Menyusun daftar 10 film terbaik paruh pertama tahun 2020 memang sulit, tetapi menarik.

Dalam realitas baru, enam bulan berlalu tanpa terasa. Namun, 6 bulan pertama memberi kami banyak proyek menarik, mulai dari debut yang ceria hingga film dari para maestro Hollywood dan sinema Eropa. 

Dari sekian banyak film yang kami tonton, kami memilih 10 film terbaik paruh pertama tahun 2020. Untuk menambah intrik, kami mengurutkannya berdasarkan peringkat. Bisakah Anda menebak siapa yang berada di puncak?

Peringkat 10 — A Hidden Life

Pada pertengahan Maret, sebelum bioskop ditutup karena karantina, karya baru Terrence Malick berhasil debut. Anehnya, setelah serangkaian film yang ringan dan sebagian besar tidak koheren, sutradara 'The Thin Red Line' kembali ke jalur naratif dan ramah penonton. Yah, hampir kembali. 

Dalam 'A Hidden Life', kisahnya tentang seorang gembala Austria yang menolak bersumpah setia kepada Hitler selama Perang Dunia II. Meskipun terancam hukuman mati dan kesulitan bagi keluarganya, Franz Jägerstätter tidak mundur dari prinsipnya, tidak memihak Nazi.

Film ini memiliki sinematografi dunia lain yang menjadi ciri proyek terakhir Malick, tetapi bersama dengan keindahan Austria yang mengesankan, tim kreator 'A Hidden Life' tidak melupakan hal utama — ceritanya. Gagasan sederhana dan jelas yang tertanam dalam plot memungkinkan kita berempati dengan para karakter, takut akan masa depan Franz, merasakan kehidupan pedesaan orang biasa, dan menarik kesimpulan yang jelas. Malick tidak mencapai mahakarya, konfliknya terlalu sederhana, dan pesannya terlalu lugas, tetapi ini jelas merupakan langkah menuju penonton dari sutradara kultus.

Peringkat 9 — The King of Staten Island

Setelah 5 tahun, Judd Apatow kembali ke layar lebar untuk menceritakan semacam biografi komedian Pete Davidson ('Saturday Night Live'), yang juga memerankan tokoh utama dalam film 'The King of Staten Island'.

Dalam ceritanya, Scott, seorang pemalas berusia 24 tahun, mencoba menyibukkan diri dengan hal-hal sepele, mulai dari bermimpi membuka restoran tato sendiri hingga merokok ganja bersama teman-teman yang picik. Kematian ayahnya yang seorang pemadam kebakaran meninggalkan bekas yang jelas dalam hidupnya. Namun, Scott harus dewasa, karena adik perempuannya akan kuliah, dan ibunya menemukan cinta baru, yang secara simbolis, pacarnya juga seorang pemadam kebakaran.

Pemuda yang diperankan Davidson seolah-olah merupakan cerminan Staten Island, daerah New York yang kurang menarik, terkenal hanya karena tempat pembuangan sampahnya yang besar. Dia berada di pinggiran kehidupan nyata, yang tidak ingin dia dekati.

Aktor di layar memerankan dirinya sendiri, karena dia dipenuhi tato aneh, dibesarkan di Staten Island, kehilangan ayahnya yang seorang pemadam kebakaran dalam serangan 11 September, menggunakan antidepresan, tinggal bersama ibunya, tetapi meskipun demikian, dia tidak kehilangan optimisme.

Komedi sedih Apatow tidak seperti film inspiratif klasik tentang penerimaan diri, pendewasaan, atau menemukan tempat dalam hidup, tetapi dalam bentuk yang aneh, film ini tetap mengangkat semua pertanyaan tersebut dan melihatnya melalui kacamata satu orang tertentu. Dan melakukannya dengan sangat baik.

Peringkat 8 — Pinocchio

Sutradara Italia Matteo Garrone dikenal dengan film-film tanpa kompromi, dan tidak peduli genre apa pun. Semakin menarik untuk melihat visinya tentang dongeng klasik yang banyak diingat sejak kecil. 

Di tengah plot 'Pinocchio' adalah master tua Geppetto (Roberto Benigni), yang membuat anak laki-laki sungguhan dari kayu dan memberinya nama Pinocchio. Bocah itu masih harus mengenal dunia dan karakter menakjubkan yang menghuninya, belajar apa yang baik dan apa yang buruk, menghadapi kebohongan dan penipuan, kegembiraan dan perhatian. 

Anehnya, Garrone membuat film yang mungkin paling dekat dengan sumber aslinya, tanpa lupa menambahkan sedikit gaya muramnya sendiri. Dekorasi dan tata rias yang menakjubkan, dikombinasikan dengan musik ajaib, memungkinkan penonton tenggelam dalam dongeng nyata dan melupakan realitas di sekitarnya selama 2 jam. Meskipun tidak, Anda tidak akan bisa sepenuhnya melupakan kenyataan, karena penulis berulang kali, melalui kata-kata dan tindakan para karakter, dengan cerdik memproyeksikan refleksi dunia nyata. Film yang benar-benar ajaib dan menakjubkan.

