Fiksi ilmiah adalah salah satu genre film yang paling beragam, dan mengamati evolusinya selama bertahun-tahun dapat mengungkap beberapa tren yang sangat menarik.

Fiksi ilmiah adalah salah satu genre pertama dalam sejarah perfilman, yang selama lebih dari seratus tahun keberadaannya telah berubah secara radikal. Fiksi ilmiah sendiri muncul jauh sebelum kelahiran sinema, akarnya sudah bisa ditemukan dalam novel-novel awal abad kesembilan belas. Banyak sejarawan sastra menganggap Frankenstein karya Mary Shelley sebagai contoh pertama genre ini, yang menentukan banyak trennya untuk waktu yang lama – seperti ‘jenius yang angkuh’ dan ‘potensi bahaya dari ambisi ilmiah’.

Setelah melompat dari sastra ke film pada tahun 1900-an, fiksi ilmiah berhasil memperluas jangkauannya secara signifikan. Apa yang dimulai sebagai penyampaian penerbangan pemikiran di atas kertas, berkembang di depan kamera, dan genre ini mulai menjelajahi subgenre baru yang menarik di layar lebar. Puluhan novel populer diadaptasi menjadi film, memberi mereka wujud visual. Namun, bukan hanya adaptasi yang membawa para sutradara menaklukkan cakrawala baru – banyak cerita mereka mencerminkan kehidupan sehari-hari melalui lensa futuristik. Film-film seperti Planet of the Apes, Blade Runner, dan The Terminator memengaruhi perkembangan fiksi ilmiah sebagai genre dengan tema, ciri khas, dan bahasa sinematiknya sendiri.

Meskipun fiksi ilmiah begitu populer saat ini, bukan berarti selalu demikian. Melihat kesuksesan perwakilan genre modern, penting untuk tidak melupakan bahwa popularitas ini adalah hasil dari bertahun-tahun transformasi dan produksi ratusan film yang tidak takut mengambil risiko dan melampaui batas-batas kebiasaan. Setiap dekade memberikan kontribusinya berupa film baru, tren, tema, dan cara baru dalam menyajikan masa depan.

1900-an

Pada awal 1900-an, sinema masih jauh dari statusnya saat ini sebagai bentuk hiburan yang dominan. Bahkan, film pertama yang diketahui, Scene in the Garden of Roundhay, baru dibuat 12 tahun sebelum awal abad tersebut. Di fajar abad kedua puluh, film tiba-tiba mulai disadari sebagai cara untuk menghibur, padahal sebelumnya hanya dilihat dari sisi ilmiah. Keluarga Lumière, yang pertama kali menampilkan gambar bergerak kepada publik, menganggap bahwa film hanya diperlukan untuk menyampaikan dunia sekitar secara jujur. Tidak seperti film dokumenter, rekaman mereka tidak diedit: rekaman mentah diperlukan untuk mencatat realitas kehidupan, sebisa mungkin tanpa campur tangan pihak luar.

Meskipun rekaman semacam itu sangat diminati pada masanya, film mau tidak mau mulai digunakan dalam hiburan. Pembuat film pemula seperti Georges Méliès mulai memperluas batasan tentang apa itu film – tentu saja, melalui karya-karyanya, seperti Perjalanan ke Bulan (1902) dan Perjalanan yang Luar Biasa (1904). Kedua film tersebut menyampaikan suasana umum fiksi ilmiah yang berlaku saat itu, meskipun sekarang kita akan lebih menganggapnya sebagai fantasi ilmiah. Film-film Méliès berkisah tentang ilmuwan dan ahli teori yang memulai perjalanan ke hal yang tidak diketahui untuk mencapai tujuan yang luar biasa, menggunakan alat-alat yang absurd dan hanya samar-samar bersifat ilmiah. Film-film tersebut meraih kesuksesan global, menginspirasi banyak peniru, dan mengangkat fiksi ilmiah di tahap paling awal perfilman.

1910-an

Dua puluh tahun setelah penciptaan kamera film pertama, sinema menjadi bentuk seni yang lebih mudah diakses. Meskipun masih jauh dari produktivitas modern, para kreator dari berbagai bidang di seluruh dunia semakin sering melihat film sebagai semacam revolusi, yang mengarah pada penciptaan film-film baru yang tak terhitung jumlahnya. Menyusul film terakhir Georges Méliès, Penaklukan Kutub, film-film fiksi ilmiah perlahan mulai menjauh dari suasana yang murni fantastis dan cenderung ke arah yang lebih realistis.

