Jordan Peele, Ari Aster, Bo Burnham, dan bintang film baru lainnya dalam daftar 15 debut penyutradaraan terbaik kami dalam 5 tahun terakhir.
Apa yang kita sukai dari film debut para sutradara? Energi murni dan tak terbendung, tanpa beban pengalaman dan ekspektasi penonton (dan studio), keinginan untuk mengejutkan dan memukau, napas baru dan solusi tak terduga.
Ingat karya pertama George A. Romero (Night of the Living Dead), Quentin Tarantino (Reservoir Dogs), Steven Soderbergh (Sex, Lies, and Videotape). Semua proyek ini berani, inovatif, meruntuhkan aturan dan kanon genre serta sinema secara keseluruhan. Dan contoh seperti itu dapat ditemukan puluhan, bahkan ratusan dalam sejarah. Tapi kami memutuskan untuk membatasi diri pada 5 tahun terakhir dan menyajikan 15 debut penyutradaraan paling cemerlang dan menonjol belakangan ini. Percayalah, pilihannya sulit, tapi sangat menarik.
1. Dan Trachtenberg — 10 Cloverfield Lane (2016)
Sekuel tak terduga dari film hit namun cukup sekunder Cloverfield ternyata menjadi kejutan yang menyenangkan, melampaui orisinalnya dalam segala hal. Dan tidak heran, karena cerita ini berpusat pada konflik antarpribadi orang-orang yang bersembunyi di bunker, bukan pada upaya naluriah untuk bertahan hidup dalam pertarungan yang sudah pasti kalah melawan monster raksasa.
Dan Trachtenberg berhasil membuat thriller tertutup dengan dekorasi minimal, ketegangan yang terus meningkat, dan konflik yang ditulis dengan sangat baik antara karakter Mary Elizabeth Winstead dan John Goodman. Dan bahkan akhir yang tidak jelas, yang dimaksudkan untuk menjelaskan semuanya dan menghubungkan dua film waralaba, tidak merusak kesan dari debut yang kuat dan percaya diri.
Menariknya, sejak itu Trachtenberg tidak menyutradarai satu film pun, tetapi berpartisipasi dalam pembuatan salah satu proyek serial terbaik beberapa tahun terakhir.
2. Jordan Peele — Get Out (2017)
Debut Jordan Peele tidak dipuji hanya oleh mereka yang malas. Kisah tentang seorang pria kulit hitam yang bertemu dengan keluarga pacar kulit putihnya sering disebut sebagai salah satu debut penyutradaraan terbaik dalam sejarah sinema. Dan ini sangat wajar.
Peele dengan mahir menempatkan tema-tema sosial dalam latar horor dan mencampurnya dengan sindiran cerdas, memberikan salah satu film paling menarik di abad ke-21. Film ini menakutkan. Lucu. Menarik. Get Out sekaligus menyenangkan penonton intelektual dan memberikan kesenangan luar biasa sebagai atraksi. Film seperti ini sangat jarang muncul, sehingga layak mendapatkan pujian dan tontonan berulang kali.
3. Ari Aster — Hereditary (2018)
Ikon baru lainnya dalam genre horor pada periode yang ditinjau adalah sutradara Ari Aster. Karya debutnya <i>Hereditary</i> adalah hulu ledak nuklir di dunia film horor. Sebuah film yang memukau dengan ketepatannya dan aksen yang ditempatkan dengan mewah. Sebuah film yang menghidupkan kembali atau bahkan melahirkan gelombang baru. Sebuah karya yang menjadi ciri khas sutradara dan menentukan arah perkembangan kariernya.
Tempo lambat, atmosfer luar biasa, karakter yang ditulis dengan baik, akhir yang menggugah - semua itu tentang film slow burner.
Open materialKisah tentang sebuah keluarga yang mengalami peristiwa tragis ternyata sangat realistis dan sangat menakutkan. Dan untuk ini, Aster bahkan tidak perlu menggunakan trik murahan genre seperti jumpscare. Karena naskah yang bagus dikombinasikan dengan penyuntingan yang cermat dan akting kelas satu ( Toni Collette di sini luar biasa) membantu mencapai efek apa pun yang diinginkan sutradara.
4. Bo Burnham — Eighth Grade (2018)
Tapi tidak hanya dalam horor dalam 5 tahun terakhir muncul pemain baru yang menonjol. Bo Burnham — seorang one-man band yang membuat nama di stand-up, sangat sukses memasuki wilayah film besar. Dalam karya debutnya tentang seorang gadis remaja yang membuat vlog tentang kehidupan sehari-hari remaja dan masalah harga diri, ia berhasil menjaga keseimbangan tipis antara tawa dan keharuan.