Peringkat 7 — The Fairy

Anna Melikyan berhak dianggap sebagai salah satu sutradara paling sukses di sinema Rusia dan ahli dalam bekerja di persimpangan antara arus utama dan film arthouse. Dalam proyek barunya, dia membidik sesuatu yang lebih besar, dan tidak bisa dikatakan bahwa dia sepenuhnya berhasil mewujudkan potensinya, tetapi bahkan apa yang akhirnya keluar layak mendapat perhatian penonton.

'The Fairy' menceritakan beberapa kisah yang saling terkait dengan rumit. Di tengah kekusutan ini adalah permainan 'Kolovrat', yang pengembangannya ditangani oleh Yevgeny Voigin yang ambisius dan sinis, diperankan oleh Konstantin Khabensky yang karismatik. Desainer game itu secara tidak sengaja bertemu dengan aktivis muda Tanya, yang segera mulai berbisik kepadanya tentang kemiripannya dengan seniman besar Andrei Rublev. Secara paralel, sekelompok neo-Nazi, yang terinspirasi oleh 'Kolovrat', membersihkan Moskow dari perwakilan orientasi seksual non-tradisional dan kebangsaan yang tidak mereka sukai.  

Dalam 'The Fairy', Anna Melikyan merenungkan tema kekejaman dan seni, identifikasi diri dan romantika perkotaan, agama dan realitas virtual. Sutradara juga tidak melupakan sisi teknis, membenamkan penonton dalam latar urban yang stylish, diselingi dengan perjalanan ke gereja-gereja pinggiran kota dan adegan dari realitas game. Film yang diperankan dengan baik, ditulis dengan cukup baik, dan sangat berani, yang tidak akan membuat Anda acuh tak acuh, apa pun emosi yang ditimbulkannya.

Peringkat 6 — An Officer and a Spy (J'accuse)

Mungkin film paling kontroversial dalam daftar kami hari ini adalah karya baru dari Roman Polanski yang hebat dan mengerikan. Film ini biasanya dicintai karena nilai artistiknya yang tinggi, yang diakui di penghargaan César, atau dibenci karena upaya pembenaran diri sutradara menggunakan sarana artistik. Meskipun dibunuh sekalipun, kami tidak melihat dalam 'An Officer and a Spy' permainan biografi Polanski sendiri, tetapi kami dapat mencatat penyutradaraan yang sangat presisi dari film besar.

Inti dari film 'An Officer and a Spy' adalah kasus Dreyfus yang terkenal, sebuah proses peradilan yang kemudian memicu konflik sosial dan mengguncang tidak hanya Prancis tetapi juga seluruh Eropa. Namun, tokoh utama film ini bukanlah Alfred Dreyfus sendiri (Louis Garrel), melainkan Georges Picquart (Jean Dujardin), yang berusaha menemukan kebenaran dengan usahanya sendiri. 

Polanski sengaja tidak membuat film yang megah dan luas, lebih memilih kekakuan kamar dan konsentrasi pada detail. Karena alasan ini, film ini penuh dengan dialog yang elegan, dekorasi yang anggun, dan nuansa yang tidak merusak karya, tetapi membuatnya lebih utuh dan menarik. Bahkan kekeringan emosi yang disengaja di layar terlihat alami dan organik. Karya brilian dari maestro kontroversial.

Peringkat 5 — The Lighthouse

Praktik menunjukkan bahwa film besar kedua seorang sutradara berfungsi sebagai ujian lakmus bakat dan kemampuannya. Setelah 'The Witch' yang menakjubkan dan diterima dengan hangat, Robert Eggers harus membuktikan kemandirian dan ambisinya. Dan dalam 'The Lighthouse', dia berhasil sepenuhnya.

Ephraim muda (Robert Pattinson) karena tugas pekerjaannya datang ke sebuah pulau terpencil untuk menjadi asisten penjaga mercusuar Thomas Wake (Willem Dafoe). Dalam lingkungan yang tidak menyenangkan, ditemani pria yang tidak menyenangkan, Ephraim perlahan-lahan beralih ke alkohol, yang segera membawanya melihat berbagai hal. Tapi mana dari yang dilihatnya itu nyata, dan mana yang merupakan delirium pikiran yang mabuk?

'The Lighthouse' menjadi sensasi nyata dan oleh banyak orang dianggap serius sebagai calon peraih Oscar (setidaknya dalam nominasi akting dan untuk sinematografi yang brilian), tetapi pada akhirnya diabaikan oleh akademisi film. Keadaan ini seharusnya tidak membuat Anda bingung, karena 'The Lighthouse' adalah tontonan yang sangat penting dan menonjol di antara banyak film horor.

Kombinasi permainan infernal Dafoe, 'gambar' impresionis, plot ambigu, dan karya sinematografer yang benar-benar menakjubkan membuat film ini wajib ditonton bagi semua pecinta seni film. Bravo, Eggers!

Peringkat 4 — 1917

Sam Mendes adalah sutradara yang luar biasa. Di belakangnya ada hits seperti 'American Beauty', 'Road to Perdition', dan 'Skyfall'. Ini berarti bahwa dari sutradara sekaliber ini, kami selalu berhak mengharapkan mahakarya dan film yang sangat bagus. Dan kali ini Mendes memberi kami yang kedua. 