Film-film seperti 20.000 Mil di Bawah Laut tahun 1916 (film pertama yang sebagian difilmkan di bawah air) dan Rahasia Agung tahun 1918 (film Amerika yang dibintangi Harry Houdini) menunjukkan transisi sinema menuju fiksi ilmiah yang lebih material. Tema-tema mereka mencakup penelitian ilmiah dan robotika, penanda minat dunia terhadap kemajuan teknologi. Karena pesatnya perkembangan teknologi, publik juga mulai terbiasa dengan apa yang sekarang kita sebut film panjang, yang secara bertahap meminggirkan film pendek ke zona seni yang lebih khusus.

1920-an

Sebagian besar film di masa awal perkembangan sinema adalah fantasi tentang pelarian diri, cerita eksperimental. Namun, tahun 1920-an menandai pergeseran fokus dari banyak film genre, terutama fiksi ilmiah. Sinema menjadi semakin canggih, penulis skenario dan sutradara mulai menjalin komentar sosial ke dalam film. Jika sastra memulai tren alegori tentang masyarakat modern, maka sinema hanya memperkuatnya.

Contoh terbesar dari ini selama dekade ini adalah mahakarya Fritz Lang, Metropolis (1927), puncak dari ekspresionisme Jerman. Terinspirasi oleh industrialisasi Jerman dan kesenjangan yang semakin besar antara elit kaya dan kelas pekerja miskin, Metropolis menggambarkan masa depan di mana orang biasa bekerja di bawah tanah, sementara satu persen orang kaya tinggal di gedung pencakar langit. Kesenjangan kehidupan yang mengerikan antara dua kelas digambarkan sebagai reaksi terhadap kekacauan ekonomi di Jerman setelah Perang Dunia Pertama. Hingga saat ini, Metropolis masih menjadi standar emas tidak hanya untuk distopia pada khususnya, tetapi untuk seluruh genre fiksi ilmiah pada umumnya.

1930-an

Terlepas dari kemakmuran genre sebelumnya, pada tahun 1930-an dunia berusaha keluar dari kengerian ekonomi Depresi Besar. Hasilnya – fiksi ilmiah tidak lagi idealis seperti sebelumnya. Baik sastra maupun film bergeser ke kedalaman genre yang lebih gelap, memadukan fiksi ilmiah dengan genre lain.

Pada dekade itu, film horor fiksi ilmiah dari studio Universal dan Paramount sangat penting, yang paling terkenal adalah Dokter Jekyll dan Mr. Hyde dan Manusia Tak Terlihat. Film-film ini adalah sesuatu di antara fantasi pelarian dari sinema awal dan fiksi ilmiah yang lebih keras dari tahun dua puluhan dan tiga puluhan. Pada akhirnya, kita mendapatkan film-film di mana sains dan teknologi mewakili ketakutan dan kekhawatiran yang berkembang terkait dengan Depresi Besar. Sayangnya, pada dekade berikutnya, situasi global hanya memburuk, menyebabkan kengerian yang lebih besar dalam sejarah dunia.

1940-an

Tahun 1940-an menyaksikan konflik dunia terbesar sepanjang masa – Perang Dunia Kedua yang kejam. Selama periode ini, nyawa yang tak terhitung jumlahnya melayang, dan pengaruh perang terhadap budaya dan seni terasa di seluruh penjuru dunia. Meskipun film perang adalah yang paling populer saat itu – terutama yang ditujukan untuk propaganda salah satu pihak – fiksi ilmiah juga mengalami pengaruh ini. Selain Universal dan Paramount yang terus membuat film horor, banyak studio Amerika mulai menggunakan tema fiksi ilmiah dalam karya yang lebih murahan, seperti Flash Gordon, yang menunjukkan kengerian fasisme dan otoritarianisme.

Salah satu film dari era itu, Liburan Aneh (1945), membawa pesan anti-otoriter yang tidak ambigu. John Stevenson, protagonis film, kembali setelah liburan dan menemukan bahwa Amerika Serikat telah diambil alih oleh fasis. Seperti kebanyakan film ‘ringan’ pada masa itu, film ini sebenarnya diproduksi oleh General Motors, yang merupakan praktik standar saat itu. Banyak perusahaan industri memberikan bantuan untuk mendekati kemenangan, termasuk dengan membuat film menggunakan uang mereka sendiri yang membenarkan aksi militer AS di mata rakyat.