Banyak orang mengenali ketakutan dan kecemasan mereka sendiri dalam tokoh utama, tetapi pada saat yang sama film ini tentang optimisme, tentang masa depan yang cerah, dan tentang kemampuan menerima diri sendiri dengan segala kekurangan. Dan film ini benar-benar lucu meskipun sentimental. Seperti Burnham sendiri.
5. Bradley Cooper — A Star Is Born (2018)
Banyak aktor mencoba peruntungan di penyutradaraan, tapi tidak semua berhasil melakukannya seperti Bradley Cooper. Ya, debutnya bukan proyek orisinal, melainkan remake dari cerita yang difilmkan hampir lebih sering daripada film tentang Cinderella. Tapi ini tidak mempengaruhi fakta bahwa A Star Is Born dengan Lady Gaga dan Cooper sendiri sebagai pemeran utama adalah film yang keren.
Chemistry di layar antara para aktor yang membuat merinding bahkan para skeptis dan penonton tanpa emosi, soundtrack yang langsung menjadi klasik kultus, adegan-adegan yang hidup dan berkesan — semuanya indah dalam film ini. Kecuali bahwa ceritanya sudah usang. Semakin menarik untuk melihat bagaimana Cooper akan menangani materi orisinal di masa depan.
6. Jonah Hill — Mid90s (2018)
Jonah Hill — orang yang terbiasa mematahkan stereotip. Untuk waktu yang lama ia dianggap sebagai aktor satu peran (komedi), tetapi kemudian ia bermain untuk Martin Scorsese dan dalam serial Maniac. Tidak ada yang percaya bahwa Hill bisa menjadi sutradara yang baik, tetapi ia mengambil dan membuat film yang indah Mid90s.
Dalam debutnya, Hill menunjukkan kisah pendewasaan yang akan diterima oleh anak laki-laki berusia tiga puluhan sebagai kilas balik masa kecil. Dan tidak masalah apakah mereka mendengarkan Onyx atau Malshinnik saat itu, nongkrong di Los Angeles atau di suatu tempat di pelosok Rusia.
7. Kirill Sokolov — Why Don't You Just Die! (2018)
Dalam sinema kami juga ada contoh debut film yang cemerlang dan berani. Ambil contoh film Why Don't You Just Die! karya Kirill Sokolov, yang dalam ambisi dan keberaniannya mengingatkan pada karya pertama Quentin Tarantino dan Guy Ritchie. Secara harfiah dari menit pertama, film tentang upaya seorang pria untuk membunuh ayah pacarnya memutar skizofrenia ke maksimum dan melaju tanpa rem hingga akhir, berulang kali mengejutkan dengan kreativitasnya.
Di layar mengalir sungai darah, kekejaman tak terbatas, begitu juga karisma karakter utama, dan semua ini dibumbui dengan humor gelap yang berkualitas — kombinasi bahan seperti itu disukai bahkan oleh kritikus dari Empire, The Observer, dan Variety, yang sangat menghargai karya rekan senegara kami (omong-omong, di Barat film ini dirilis dengan judul yang tidak kalah lucu dan provokatif Why Don't You Just Die!).
8. Olivia Wilde — Booksmart (2019)
Mari kita jujur: Olivia Wilde adalah aktris yang cukup biasa dengan sedikit peran yang benar-benar berkesan. Tapi, mungkin, dia akan menjadi sutradara kelas satu. Setidaknya, film debutnya menunjukkan potensi yang sangat besar dari Wilde sebagai sutradara.
Di antara pujian untuk film tentang persahabatan wanita di hari-hari sekolah terakhir sebelum memulai kehidupan besar, Anda dapat menemukan frasa bahwa Booksmart telah mendefinisikan ulang genre komedi remaja, bahwa ini adalah kata baru dalam arah film coming-of-age. Mungkin ini kata-kata yang muluk, tapi ada benarnya. Wilde mengambil plot sederhana sebagai dasar, tetapi menambahkan banyak tema penting (menerima diri sendiri, kepercayaan pada orang terdekat, sikap terhadap kehidupan), tetapi tanpa moralisasi, dibumbui dengan humor yang keren, universal, dan mudah dipahami.
9. Andrew Patterson — The Vast of Night (2019)
Seringkali sutradara dalam karya besar pertama mereka mengakui cinta kepada idola, karya mereka, atau era di mana mereka menciptakan mahakarya utama mereka. Andrew Patterson jelas merupakan penggemar Steven Spielberg pada tahun 70-an dan 80-an, karena dalam filmnya The Vast of Night Anda dapat menemukan nuansa Close Encounters of the Third Kind dan The Twilight Zone.
