Provokator Prancis dan estetikawan yang bijaksana ini dengan penuh hormat memindahkan novel Camus ke bahasa film dan sengaja memprovokasi penggemar Visconti dalam film barunya 'Orang Asing'.
Pada 5 Maret, film 'Orang Asing' — karya provokator dan estetikawan François Ozon — tayang di bioskop Rusia. Adaptasi novel debut penulis depresi pria Albert Camus ini tidak hanya menjadi penghormatan terhadap warisan 'hati nurani Barat', tetapi juga pernyataan kuat tentang masa kini. Bagaimana Ozon dengan elegan menyampaikan keterasingan tokoh utama, mengapa adaptasi dari enfant terrible Prancis ini seringkali lucu karena meniru versi Luchino Visconti, dan bagaimana film ini mengkritik kebijakan kolonial tanpa terjebak dalam pidato politik — akan kami ceritakan dalam materi kami.
Meursault yang Acuh Tak Acuh
Aljazair, tahun 1930-an. Negara masih di bawah kekuasaan koloni Prancis. Seorang pegawai kantor rendahan, Meursault, berada dalam ringannya keberadaan yang tak tertahankan dan tidak menyadari kebahagiaannya. Suatu hari ia menerima telegram tentang kematian ibunya di panti jompo, tetapi di pemakaman ia tidak menunjukkan emosi apa pun. Ketidakpekaan mendadak di peti mati kerabatnya mengejutkan orang-orang di sekitarnya dan menjadi pemicu absurditas yang akan datang.
Orang Asing Tidak Diterima di Sini
Karya debut eksistensialis utama Eropa ini meledakkan seluruh abad ke-20 dengan filosofinya. Seseorang yang hanya mengatakan kebenaran dan tidak takut dihukum atas tindakannya segera menjadi musuh utama masyarakat manusia. Camus sampai pada kesimpulan yang tidak menggembirakan ini dalam manifesto kreatif pertamanya.
Pemilihan karya yang begitu sensasional untuk diadaptasi dalam filmografi Ozon pada awalnya tampak sebagai langkah yang aneh. Seorang provokator dan estetikawan ulung, tentu saja, sebelumnya telah memindahkan sastra ke bahasa film. Contohnya adalah 'My Crime' karya Louis Verneuil dan '8 Women' yang kultus berdasarkan drama Robert Thomas. Namun, hampir tidak mungkin contoh-contoh ini termasuk dalam sastra tinggi setingkat Camus. Lebih terasa bahwa sang sutradara, setelah kurang diterima publik, mengambil figur yang begitu kuat untuk membuktikan bahwa saat ini ia masih tetap menjadi penulis Eropa besar sekelas Fassbinder atau Antonioni. Setuju, setelah komedi hitam yang tidak terlalu sukses, Anda ingin kembali ke jajaran dewa. Dan Camus adalah kandidat terbaik untuk langkah seperti itu.
Film baru sutradara Prancis terkenal François Ozon 'Apa yang Terjadi di Musim Gugur' telah tayang perdana. Penulis sekali lagi membawa kita ke sudut-sudut tersembunyi jiwa manusia, dan ke
Open materialKeterasingan dan Ancaman di Setiap Bingkai
Bahasa prosa yang agak kering dan kadang-kadang protokoler dari jenius pemikiran eksistensial ini disampaikan Ozon dengan cara yang sama hemat namun ekspresif. Seluruh film diambil dalam format hitam-putih yang ketat, dan ini adalah jasa besar sang sutradara. Hilangnya warna dan warna-warna cerah membawa ke dalam jalinan film perasaan cemas dan keraguan yang tak kunjung hilang, yang menghuni novel itu sendiri. Atmosfer pengaburan lambat dan banyaknya bidikan lebar, yang diambil dengan indah oleh sinematografer Manuel Dacosse, juga berperan. Kamera, seperti pengamat bisu, dengan cermat mengikuti perjalanan tokoh utama, tetapi menjaga jarak agar tidak mengejutkannya. Akibatnya, dalam beberapa bingkai, Meursault sudah terlihat seperti penjahat yang terus-menerus diawasi polisi.