1950-an

Fiksi ilmiah tahun 1950-an mengalami perubahan terbesar dalam sejarah genre, perubahan yang terkait langsung dengan salah satu penemuan ilmiah paling menakutkan. Penggunaan senjata nuklir dalam pertempuran pertama dan satu-satunya yang tercatat dilakukan oleh AS di wilayah Jepang pada akhir Perang Dunia Kedua. Bom ‘Little Boy’ dan ‘Fat Man’ dijatuhkan di kota Hiroshima dan Nagasaki pada Agustus 1945, dengan selisih tiga hari, yang mengakibatkan dua ratus ribu korban jiwa. Sejak saat itu dan hingga hari ini, bayang-bayang pemusnahan nuklir membayangi hubungan internasional berbagai negara.

Film fiksi ilmiah menjadi bentuk pertama seni hiburan yang menyuarakan peristiwa ini. Menggunakan teknik yang terang-terangan dan aneh, film Mereka! dan Itu Datang dari Dasar Laut menakut-nakuti publik dengan hewan raksasa, baik yang termutasi atau terbangun sebagai akibat dari ledakan nuklir. Nenek moyang film kaiju, Godzilla, secara langsung terinspirasi oleh kengerian yang lahir dari bom atom.

Namun, era atom bukan satu-satunya isu sosial yang disinggung oleh fiksi ilmiah. Dengan meningkatnya pengaruh dan kekuatan Uni Soviet, salah satu tema utama menjadi ancaman invasi, alegori tipis untuk ketakutan Amerika terhadap komunisme. Invasi Pencuri Tubuh asli dirilis tepat pada waktu itu; film tentang peniru alien tanpa emosi secara paradoks menggabungkan kiasan tentang Ancaman Merah dan perburuan penyihir McCarthy.

1960-an

Popularitas film horor fiksi ilmiah dan dominasi film Godzilla era Showa, yang diproduksi selama Zaman Keemasan fiksi ilmiah tahun 1960-an, memikat publik. Untuk sebagian besar tahun 1960-an, tampaknya alien dan monster radioaktif akan ada di mana-mana – karena film semacam itu dapat diproduksi dengan anggaran yang relatif kecil, namun menghasilkan keuntungan yang terjamin bagi studio. Namun, akhir tahun 1960-an menjadi era kelahiran kembali genre fiksi ilmiah berkat dua film yang menolak nada klise dari para pendahulunya dan mengambil benang dari Metropolis yang sangat sosial.

Tahun 1968 memberi penonton film Planet of the Apes karya Franklin Schaffner, kritik tajam terhadap obsesi nuklir, dengan efek khusus yang revolusioner. Beberapa saat kemudian di tahun yang sama, fiksi ilmiah karya Stanley Kubrick yang diakui secara global, 2001: A Space Odyssey, dirilis, mengeksplorasi berbagai tema mulai dari pencarian manusia akan makna hidup hingga kecerdesan buatan. Kedua film ini menyalakan percikan baru untuk fiksi ilmiah intelektual di layar lebar, membuka jalan bagi banyak film yang sekarang dicintai.

1970-an

Meskipun fiksi ilmiah sederhana tidak pergi ke mana-mana, Odyssey secara langsung menyebabkan gelombang thriller fiksi ilmiah cerdas yang melanda dunia. Film-film seperti The Andromeda Strain, Soylent Green, dan Solaris adalah film fiksi ilmiah yang tenang dan metodis yang menyelami perenungan filosofis secara mendalam. Pada saat yang sama, para pembuat film mulai memahami kekuatan blockbuster dan apa yang bisa dicapai dengan menggabungkannya dengan jenis film lain.

Pukulan ganda Star Wars pada tahun 1977 dan Superman pada tahun 1978 mengubah industri film selamanya. Satu film berdasarkan skenario asli, yang kedua adaptasi komik, keduanya sukses luar biasa dan mengarah pada penciptaan waralaba besar dan revolusioner. Superman mendahului gelombang film pahlawan super selama dua puluh tahun dan membuka jalan bagi pengembangan efek khusus, sementara Star Wars... yah, semua orang tahu apa yang dilakukan Star Wars.

1980-an

Seperti yang sering terjadi pada film populer di Hollywood, Star Wars melahirkan banyak tiruan, yang sebagian besar kualitasnya bervariasi dari ‘murah’ hingga ‘layak’. Battle Beyond the Stars bagi banyak orang menjadi yang paling terkenal dari tiruan ini, terutama berkat efek khusus canggih James Cameron. Cameron sendiri kemudian mengarahkan vektor untuk film fiksi ilmiah tahun 1980-an dengan filmnya sendiri – The Terminator. Menjadi salah satu kisah perjalanan waktu yang benar-benar orisinal pertama, The Terminator tidak hanya menjadi contoh paradoks waktu yang patut ditiru, tetapi juga masuk ke dalam tren fiksi ilmiah tahun 1980-an yang memindahkan latar ke latar futuristik-apokaliptik. Banyak film yang berbeda menggunakan tren ini dalam satu atau lain cara, termasuk Blade Runner dan Akira yang dianimasikan – kepanikan kolektif mengenai masa depan teknologi yang suram tidak diragukan lagi terinspirasi oleh ketidakpastian seputar Perang Dingin.

