuda yang tidak biasa, yang kemampuannya perlu diarahkan ke jalur yang benar. Karakter Voldemort akhirnya terungkap, tetapi tidak sepenuhnya. Masalahnya adalah, sekali lagi, banyak ingatan dari buku yang dipotong oleh gunting skenario yang keras.
Film David Yates tidak menampilkan banyak ingatan dan pelajaran tambahan seperti dalam sumber aslinya. Menyedihkan, tetapi tidak ada yang bisa dilakukan. Jika mau, Anda dapat menemukan adegan yang dipotong dari film (ada banyak adegan seperti itu selama delapan bagian, setidaknya satu jam (!!!) durasi jika dikumpulkan dalam satu video) dan melihat sedikit lebih baik hubungan Harry dan Dumbledore. Sayangnya, adegan dengan ingatan Voldemort tidak difilmkan. Bagaimanapun, di akhir Half-Blood Prince, penonton mengerti bahwa hanya sedikit lagi menuju penyelesaian. Kegelapan telah menelan waralaba, yang berarti perang sudah dekat.
“Aku melihat hatimu, dan itu milikku!”: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1
Studio membagi akhir saga menjadi dua bagian, membenarkan pilihan dengan fakta bahwa mulai dari Goblet of Fire, film-film dipotong dan diringkas dengan sangat parah, banyak material dibuang. Karena keadaan seperti itu, kesimpulannya harus utuh dan tidak meninggalkan alasan bagi penonton untuk merasa tidak lengkap dan tidak terucapkan. Dan, tentu saja, komponen finansial, bagaimana bisa tanpanya? Tim kreatif memahami betapa epiknya akhir dari alam semesta film. Rowling tidak menyetujui ide tersebut, tetapi argumen tentang keuntungan kedua belah pihak meyakinkan penulis. Penggemar mendapatkan dua bagian penuh dan sedikit memperpanjang momen akhir yang tak terhindarkan dari waralaba favorit mereka, sementara Warner Bros. (dan Rowling, tentu saja) mendapatkan lebih banyak uang dari box office dan mengerjakan skenario dengan lebih manusiawi daripada tiga film sebelumnya.
David Yates mulai syuting kedua bagian Deathly Hallows secara bersamaan, menolak sutradara kedua dari Half-Blood Prince. Sutradara telah membuktikan dirinya di depan studio, dan Warner memutuskan bahwa tidak perlu lagi mengganti nahkoda, meskipun awalnya pekerjaan pada akhir saga ingin ditawarkan kepada M. Night Shyamalan dan Guillermo del Toro.
Pekerjaan paralel pada dua film sekaligus memungkinkan untuk merilisnya dengan jeda yang sangat singkat. Deathly Hallows: Part 1 dirilis pada November 2010, dan film kedua dapat ditonton beberapa bulan kemudian, yaitu pada musim panas 2011. Dengan membagi buku menjadi dua film, David Yates menjadi lebih mudah untuk syuting. Skenario, yang sekali lagi ditulis oleh duet Kloves-Rowling, hanya sedikit yang dibuang dari film, sehingga ada lebih banyak kesempatan bagi penggemar untuk menerima akhir dengan lebih hangat daripada adaptasi sebelumnya di bawah Yates.
Pemeran Deathly Hallows tidak banyak bertambah. Pendatang baru muncul terutama dalam peran kecil. Bill Nighy untuk sementara memimpin Kementerian Sihir sebagai Menteri Rufus Scrimgeour, putra Brendan Gleeson (Alastor “Mad-Eye” Moody) Domhnall Gleeson bergabung dengan keluarga Weasley sebagai Bill, yang sebelumnya tidak muncul di layar, dan Rhys Ifans memerankan peran yang sedikit lebih signifikan sebagai Xenophilius Lovegood, ayah Luna.
Meskipun penambahan tidak sebesar sebelumnya, tetapi dalam film tersebut banyak karakter yang akrab muncul. Fleur Delacour, Madame Maxime, Remus Lupin, Nymphadora Tonks, Dolores Umbridge, dan lainnya. Bahkan Dobby kembali menarik perhatian penonton (meskipun dalam buku, peri rumah tidak menghilang begitu lama setelah Chamber of Secrets). Di bagian inilah penonton mengerti bahwa karakter tidak dilupakan, karena mereka semua adalah bagian dari dunia sihir Harry Potter.
