Armando Iannucci dalam film barunya ‘Kisah David Copperfield’ mencoba mengadaptasi teks agung Dickens tanpa mengubah gaya khasnya.

Kadang-kadang setelah bekerja di malam hari, kita ingin menikmati secangkir teh hitam yang enak, memeluk kucing (atau anjing, tergantung selera) kesayangan, dan menonton film yang ringan dan positif. Mari kita bahas mengapa untuk salah satu malam seperti itu, “Kisah David Copperfield” (The Personal History of David Copperfield) sangat cocok.

Tentang apa ceritanya?

Novel kedelapan karya Charles Dickens, yang sebagian besar bersifat otobiografi, merupakan salah satu contoh klasik dari novel pendidikan. Dan alur cerita umumnya pasti sudah tidak asing lagi bagi Anda. Seorang anak yang menjalani masa kecil yang relatif bahagia, menjadi korban ayah tiri yang jahat, terpaksa meninggalkan rumah dan berusaha bertahan hidup sendiri – angkat tangan jika premis ini terasa familier.

Semakin sulit tugas yang dihadapi sutradara – mengambil cerita yang agak klise dan menyajikannya kepada penonton dengan sentuhan unik atau dalam kemasan baru; dan fakta bahwa di kursi sutradara ada Armando Iannucci, yang belum lama ini menjadi perbincangan berkat film sebelumnya, “The Death of Stalin”, hanya semakin memicu minat terhadap film ini.

Kelebihan yang Tak Terbantahkan dari “Kisah David Copperfield”

Hal pertama yang mencolok adalah gayanya. Kaya, cerah, dengan tempo narasi yang cepat, namun sesekali memberi kesempatan untuk beristirahat. Berkat ini, semua yang terjadi di layar paling mirip dengan dongeng – dongeng yang hidup tentang kehidupan di era Victoria, dengan konvensi tertentu yang disambut dengan tangan terbuka.

Perancang kostum layak mendapat pujian khusus – Anda tidak ingin mengalihkan pandangan dari kostum-kostum tersebut! Selalu bervariasi, selalu sangat menonjolkan keadaan emosional atau karakter tokoh, namun tidak terlihat murahan atau vulgar.

Dekorasi dan pengambilan gambar lokasi memberikan suasana yang mempesona – kadang-kadang pedesaan Inggris, kadang-kadang kota metropolitan yang kotor namun hidup. Sangat mudah untuk tertular kebahagiaan yang terpancar dari mata David muda saat pertama kali melihat suatu tempat.

Keputusan yang Dipertanyakan

Selanjutnya kita sampai pada para aktor – dan di sinilah penonton Rusia biasa mengalami gelombang kecanggungan pertama. Karena kehadiran perwakilan minoritas ras di kalangan masyarakat kelas atas London pada masa itu adalah sebuah kebebasan yang cukup kuat. Mengingat berita tentang persyaratan baru untuk penghargaan Oscar, sulit untuk tidak memikirkan tentang “pengisian kuota”. Namun, fenomena “color-blind casting” sudah lama tidak asing lagi, dan semua aktor bermain cukup merata, sehingga kebebasan ini mudah dimaafkan.

Yang lebih mengganggu adalah kenyataan bahwa akting dalam film ini cukup… tanpa ciri khas, yang sangat menjengkelkan mengingat nama-nama besar dari kancah perfilman Inggris. Peter Capaldi dan Hugh Laurie seperti biasa eksentrik, Tilda Swinton seperti biasa anggun. Dev Patel dan Ben Whishaw sedikit menonjol, cukup menarik untuk diamati, sehingga membantu untuk tidak memikirkan tentang sifat sekunder dari karakter mereka.

Juga sangat menarik untuk duduk dan merenungkan perbedaan mentalitas antara publik Rusia dan Inggris. Sepanjang film, bakat menulis David Copperfield pertama-tama diwujudkan melalui kemampuannya yang luar biasa untuk menemukan metafora yang tepat untuk setiap kesempatan dan untuk setiap orang yang muncul dalam hidupnya. Metafora-metafora ini sangat disukai oleh para pembuat film berbahasa Inggris sehingga naskahnya telah memenangkan Penghargaan Film Independen Inggris. Semakin menarik bahwa bagi penonton Rusia, kelebihan analogi, yang juga tanpa permainan kata-kata bahasa Inggris, mungkin terkesan dipaksakan.

Apa yang Tidak Berhasil?

Kekurangan terbesar film ini adalah ketidakseimbangan antara drama dan komedi. Keduanya tidak terlihat meyakinkan bahkan secara terpisah – leluconnya tidak terlalu lucu, tragedinya tidak terlalu menyedihkan. Dan film ini juga tidak tahu bagaimana melakukan transisi yang tepat dari adegan yang baik hati dan benar-benar tidak masuk akal ke realisme romantis yang brutal. Transisi ini sangat menyakitkan sehingga reaksi pertama penonton adalah berasumsi bahwa semua yang manis dan seperti dongeng sebelumnya sebenarnya hanyalah imajinasi tokoh utama yang sedang bermain-main.

Kesimpulan

Terlepas dari sisi negatifnya, film ini luar biasa, ringan, cerah, dan baik hati, di mana pesan utamanya tidak akan hilang di antara elemen-elemen yang cerah dan eksentrik. Jika Anda menyukai Dickens, Jane Austen, atau saudari Brontë dalam suasana yang samar-samar mengingatkan pada film-film Wes Anderson, meskipun tanpa bidikan simetris khasnya, maka film ini pasti akan Anda sukai. Yang terpenting adalah jangan mengharapkan sesuatu yang terlalu baru darinya, tetapi siapa bilang itu selalu buruk?