Dua tentara muda Inggris selama Perang Dunia I ditugaskan untuk menyampaikan pesan pembatalan serangan, yang dapat menyelamatkan nyawa seluruh batalion. Dalam perjalanan, mereka harus melewati garis musuh dan menyampaikan perintah jenderal dengan cara apa pun.

'1917' adalah atraksi murni dengan plot sederhana tentang pergerakan karakter dari titik A ke titik B. Tidak ada drama mendalam atau latar belakang yang signifikan di sini. Pada saat yang sama, ada adrenalin murni, yang diterima penonton bersama dengan karakter George MacKay dan Dean-Charles Chapman saat mereka bergerak menuju tujuan. Karya sinematografer Roger Deakins yang sangat presisi memberikan perasaan bidikan yang mulus sepanjang film, yang hanya berfungsi sebagai cara tambahan untuk membenamkan diri di pusat peristiwa. Film yang sangat bagus, yang harus ditonton di layar sebesar mungkin dengan iringan suara yang memadai.

Peringkat 3 — Horse Girl

Platform Netflix adalah tempat yang bagus untuk menampilkan film cerdas dan kompleks yang tidak akan mendapat perhatian dan pengakuan yang layak di bioskop umum. 'Horse Girl' adalah kasus seperti itu. 

Seorang gadis tertutup bernama Sarah (Alison Brie) menyukai kerajinan tangan, sering mengunjungi kuda lamanya yang telah memiliki pemilik baru, dan tergila-gila pada serial tentang hal-hal supernatural. Pada suatu titik, Sarah mulai menyadari bahwa dia memimpikan mimpi aneh, dan kemudian dia bertemu orang-orang dari mimpinya di kehidupan nyata. Dia merasa bahwa semua yang terjadi memiliki penjelasan dan mencoba menemukannya dengan segala cara. 

'Horse Girl' memiliki beberapa referensi seperti 'Donnie Darko', tetapi pada saat yang sama ini adalah karya yang cukup orisinal, dengan cekatan memanipulasi kesadaran penonton. Film ini berpura-pura menjadi fiksi ilmiah yang rumit, thriller konspirasi yang suram, atau indie khas tentang seorang gadis eksentrik. Semua elemen ini lebih diperlukan untuk komponen hiburan, sementara pemikiran sebenarnya tersembunyi sedikit lebih dalam. Para penulis karya dengan cara yang tidak biasa merenungkan tema gangguan mental dan penyakit serta pengaruhnya terhadap seseorang, adaptasi sosialnya. Ini adalah subjek penting dan tidak sepele untuk didiskusikan, sehingga menonton 'Horse Girl' itu menarik, dan berdebat tentangnya bahkan lebih menarik. Proyek ambigu yang mampu mengejutkan, menolak, dan membuat berpikir.

Peringkat 2 — The Truth (La vérité)

Film Prancis terbaik tahun ini sejauh ini disutradarai oleh orang Jepang Hirokazu Kore-eda, penulis 'Shoplifters' yang terkenal. Dengan dukungan pemeran luar biasa seperti Catherine Deneuve, Juliette Binoche, dan Ethan Hawke, sutradara menceritakan kisah yang tidak mengharukan tetapi sangat menyentuh tentang hubungan keluarga dan nilai memori dalam kehidupan seseorang.

Bintang film yang memudar, Fabienne, menerbitkan memoar dan mulai mempersiapkan peran baru, di mana dia harus tampil sebagai aktris pendamping di samping bintang baru yang sedang naik daun. Putrinya datang dari Amerika bersama suami dan putrinya. Mengetahui tentang memoar itu, dia memutuskan untuk membacanya, tetapi tidak menemukan setetes pun kebenaran tentang dirinya sendiri, setelah itu dia mencoba mencari tahu mengapa ibunya menulis hal-hal seperti itu tentang dia, masa kecilnya, ayahnya.

Tentu saja, mutiara utama 'The Truth' adalah Catherine Deneuve yang tak tertandingi, yang akhirnya diberi kesempatan untuk bersinar dalam peran yang luas dan kompleks sebagai aktris yang sinis. Bintang sinema Prancis bersinar di setiap bingkai, setiap adegan film percakapan yang cerdas ini. Naskah yang kuat hanya membantu, dan dekorasi Prancis menambah pesona dan keaslian pada semua yang terjadi di layar. Jangan mengharapkan wahyu dari film ini, tetapi emosi, kehangatan di hati, dan aftertaste yang menyenangkan dan tahan lama dijamin akan diberikan. 

Peringkat 1 — The Gentlemen

Film yang stylish, lucu, cerdas, dinamis, elegan, musikal, aristokrat, brutal, tidak terduga, ambisius, dan berkesan ini dibuat tahun ini oleh Guy Ritchie. Dan tanpa keraguan, ini adalah film terbaik paruh pertama tahun 2020.

Film apa dari Januari hingga Juni tahun ini yang paling berkesan bagi Anda?