Film baru dengan Alan Ritchson telah tayang di bioskop, di mana alih-alih pahlawan berbicara, para penyanyi rock yang berbicara. Film karya Potsy Ponciroli memang benar-benar membara dalam segala arti. Namun, dialog di mulut para karakter kadang tetap diperlukan.

Detroit, 1970-an. John Miller (Alan Ritchson), seorang pekerja pabrik mobil biasa, membuat kesalahan fatal: jatuh cinta pada seorang gadis bernama Sofia (Shailene Woodley), yang merupakan milik bos kriminal setempat (Ben Foster). Dia bahkan sempat melamarnya, tetapi pembalasan datang dengan cepat dan kejam — tuduhan palsu, pengadilan, dan bertahun-tahun di balik jeruji besi. Dan ketika John bebas, hanya satu hal yang berkecamuk di pikirannya: dahaga dingin akan balas dendam yang mengerikan kepada orang yang merampas segalanya darinya.

Film aksi baru karya Potsy Ponciroli, penulis western hebat "Old Henry", sebagian besar berkisar pada sosok mengesankan Alan Ritchson — seorang aktor yang dengan setiap peran semakin percaya diri merebut tempatnya di dunia sinema maskulin, menutupi layar hanya dengan tekstur dadanya. Kali ini, Ponciroli, yang sudah mapan dalam genre ini, memutuskan untuk melangkah keluar dari kebiasaan: dalam "Motor City" ia sama sekali menghilangkan dialog. Hanya suara patah tulang dan pukulan-pukulan keras.

Dan pukulan-pukulan ini berlimpah di "Motor City". Ritchson dalam elemen ini tidak hanya alami — ia menjadi penyalur energi sinema testosteron tahun delapan puluhan dalam kemarahan purba itu. Kebisuan para karakter — sebuah teknik yang sudah dicoba oleh John Woo dalam "Silent Rage" (di sana itu terpaksa), dan pada Woo teknik itu bekerja dengan sempurna. Ponciroli mengganti kata-kata dengan musik: soundtrack film seluruhnya terdiri dari musik rock klasik, di mana setiap lagu terikat pada adegan tertentu dan dimaksudkan sebagai pembisik tak terlihatnya.

Ini bukan trik yang sulit: banyak yang melakukannya, cukup ingat Martin Scorsese. Tetapi dalam "Motor City" ini kadang berubah menjadi satu video klip yang sangat panjang, yang juga diperberat dengan gerakan lambat yang konstan. Dan kebisuan keras kepala para karakter kadang membingungkan. Adegan-adegan yang hanya membutuhkan beberapa baris dialog tenggelam dalam deru gitar, dan ini sama sekali tidak membantu pemahaman dengan penonton. Kadang kita harus menebak-nebak apa yang seharusnya dikatakan secara gamblang oleh jalinan film itu sendiri. Ya, "gimmick" seperti itu memang sedikit mengeluarkan "Motor City" dari kawanan film sejenis yang monoton, tetapi pada titik tertentu ia menjadi beban yang bisa menenggelamkan bahkan Ritchson yang tak terkalahkan.

Untungnya, semua hal yang paling mendebarkan disimpan Ponciroli untuk bagian akhir, dan untuk babak ketiga, penulis mudah dimaafkan atas semua kekurangan yang disebutkan. Di sana, sutradara, seperti kata orang, melupakan pedal rem, seperti seorang rock and roller sejati. Karakter Ritchson membuat pisau dari karamel, menggeram seperti binatang terluka, melarikan diri dari penjara dengan bantuan kawan-kawan seperjuangan — singkatnya, akhirnya berubah menjadi mesin balas dendam. Kemunculan teman-teman, omong-omong, tidak bisa menghilangkan pikiran bahwa salah satu referensi Ponciroli mungkin adalah "Desperado" karya Robert Rodriguez — para profesional pendiam yang sama, yang mampu meratakan setengah kota demi seorang teman.

Setelah itu, penonton dihadapkan pada pertarungan utama dengan polisi korup di dalam lift. Hanya dengan satu adegan, Ponciroli melampaui semua orang yang bersusah payah mencoba mengungguli satu sama lain. Seperti, misalnya, sutradara "Fury" (favorit terbaru dalam genre ini) Kenji Tanigaki, yang menciptakan konstruksi rumit dan membawa beberapa pertarungan ke titik absurd. Ponciroli hanya memberi karakter senapan dan pisau, mengunci mereka di ruang sempit, dan sepenuhnya mempercayai intuisinya sendiri.

Namun, sebelum itu, penonton harus bersabar dengan wig Ritchson yang konyol dan mise-en-scène yang agak usang dengan nuansa perselingkuhan klasik. Ya, "Motor City", dengan segala kekerasan terkonsentrasi dan kebrutalan pamerannya, adalah film terutama tentang cinta duniawi yang sederhana, yang kadang-kadang terjadi. Demi cinta itulah orang membunuh, dipenjara, dan keluar untuk membunuh lagi.

Untuk menegaskan hal ini sekali lagi, Ponciroli membuat akhir kedua yang sama sekali tidak perlu, seperti adegan pasca-kredit, dengan menaruh satu-satunya dialog di mulut Ritchson. Begitu saja, untuk lebih meyakinkan. Tetapi saat keluar dari bioskop, pikiran ini langsung menguap, dan yang tersisa di ingatan hanyalah kebisuan keras kepala dari karakter utama, yang tidak bisa bercanda, tetapi bisa mencintai sampai akhir dan menghancurkan musuh-musuhnya menjadi debu.