Menurut saya, Warwick Davis patut disebutkan secara terpisah. Bukan tanpa alasan Alfonso Cuarón ingin bekerja dengannya, karena dia adalah aktor yang sangat serbaguna. Pada dasarnya, Davis mewujudkan empat karakter berbeda di layar. Benar, pada akhirnya ternyata hanya ada dua pahlawan, hanya saja masing-masing mengalami reinterpretasi gambar. Awalnya, Warwick Davis menyuarakan Griphook, kepala goblin bank Gringotts (peran dalam Philosopher's Stone dimainkan oleh Verne Troyer) dan memerankan di film pertama dekan fakultas Ravenclaw, Filius Flitwick, dan pada Deathly Hallows aktor itu sendiri berubah menjadi Griphook dan setelah Prisoner of Azkaban secara konsisten muncul dalam gambar Flitwick yang didesain ulang.
Terlihat bahwa David Yates mendekati syuting akhir dengan lebih serius daripada film-film sebelumnya. Semua orang menyadari skala dan tanggung jawab, sehingga persiapan tercermin dalam banyak detail. Mulai dari fakta bahwa untuk adegan penghancuran Horcrux, 40 versi medali Salazar Slytherin dibuat, hingga set arsitektur Kementerian Sihir yang terinspirasi oleh era Stalin. Masa-masa gelap telah tiba, dan selama pemerintahan pemimpin tiran, kehidupan persis seperti itu. Paralel dengan ketakutan akan nama, kultus individu, pengaduan, penganiayaan politik, pengasingan, dan represi, saya pikir, sangat transparan dan jelas sehingga tidak perlu terlalu banyak dibahas.
Jadi, set badan pemerintahan utama para penyihir mengingatkan pada Uni Soviet. Huruf “M” menyerupai logo metro, dan kementerian itu sendiri terletak di bawah tanah (perancang produksi Stuart Craig mengakui bahwa dia terinspirasi dari Tanah Air kita). Relief tinggi patung di aula terinspirasi oleh karya Ivan Shadr “Perjuangan dengan Bumi”, dan di atas monumen menjulang monumen yang didesain ulang “Pekerja dan Wanita Petani Kolkhoz”. Lihat betapa beruntungnya bahwa nenek moyang kita selamat dari masa-masa mengerikan di bawah Stalin, sehingga di masa depan potongan era itu tercermin dalam Harry Potter sebagai kejahatan yang paling murni dan paling nyata. Kemenangan, tidak kurang.
Antara lain, David Yates dan tim menghabiskan satu minggu untuk syuting operasi “Seven Potters”. Pekerjaan yang sangat sulit dilakukan oleh Daniel Radcliffe selama transformasi karakter lain menjadi Harry. Aktor itu harus mempelajari dan meniru setiap pahlawan yang berubah menjadi dirinya agar adegan terlihat serealistis dan senatural mungkin. Pertama, Radcliffe memerankan Potter, kemudian masing-masing secara bergantian, dan sisanya dilakukan dengan grafik komputer. Adegan yang luar biasa.
Secara umum, Deathly Hallows: Part 1 adalah road movie sejati dengan berlarian dan baku tembak mantra (David Yates menyukainya), tetapi film ini tidak berhenti mengikuti cita-cita yang ditetapkan sejak awal. Ini masih film tentang persahabatan, cinta, dan perjuangan kebaikan melawan kejahatan. Campuran teknologi digital, skenario yang cerdas, persiapan yang sangat baik untuk pekerjaan pada film (misalnya, untuk merekam adegan dengan Nagini di Godric's Hollow, para pembuat film mempelajari perilaku ular untuk waktu yang lama) dan pembagian yang tepat menjadi dua bagian mengubah film menjadi babak pertama yang baik dari akhir saga utama.
“Harry Potter… Anak laki-laki yang selamat, datang untuk mati”: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
Beberapa bulan sebelum ulang tahun kesepuluh Philosopher's Stone, dunia melihat akhir yang megah dari saga favorit tentang penyihir muda (tidak lagi muda). David Yates memberikan pesta nyata bagi para penggemar. Beberapa penonton tumbuh bersama trio pahlawan, tetapi tidak ada yang abadi (bahkan kehidupan Voldemort). Pendapatan box office film dengan sempurna mencerminkan betapa orang-orang menunggu akhir cerita (Deathly Hallows: Part 2 adalah film pertama dalam saga yang menembus angka satu miliar dolar). Lucunya, Deathly Hallows secara skenario dibagi menjadi periode waktu yang berbeda. Tindakan bagian pertama mencakup hampir seluruh tahun ajaran, mulai dari musim panas, sementara film kedua hanya menceritakan beberapa hari.
Hampir tidak perlu menambah barisan aktor untuk bagian terakhir. Di layar sebagian besar wajah yang sudah dikenal penonton. Kecuali Ciaran Hinds yang tercatat dalam jajaran keluarga Dumbledore, menjadi saudara Albus, Aberforth, dan Kelly Macdonald memerankan putri hantu pendiri Ravenclaw, Helena Ravenclaw. Benar, awalnya untuk peran Grey Lady, Kate Winslet dipertimbangkan, tetapi tidak berhasil.