Pada saat yang sama, Patterson tidak kekurangan keberanian, karena debutnya dapat digambarkan sebagai satu percakapan besar tentang UFO selama hampir 90 menit. Tidak ada aksi, dekorasi minimal, anggaran kecil — semua ini tidak menghalangi sutradara untuk membuat film yang kuat, menarik, dan yang paling penting atmosferik.
10. Rose Glass — Saint Maud (2019)
Saint Maud adalah mahakarya indie dari jenis yang disukai oleh kritikus film yang paling pemilih. Namun, film seperti ini biasanya tidak banyak diketahui oleh penonton biasa. Tapi film Rose Glass layak untuk dibicarakan lebih sering dan lebih keras.
Kisah tentang seorang gadis yang tergila-gila (atau tidak) dengan agama adalah contoh bagaimana plot sederhana dengan penyajian yang tepat bekerja dengan baik dan bahkan menimbulkan perasaan sesuatu yang baru. Dan juga perasaan tidak nyaman, antipati, keterlibatan, dan sedikit kegilaan. Jika Anda siap untuk itu, maka film ini pasti tidak akan mengecewakan Anda, dan akhirnya bahkan bisa menyebabkan ekstasi (atau lebih buruk).
11. Shannon Murphy — Babyteeth (2019)
Sinopsis yang menipu tentang cinta pertama seorang gadis yang sakit parah mungkin mengusir penonton yang mengharapkan pengulangan A Walk to Remember, The Fault in Our Stars, dan puluhan drama remaja penghisap air mata lainnya.
Sebenarnya, film Shannon Murphy ternyata sangat berbeda. Tanpa spekulasi murahan pada emosi. Ini adalah tragikomedi yang tenang, dari setiap sudutnya memancarkan ketulusan dan keseharian, keeksentrikan dan... kenormalan. Ya, tokoh utama memakai wig warna-warni. Ya, jumlah narkoba dan obat penenang per menit layar kadang-kadang berlebihan. Tapi di balik semua itu tersembunyi kisah pendewasaan dan kehidupan yang sederhana dan jelas, yang mungkin tidak akan ada.
12. Max Barbakow — Palm Springs (2020)
Sutradara debutan Max Barbakow dalam film panjang pertamanya memutuskan untuk bermain Groundhog Day, yaitu menempatkan karakter (ya, dia tidak sendirian yang istimewa di sini) dalam putaran waktu. Dan dia melakukannya dengan cukup baik.
Baca detailnya di kami.
«Palm Springs» - penampilan lain Andy Samberg dan sekadar film bagus dengan putaran waktu.
Open material13. Darius Marder — Sound of Metal (2021)
Darius Marder dan Sound of Metal-nya menjadi peserta tak terduga dalam perburuan Oscar, meskipun anggaran sederhana dan tema yang sulit namun tidak populer di kalangan akademis (karakter utama yang diperankan oleh Riz Ahmed yang brilian adalah seorang drummer yang kehilangan pendengarannya).
Marder dengan jelas mengingatkan kita betapa rumitnya mekanisme manusia, dan bahwa satu bagian yang rusak dari mekanisme ini sebenarnya dapat menghancurkan hidup. Tapi penekanan dalam film ditempatkan sedemikian rupa untuk menunjukkan bahwa diagnosis apa pun bukanlah vonis, bahwa dengan keinginan untuk berjuang, selalu ada cara untuk mencapai cahaya di ujung terowongan.
14. Florian Zeller — The Father (2021)
Rekan saya Varvara Ulyanenok tentang debut Florian Zeller sebagai sutradara film mengatakan: The Father adalah drama yang menusuk tentang rasa sakit dan ketidakberdayaan di hadapan usia tua, yang tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh.
Lebih lanjut tentang film dapat dibaca di.
15. Prano Bailey-Bond — Censor (2021)
Para pecinta film sejati suka ketika dalam sebuah film selain cerita itu sendiri ada banyak elemen berbeda yang bisa dijadikan pegangan. Baik itu solusi visual yang tidak biasa atau referensi 'untuk kalangan sendiri'. Ini memberikan kenikmatan sinematik yang sesungguhnya.
Nah, Censor adalah salah satu film di mana plot bersifat sekunder (meskipun tidak buruk), ketika yang utama adalah homage. Homage pada era VHS, homage pada horor murahan namun sangat ambisius, homage pada masa ketika gambar masih vintage dan film tidak seserius dan terpolitisasi seperti sekarang.
Debut mana dari beberapa waktu terakhir yang Anda anggap paling sukses?
Komentar
0Belum ada komentar.
Masuk untuk ikut berdiskusi.