1990-an

Jika tahun 1950-an mencerminkan paranoia dan ketakutan akan dimulainya era nuklir, maka tahun 1990-an tenggelam dalam ketakutan massal akan lahirnya era internet. Film-film fiksi ilmiah yang tak terhitung jumlahnya pada periode itu mendekati teknologi dengan rasa ingin tahu dan horor – misalnya, Hardware, yang berkisah tentang robot pembunuh yang mengamuk di tengah gurun pasca-apokaliptik. Terminator 2 juga menyentuh paranoia cybernetic, menunjukkan bahwa sistem Skynet muncul sebagai hasil dari penciptaan super-prosesor yang kompleks.

Tidak diragukan lagi, tidak ada film dari tahun 1990-an yang melakukan refleksi postmodern tentang pengembangan teknologi dan internet yang sedang naik daun sesukses The Matrix. Ditenun dari berbagai sumber inspirasi (termasuk Buddhisme, Superman, dan Ghost in the Shell), visi dunia distopia oleh (saat itu) saudara Wachowski, dunia di mana umat manusia diperbudak oleh robot, dengan sempurna menangkap semangat budaya zaman itu dan menginspirasi aliran film yang menyentuh tema yang sama.

2000-an

Selama periode ini, kemunculan grafik komputer sangat memengaruhi banyak film, terutama perwakilan genre fiksi ilmiah – dan tidak ada tempat yang lebih jelas terlihat selain dalam trilogi prekuel Star Wars. Terlepas dari dunia trilogi yang kompleks dan terperinci, kembalinya yang penuh kemenangan ke galaksi yang jauh, jauh sekali tidak pernah terwujud, sebagian besar karena pergeseran fokus ke visual dan kejenuhan film dengan humor murahan. Namun, ini tidak menghentikan pembuat film lain untuk menggunakan karya perintis Lucas dengan CGI dan tidak menggunakannya dalam proyek lain. Film James Cameron Avatar (2009) hingga hari ini adalah salah satu film paling revolusioner dalam sejarah, berkat keberhasilan dalam efek visual. Penggabungan teknologi CGI dan 3D memungkinkan publik untuk mendapatkan pengalaman audio-visual yang tidak dapat ditaksir terlalu tinggi.

2010-an

Sejak awal kemunculannya di tahun 1970-an, blockbuster menjadi semakin populer di kalangan studio, dan minat terhadapnya mencapai tingkat kritis pada tahun 2010-an. Selama periode ini, waralaba besar dan kuat berkembang, seperti Transformers dan Marvel Cinematic Universe. Meskipun pahlawan super menjadi pusat perhatian, film-film ini berakar pada konsep fiksi ilmiah murahan yang termanifestasi dalam penggambaran kecerdasan buatan dan pahlawan alien.

Menjelang akhir periode ini, popularitas fiksi ilmiah arthouse meningkat. Mengikuti arus yang dimulai oleh Odyssey, para pembuat film independen muncul dengan konsep-konsep yang menyenangkan dan orisinal seperti Under the Skin dan Ex Machina. Bahkan studio pun sesekali mengambil risiko dengan film fiksi ilmiah intelektual besar, misalnya, Interstellar karya Nolan.

2020-an dan Seterusnya

Bahkan dengan menganalisis semua tren dari dekade-dekade sebelumnya, sulit untuk mengatakan dengan pasti ke mana arah fiksi ilmiah di masa depan. Sementara publik dengan cermat mengikuti rilisan mendatang ‘Tenet’ dan adaptasi yang sudah lama ditunggu-tunggu ‘Dune’ oleh Denis Villeneuve, tidak ada yang bisa tahu pasti apa yang menanti genre ini selanjutnya. Sejak hari-hari paling awal di halaman sastra klasik, fiksi ilmiah telah mencerminkan penemuan dan peristiwa dalam masyarakat. Selama budaya dan teknologi terus berkembang seiring, fiksi ilmiah akan terus mengejutkan dan memukau orang-orang di seluruh dunia.

Artikel asli dapat dibaca melalui tautan.

Teks diterjemahkan dan diadaptasi oleh Varvara Ulyanenok.