Juga, peran yang sangat kecil sebagai istri Draco Malfoy di epilog dimainkan oleh aktris Jade Gordon, yang pada saat pengerjaan Deathly Hallows adalah pacar Tom Felton. Aktor itu bersikeras pada keputusan seperti itu dari pihak studio. Omong-omong, di antara para pemain tidak hanya ada penambahan, tetapi juga kerugian. Jamie Waylett, yang memerankan Crabbe, tidak berpartisipasi dalam syuting. Sejujurnya, sulit untuk syuting ketika Anda dihukum dua tahun karena kepemilikan narkoba dan partisipasi dalam kerusuhan jalanan.
Akhir saga penuh dengan peristiwa. Dalam beberapa hari di layar, klimaks terjadi, yang telah dibangun selama 10 tahun (7 buku-film). Dalam Pertempuran Hogwarts, 400 Pelahap Maut dan pemburu berpartisipasi. Skala seperti itu dalam saga hanya bisa dibanggakan oleh adegan di Aula Besar film yang sama, di mana ada 400 anak-anak dan guru. Secara umum, pertempuran terakhir penuh dengan karakter. Banyak hewan fantastis yang dipotong tanpa ampun, tetapi cameo beberapa karakter ditambahkan, misalnya, Oliver Wood, yang muncul sebentar di bingkai, atau siswa yang lulus dari Hogwarts di tahun-tahun sebelumnya. Sayang sekali sekutu makhluk dipotong, karena dalam buku, pertempuran terakhir diikuti oleh Buckbeak, peri rumah yang dipimpin oleh Kreacher, centaur, thestral, dan bahkan Grawp dengan Peeves. Alangkah baiknya melihat itu.
Demi film, David Yates dan tim menyebarkan banyak ide Harry ke karakter lain dalam film (mereka melakukan ini sebelumnya, tetapi biasanya ide-ide berpindah dari karakter pendukung ke karakter utama, bukan sebaliknya). Misalnya, ide tentang Grey Lady diberikan kepada Potter oleh Luna, dan setelah percakapan dengan hantu, Yang Terpilih bahkan tidak perlu memikirkan bagaimana dia menandai diadem sialan itu pada manekin dengan tempat persembunyian yang berisi buku teks Pangeran Campuran. Dalam Deathly Hallows: Part 2, penyihir memiliki indra Horcrux (laba-laba) yang membantunya menemukan diadem Candide Ravenclaw.
Perubahan lain juga menimpa percakapan terakhir Snape dengan Pangeran Kegelapan. Dalam buku, dialog terjadi di dalam dinding Pondok Teriakan di dalam Willow Perkasa, sementara dalam film, David Yates, dengan izin Rowling, mengubah tempat menjadi gudang perahu. Setelah mengirim ular Nagini ke Severus, Voldemort meninggalkan tempat kejadian, dan profesor memberikan ingatannya kepada Potter agar Harry melihat wajah asli pembunuh Dumbledore.
Dalam adegan ingatan, melodi terakhir dari tiga melodi yang berkesan dimainkan, setelah kepergian Williams dari posisi komposer. Sekali lagi, tampaknya gambar memainkan peran yang menentukan. Sulit untuk tidak mengingat motif ketika peristiwa yang begitu memilukan terjadi di layar. Patrick Doyle (Goblet of Fire), Nicholas Hooper (Order of the Phoenix dan Half-Blood Prince), dan Alexandre Desplat (kedua bagian Deathly Hallows) dihadapkan pada pilihan: membuat musik mereka sendiri atau mencoba meniru John Williams, yang menciptakan motif utama yang dikenal di tiga film pertama. Tentu saja, masing-masing memilih opsi pertama, sehingga soundtrack masing-masing redup dibandingkan dengan “master motif utama”. Akibatnya, tiga komposer yang mengerjakan waralaba pada waktu yang berbeda berhasil mengumpulkan total tiga melodi yang berkesan. Agak sedikit. Menariknya, mengapa Warner memilih jasa Alexandre Desplat jika Williams ingin kembali bekerja pada Deathly Hallows?
Setelah akhir yang megah dari epik film oleh David Yates, penonton melupakan dunia sihir Harry Potter selama beberapa tahun, tetapi studio Warner Bros. memahami potensi alam semesta sihir, sehingga dengan Deathly Hallows hanya cerita utama yang berakhir. Haus akan keuntungan dari minat penonton terhadap dunia yang dicintai memaksa Warner dan J.K. Rowling untuk membuka halaman baru di alam semesta film.
Komentar
0Belum ada komentar.