Adegan klimaks persidangan sang pahlawan juga disutradarai dengan cemerlang. Mise-en-scène yang dalam dengan dekorasi yang sengaja minim mengubah sidang biasa menjadi proses Kafkaesque yang melampaui waktu dan ruang. Yang sangat berhasil dalam momen ini adalah penekanan pada kipas hitam yang berputar perlahan. Dengungan bilahnya tidak hanya memotong udara pengap di hari selatan yang gerah, tetapi juga menjadi semacam pedang takdir yang telah diayunkan di atas pegawai rendahan itu.
Namun, keberhasilan utama adalah pilihan paradoks Benjamin Voisin untuk peran Meursault. Dikenal oleh banyak penggemar sutradara dari kartu pos nostalgia masa muda 'Summer of 85', pemuda berpipi kemerahan dan terbuka ini di sini secara tak terduga kehilangan empati dan sangat dingin, seperti boneka porselen di etalase toko barang antik. Dalam beberapa bingkai, ia bahkan mengingatkan pada pria tampan dingin utama sinema dunia — Alain Delon pada masa 'The Eclipse' dan 'Rocco and His Brothers'. Keterasingan dalam akting ini adalah hasil dari pembacaan panjang karya Robert Bresson dan metodenya bekerja dengan aktor sebagai manekin tanpa perasaan dan emosi.
Tubuh sebagai Bukti
Sutradara juga tidak menyangkal dirinya dalam penelitian favorit tentang ketubuhan. Daging manusia bagi vampir licik Ozon selalu menjadi ladang eksperimen dan interpretasi. Dalam karya awal 'Under the Sand', kulit luar menjadi metafora untuk mengalami kehilangan orang yang dicintai, dan di 'Swimming Pool', kontras antara tubuh seorang gadis muda dan ketelanjangan tokoh utama wanita dewasa menjadi simbol persaingan untuk hidup.
Dalam 'Orang Asing', estetikawan dan pengacau yang sudah matang ini tidak malu menggeser mata kamera ke tubuh monokrom telanjang dan tidak telanjang dari para tokoh utama di bawah sinar matahari yang terang atau di lingkungan rumah. Ia menikmati kecantikan murni mereka yang belum terpakai dan dalam adegan-adegan awal membentuk Meursault dan kekasihnya Marie (Rebecca Marder yang mempesona) menjadi berhala-berhala zaman keemasan Hollywood. Dengan helaian rambut pirang yang disisir sempurna, ia menyerupai James Stewart muda, sementara ia dengan baju renang bergaris dan rambut bergelombang gelap — persis seperti Elizabeth Taylor.
Estetikawan — dan itu sudah cukup. Tapi tidak sepenuhnya. Ozon mempertentangkan para bon vivant yang kenyang dan puas ini dengan orang Arab dengan bibir pecah dan ketiak berbulu. Pesona borjuis yang sederhana mulai retak. Satir terhadap orang kaya kulit putih selalu disimpan sutradara di lengan bajunya.
Ozon Mengejek Visconti dan Menghormati Camus
'Orang Asing', terlepas dari semua ketenaran dan pengaruhnya terhadap pemikiran filosofis abad ke-20, hanya pernah diadaptasi sekali, dan, secara halus, itu adalah kegagalan kreatif. Pada tahun 1967, salah satu dewa sinema Italia, Luchino Visconti, mencoba menangkap semangat zaman dan akhirnya hanya membuat ilustrasi berwarna-warni dari novel penulis. Film ini, meskipun tangan sang master terlihat di setiap bingkai, tidak bisa disebut tontonan. Penceritaan ulang buku secara harfiah, miscasting dalam diri Mastroianni (ia terlalu sentimental dalam peran Meursault), gambar cerah yang mengingatkan pada resor di Wilayah Krasnodar, dan kontrol total atas pembuatan film oleh janda penulis, Francine, tidak memberi sutradara kesempatan untuk memulai dialog dengan Camus.
François Ozon adalah seorang postmodernis, sinematofil, dan orang Galia yang terhormat. Oleh karena itu, dalam filmnya ia dengan mudah menyalin adegan-adegan dari versi Visconti. Baik itu penangkapan Meursault setelah pembunuhan orang Arab, atau sengatan matahari dan tembakan berikutnya — semuanya direproduksi dengan akurasi yang menakjubkan. Bahkan pemotongan edit tidak berubah. Namun, tidak seperti film orang Italia hebat itu, dalam film orang Prancis ini, momen-momen tersebut tidak menimbulkan sedikit pun senyuman. Sebaliknya, hanya 'horor… horor', seperti yang dikatakan oleh seorang karakter film terkenal. Kesan yang muncul adalah bahwa sutradara begitu bersemangat terhadap warisan negaranya untuk membuktikan kepada Visconti yang telah tiada hanya satu gagasan: hanya rekan senegaranya yang benar-benar dapat memahami orang Prancis hebat itu.
'Saya Membunuh Seorang Arab'
Dalam 'Orang Asing', korban sistem adalah seorang borjuis kulit putih muda yang, karena prinsipnya, menjadi orang yang berlebihan. Ozon membalikkan aturan permainan dan menempatkan masalah Aljazair dan isu politik rasial sebagai pusat perhatian. Tema ini juga mengkhawatirkan Camus sendiri (pandangannya tentang tindakan negara asalnya masih diperdebatkan hingga sekarang). Mulai dari hal-hal kecil — seperti pemilihan komposer film keturunan Kuwait Fatima Al Qadiri dan kredit film dengan irama 'Killing an Arab' oleh grup Cure, yang diciptakan di bawah pengaruh novel Prancis — hingga hal-hal yang lebih global seperti cuplikan berita nyata Aljazair kolonial tahun 1930-an, munculnya nama Musa untuk orang Arab yang terbunuh, dan akhir yang lebih sosial.
Namun Ozon hampir menjaga keseimbangan dalam kritiknya terhadap peradaban Eropa dan tidak mengubah film menjadi panggung publisitas, seperti yang terjadi pada 'By the Grace of God' yang terlalu lugas. Pengecualian hanya pada adegan pembuka dengan kalimat terkenal yang memekakkan telinga, 'Saya membunuh seorang Arab'. Di sini sang master tidak dapat menahan diri dan menyimpang dari seni ke pernyataan politik, tetapi tidak melewati batas. Permintaan maaf semacam itu tidak tampak seperti kemunafikan dari orang Eropa kulit putih modern. Kakek Ozon bekerja sebagai hakim pada masa apartheid Aljazair, yang berarti bahwa dalam diri François, hati nurani benar-benar berperan, dan ia menyampaikan pesan pribadi di luar halaman sastra klasik.
Menjelang Fajar
'Orang Asing' dari klasik hidup François Ozon berhasil mendekati pemahaman novel filosofis utama abad ke-20 dan menggunakan warisan Albert Camus untuk tujuannya sendiri. Sang sutradara, yang merasakan maksud penulis hebat, mengurangi palet warna menjadi monokrom dingin. Ia dengan elegan mencuri seluruh adegan dari inkarnasi masa lalu tangan Visconti dan melemparkannya ke dalam ruang hitam-putih keterasingan dan pengabaian. Dengan perubahan iklim, adegan-adegan itu mulai muncul secara berbeda dan membenamkan penonton dalam keadaan kebingungan akibat sengatan matahari mendadak, yang berkilau seperti pisau di gang gelap.
Ozon mengkritik sistem dan tingkat absurditasnya yang meningkat. Dengan sengaja mengubah sidang pengadilan menjadi mimpi buruk surealis, ia membawa penonton pada gagasan bahwa tidak ada yang berubah, dan korbannya sekali lagi adalah pemuda kulit putih yang acuh tak acuh dengan wajah malaikat, bukan orang Arab tak bersalah yang dibunuh secara konyol tanpa nama.
Comments
0No comments yet.